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O director local Johnny Tam quer trazer mais ópera ao território, dando o pontapé inicial neste amor pelos clássicos com uma das menos famosas peças de Puccini no Centro Cultural de Macau. Com a primeira sessão já amanhã e outra no dia 19 de Abril, a ópera cómica “Gianni Schicchi” será reimaginada numa produção de formato mais íntimo. O espectáculo apresenta o barítono de Hong Kong, Michael Lam, pela primeira vez no papel principal, e resulta de uma colaboração entre artistas de diferentes origens. O PONTO FINAL esteve nos bastidores para conhecer a produção de perto, que inclui a mundialmente famosa ária “O mio babbino caro”, interpretada por uma artista local. Leia o artigo completo clicando no link da bio. #pontofinalmacau #macau #portugal #giannischicchi #ópera

馬上報名 http://tiny.cc/chry001 2026年4月12日 19:30～22:00 / 這齣戲是戲? 還是舞蹈? 一個戲劇導演為什麼要特別聲明「我不跳舞」？一個戲劇導演為什麼跟舞蹈合作？😅譚智泉攜同放手一博的態度，跟你談他心目中的當代劇場美學。 ／ 導師簡介 ＃譚智泉| 澳門小城實驗劇團藝術總監。畢業于上海戲劇學院導演系，後旅居德國柏林進修當代表演藝術。2015回澳發展，以華語音樂劇場及新文本創作，探索別樹一格的舞臺美學“演繹流”。Musical Toronto 雜誌稱譚智泉“以極簡、迷人、舞蹈般的劇場語言......帶來巨大震撼力的藝術家”。 近年導演作品包括：《九聲》、《時先生與他的情人》、《綠精靈》、《肺人》、《黑湖》、《金龍》等。去年與廣東現代舞團合作，執導跨域舞蹈劇場《The Hand：從前有隻手》。 #劇場傳播係2026 #打交道 #劇場中的舞蹈場景 #美學與評論 #譚智泉

🎭 普契尼唯一的喜歌劇 · 四月登陸澳門文化中心
 說起普契尼，我們總想起《杜蘭朵》的恢宏、《波希米亞人》的哀愁，或是《蝴蝶夫人》的淒美。但這位歌劇大師，其實還寫過一部絕無僅有的喜劇—— 《Gianni Schicchi》 。 改編自但丁《神曲・地獄篇》，故事講述佛羅倫斯 Donati 家族在一場突如其來的遺產爭奪中，請來聰明狡猾的 Gianni Schicchi 假扮死者、偽造遺囑。一連串的算計與謊言，在輕快的節奏中交織成充滿機鋒的人性喜劇。 普契尼以一貫細膩的音樂筆觸，將貪婪、親情與荒謬共冶一爐。劇中更包含舉世聞名的女高音詠嘆調 《O mio babbino caro（親愛的爸爸）》 ，旋律優美動人，是歌劇史上最廣為人知的經典名曲之一。 本次演出以鋼琴獨奏縮編室內歌劇形式呈現，保留意大利文原文演唱，配以 中英文字幕，讓觀眾能在親密的黑盒劇場空間中，近距離感受普契尼音樂的細膩層次與歌劇表演的現場張力。 📅 演出詳情 | Performance Details 2026/04/18 （六SAT) 19:45 2026/04/19 （日 SUN) 14:45 📍 澳門文化中心黑盒II | Macao Cultural Centre Black Box II ⏱️ 全長60分鐘，不設中場休息 | 60 minutes, no intermission ✨意大利語演出，設有中文英文字幕 🎫 票價：MOP 150（二人同行優惠）｜MOP 180（正價） 🎟️ 購票連結 Ticketing：https://forms.gle/5FieiefpxJbEK6qY7 創作團隊｜Creative Team 🎭 導演 Director：譚智泉 Johny Tam 加拿大 Dora Mavor Moore Award 「最佳原創音樂劇」提名導演 🎼 音樂總監、演出 Music Director & Performer： 老仲明 Elyot Lou 德國凱拉藝術家獎得主 🎤 Gianni Schicchi｜林俊廷 Michael Lam
倫敦 Grand Prize Virtuoso 國際音樂大賽冠軍男中音 🎹 鋼琴 Piano： 潘澔雪 Sandra Ho-Suet Poon 施坦威青年藝術家 🌟演出 Performers：林俊廷 Michael C.T. Lam、伍慧衡 Vivian Ng、麥嘉莉 Mak ka lei、雷嫦坤 Lei Changkun、廖倍佳 Liao Beijia、陳梁熠 Marco Chen、歐迪朗 Ao Tek Long、盧偉研 Simon Lou、何錦輝 Kelvin Ho、鄭曉琳 Hilda Cheang、黃煒樑 Ken Wong 一齣充滿笑聲與名曲的經典喜歌劇，也是走進歌劇世界的最佳入口之一。 
#GianniSchicchi #我親愛的爸爸 #普契尼 #澳門演出 #室內歌劇

