Christopher Dessus

○ Scénographie pour la Milan Design Week avec @designboom . Cinema of Dreams est une installation immersive conçue par Paf atelier pour Room for Dreams, le projet de designboom présenté au ME Milan Il Duca pendant la Milan Design Week 2026. En sous-sol, l’atelier transforme l’espace en une capsule temporelle sensorielle, entre voiles, lumière et projection, invitant les visiteurs à entrer dans un état de rêve éveillé. À travers l’hôtel, Room for Dreams se déploie comme un parcours : une installation monumentale de @solid_nature avec AMO/OMA dans le jardin, Cinema of Dreams par @paf_atelier en sous-sol, et un lobby pensé comme espace social pour les talks, rituels et échanges. Photographies : @paf_atelier + @camillamansini with @giorgiogagliano Avec @ressence_watches , @lamarzocco , @accademiadelcaffeespresso , @oppo , @indx.global et @w00dwiser , le projet devient un manifeste vivant pour l’optimisme utopique, le courage créatif et le pouvoir de l’imagination. . Cinema of Dreams is an immersive installation conceived by Paf atelier for Room for Dreams, a designboom project presented at ME Milan Il Duca during Milan Design Week 2026. Underground, the studio transforms the space into a sensory time capsule, combining veils, light and projection to invite visitors into a waking dream state. Across the hotel, Room for Dreams unfolds as a journey: a large-scale installation by @solid_nature with AMO/OMA in the garden, Cinema of Dreams by @paf_atelier underground, and a lobby conceived as a social space for talks, rituals and informal exchanges.

For Room for Dreams, conceived by @designboom during the Milan Design Week 2026, @paf_atelier presents an immersive installation envisioned as an architecture of dreams. Here, space is not observed—it is experienced. Curtains, light, and materials shape a scenography suspended between reality and projection, where visitors become part of the narrative. The project transforms a hotel room into a temporal capsule: a suspended environment where images become spatial and dreams turn into tools for possibility. In a world overwhelmed by objects and visuals, Room for Dreams invites a pause. A sensory experience where light, sound, and filtering surfaces construct an inner landscape—almost cinematic. A minimal yet intense architecture exploring our ability to imagine, project, and believe in desirable futures. Vidéo @paf_atelier + @jason.borruso — 📍 Location: ME Milan Il Duca 📅 April 20–26, 2026 (public days: April 21–26) 🕙 10:00 – 20:00 — Partners: @solidnature @paf_atelier @ressence_watches @lamarzocco @oppo @indx.global Cinema partners: @louisianachannel @9sekunden @beatrice_minger @christoph_schaub Supporting partners: @pernodricard @topologie.official @pedrali Production: @uppercat @chedo_event_solutions With: @oma.eu amo @migrating.lines @frittofm @rosacalix Event producers: @claudia_decaro

On se souviendra de notre rencontre Jawad. @paf_atelier s’agrandit. Merci @designboom 🍕 photo @giorgiogagliano

Milan II. It was great to experience it this way. Presenting a project for the first time, while seeing others at the same time, is a reminder that design cannot be reduced to image or influence. It has to remain a way of being in action. Thanks Philippe, Hugo, Dan, Jasmine, Amélie, Timo, Tim, Jawad, Samuel, Paul, Philippe Starck (yes), Odd Matter, Lee, Branzi, Superstudio, designboom and the whole team. Thank you.

Premiers jours de découvertes. La crise de rire au Basso n’est pas cité dans ce carrousel. Merci Milan. Mes adresses pour le plaisir ; — @ordet_ et @mullervanseveren — @c_o_n_v_e_y — @designboom — @triennalemilano — @aaaahhhparisinternationale — @chloe

Cette partie de cette chanson me fout des frissons. Seven heavens Big deal I wanna see the eighth heaven Tenth heaven Thousandth heaven You know, it's like Break on through the other side It's just like going through one door One door isn't enough A million doors aren't enough

For ROOM FOR DREAMS with @designboom , we imagined Cinema of Dreams: an immersive space conceived as a sensitive capsule, where image, light, sound, and architecture come together. @milan.design.week A project about dreaming, not as an escape, but as a force for projection. In today’s world, continuing to create imaginaries, joy, and new possibilities feels more necessary than ever. Proud to present this project at Milan Design Week 2026. . info: ME Milan Il Duca, Piazza della Repubblica, 13, 20124 Milano MI april 20–26, 2026 (public days: april 21-26) opening hours: 10:00 – 20:00 daily . Pour ROOM FOR DREAMS avec Designboom, nous avons imaginé Cinema of Dreams : un espace immersif pensé comme une capsule sensible, entre image, lumière, son et architecture. Un projet autour du rêve, non comme fuite, mais comme force de projection. Dans le monde actuel, continuer à produire des imaginaires, de la joie et des possibles nous semble plus nécessaire que jamais. Fiers de présenter ce projet à la Milan Design Week 2026.