上週參加了一場跨界領袖對談，分享了我對「藝術跨界」的理解。想把這些想法寫下來，因為我發現，大家其實對「跨界」有不少誤解。 當敘事失效，你還剩下什麼？ 傳統戲劇依賴故事、角色與因果關係。敘事，是目的本身。但當你開始進入跨領域創作——音樂、視覺、燈光、空間同時在場——敘事很快就不再是唯一中心。 於是問題出現了： 當敘事退場，作者靠什麼站穩？ 我的答案是：你對時間、結構、節奏與倫理的判斷。 這些判斷未必需要用故事承載。它們可以體現在空間的密度、聲音的呼吸、光暗之間的張力之中。關鍵不在於「有沒有故事」，而在於——你能不能把這些判斷，準確地翻譯成不同的藝術語言，而不被稀釋。 去年我導演的劇場作品《九聲》（Nine Soundscapes），獲得 2025 世界劇場設計展專業燈光組銀獎（燈光設計：梁順裕）。這個作品沒有傳統敘事，起點不是文本，而是概念、聲音與空間。我想實驗劇場裡那些文本以外的系統：聲音、空間、光、AR(增強實境），甚至身體——能否成為作品的第一語言？ 結果是，它們不再只是互相陪襯，而是被拉回到同一個作者意識之下，同步運作。更重要的是，作品中的音樂後來被抽取出來，成為獨立作品，在 2025 年澳門當代音樂節演出。這讓我更確信一件事：當作者意識被準確翻譯，作品不會停留在原本的媒介，而是能進入其他藝術系統，繼續生長。 所以對我來說，跨界（以當代藝術的劇場視角而言）從來不是「混合元素」，而是一種翻譯行為。翻譯一定有風險——語言之間有縫隙、有不可通約之處，意圖也無法被完全保留。但正因如此，作品才可能生成新的結構，而不只是形式上的裝飾。這需要紀律，也需要不斷自問： 當語言失效，我還有沒有方法表達？ 當敘事退場，我還站不站得住？ 當我放棄控制，作品會不會因此更恰當？ 這些問題沒有標準答案。 但正是這些難度，讓跨界不是技術遊戲，而是一個作者不斷測試自己界限的過程。

2026年初，在東南亞商業中心的排練室 遇到一群有點年輕、也很真誠的演員 我發現自己不再只是在教他們怎麼演， 而是怎麼相信劇場這件事。 —————————————— 《剖》導演手記（節選） 收錄在兩零零零年出版《澳門當代劇作選》中的無場次短劇《剖》——寫於八十年代，那是一個不斷重組秩序、權力與群體想像的年代。 最令我意外的，是排練後段逐漸浮現的一個畫面：當權力退場、口號失效，留在舞台上的不是勝利者，而是一群被城市忽略的人。 ⋯它不只是在拆解集體如何變得盲目，也在無意中保存了另一種可能——當所有宏大的敘事崩塌，人是否仍願意留在場上，與陌生的他人共享同一段不確定的時間。

意外收穫《澳門日報》的報道📰 聊了聊藝術和新媒體怎麼玩，也期待和更多同路人一起探索創意的更多可能！

在柏林最有生命力的紐科倫（Neukölln），語言常常太慢。 有時候，一個眼神、一個停頓，比千句翻譯都準確。 10月5日，這裡將發生一場關於「如何不用語言理解彼此」的藝術行動。 策展人 @marta_sala_artist 與 @amancheong ——兩個在這裡生活超過十年的觀察者——比誰都清楚： 在這個土耳其烤肉店旁是越南河粉館、阿拉伯雜貨舖對面是波蘭麵包房的街區，理解從來不只靠語言。 他們說：「我們希望每個人都能帶走一個陌生文化的字詞。」 但我更在意他們後面那句—— 「那些無法翻譯的，才是我們之間真正的東西。 一個表情、一段節奏、一種情緒。」 白天的 Tempelhofer Feld 將變成一座實驗場， 人們用手勢、聲音、身體嘗試對話； 到了晚上，這些片段會被帶進 Mayer Pavilion， 化成聲音與纖維的裝置—— 語言重新長出觸感，像皮膚記住了另一種語法。 這不是那種需要讀完藝術家聲明才能靠近的展覽。 它更像紐科倫的日常詩—— 當你在街角聽不懂對方說什麼， 卻在一個眼神裡突然明白一切。 我這次不寫了。 我去現場，用身體比劃。 🗓 10月5日（週日） 📍Tempelhofer Feld（Herrfurthstraße入口） 🕛 12:00–18:00 若遇惡劣天氣，16:00 後的展演將移至 Mayer Pavilion 進行。 🌙 晚間｜快閃展覽：「 發明文字的織布機 」 📍Mayer Pavilion（Kienitzer Str. 98, 12049 Berlin） 🕠 18:30–21:00

Bishkek → Burana → Song-Kol → Kel Suu → Issyk-Kul → Jety Oguz → Ala-Kul 十四天吉爾吉斯：從草原騎馬到雪山徒步，湖泊、峽谷、氈房與星空。凌晨在零下帳篷裡，我適應了世界的體溫，不再執著只以自己的方式生存。

🇲🇴 藝術家之約｜藝文薈澳《東方花園後》 今年看的第五個「藝文薈澳」展。展場——東方基金會，在殖民時代曾是東印度公司（英國）租用的辦公地，位於「白鴿巢公園」旁。那是我從小會路過卻從未走進過的神秘領地。門口狹窄，但穿過去就是歐式水池與綠植，一秒穿梭到西方視角下的精緻風情。近年，這裡也常因爵士演出、電影播放等而敞開大門，讓市民與觀眾入場。 「澳門人有花園意識嗎？」朋友問。 我答，有的，但不一定是相同的想像。像我印象最深的，既不是東方基金會，也不是盧九花園，而是那些唱曲、下棋、甚至招募黑工的三角花園。那也是我人生第一次上台表演的地方——6歲時彈吉他。有了人氣，就會有故事與回憶。 所以，東方的神采，不一定是恬靜優雅的，也可以是熱鬧、躁動、充滿煙火氣的。 在東方基金會建築的某個房間深處——「也許曾存放過鴉片戰爭時期的貨物」，策展人張頴嵐在開幕時打趣地說。 我喜歡花園的角落，因為總會不期而遇一些歷史的註腳。它適合發散式探索，也適合在逛完展後，站在門口旁的大型 POPMART 前，給自己下一個——不再打卡的決心。 #藝術家之約 #藝文薈澳 #東方花園後 #八月澳門展覽

廣州藝術季《The Hand:從前有隻手》兩輪落幕啦～ 作為國內頂尖的廣東現代舞團，他們本就自帶扎實的功底和對身體語言的極致掌控力。但這兩輪四場下來，還是被他們的自我突破驚到——從首輪對作品意象的精准落地，到這輪把肢體的張弛收放揉進角色肌理裡，連身體質感都慢慢生長出更貼合作品氣質的獨特調性，這種持續精進，才是最動人的。 每場謝幕時台下的掌聲裡，藏着的不僅是認可，更是對這群舞者「永遠有新可能」的期待。做劇場最過癮的，就是創作者和作品互相成就、一起生長。 謝謝所有為這隻「手」駐足的觀眾，我們劇場再會🌀

bpM 2025 in Goethe-Institut Portugal

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