« Passez quand vous voulez, je ne bouge plus. »

Scénographie d'exposition pour le @le_jad_fr : À Nous Deux. . Commissariat : @mathiascourtet Direction artistique : @patrice_chazottes / @manifestoparis . Ces derniers jours en atelier, entre mise au point, ajustements, fabrication et énergie collective. Une scénographie pensée pour faire dialoguer design, métiers d’art, matières, gestes et savoir-faire. Un immense merci aux équipes, aux designers, aux artisans d’art et à toutes celles et ceux qui rendent cette exposition possible. Le projet prend forme, et on a hâte de vous le faire découvrir très bientôt au à Sèvres. . 📅 À Nous Deux : Design et métiers d’art, la fabrique des possibles → Exposition du 10 avril au 31 juillet 2026 → Du mercredi au dimanche, de 14h à 19h → JAD – Jardin des métiers d’Art et du Design, Sèvres . @granados_gregory , @juliadbdn , @barreaucharbonnet , @jeremy_szafranize , @jean_gabriel_franchini , @marbrerie_cubadda , @janiquebourget , @alice_lebourg , @matalicrasset , @brodeline_celinelebelz , @michaelcheneau , @valentinemaurice , @ateliercedricbreisacher , @baptiste.meyniel , @benoitcoulpier , @lyse.drouaine , @filature.terrade , @studio5.5 , @anthony_lebosse5.5 , @vincentbaranger5.5 , @terreal_com , @poteriedebavent , @lucaslorigeon , @ciav_meisenthal , @studiomr_design_scenographie , @coutellerienontronnaise , @f.a.ste , @carolineandrin , @_etiennefleury_ , faienceriesdartdemalicorne, @marieaurorestikermetral , @regisanchuelo

Petit clin d’œil et random photos: on célèbre JTM 001 – Pour que tu m’aimes encore, au moment même du retour de @celinedion . Quelques exemplaires sont encore disponibles sur www.pli-office.fr . A little wink: we’re celebrating JTM 001 – Pour que tu m’aimes encore, just as @celinedion returns. A few copies are still available at www.pli-office.fr

Paris, 30 mars 2026. Hier, j’ai reçu mon premier brief en IA. J’ai eu peur. Les images existaient avant même que le doute n’ait le temps d’apparaître. Tout était là : fluide, immédiat, spectaculaire. Et moi, face à ça, une question presque nue : comment être à la hauteur sans perdre ce que je suis ? J’ai le sentiment qu’on vit une époque profondément contradictoire. Un drame mondial et une euphorie généralisée. Une violence diffuse, partout, et dans le même temps, une circulation presque excessive des mots d’amour. Comme si nous étions au bord de quelque chose. Comme si, face à l’accélération de tout, il fallait continuer à défendre des gestes sensibles, des formes habitées, des manières plus justes de produire du sens. Cette année, je me lance dans une nouvelle exposition, dans un lieu dingue, dont je suis le curateur. Et cela compte beaucoup pour moi. Je suis architecte, scénographe. Mon travail consiste souvent à accompagner la parole des autres, à soutenir des récits, à mettre en espace des visions qui ne sont pas les miennes, ou pas entièrement. J’aime profondément cette place. Elle m’a construit. Elle m’a appris à regarder, à écouter, à servir une intention, à faire exister une pensée dans l’espace avec précision, avec générosité. Mais aujourd’hui, j’ai aussi besoin d’une brèche à moi. D’une ouverture. D’un endroit pour dire les choses autrement. Parce qu’au fond, une exposition n’est jamais seulement une exposition. C’est une possibilité de prise de parole. Une façon d’occuper un lieu pour y déposer une pensée, un trouble, une position. De faire de la création autre chose qu’un simple objet de regard. Un espace de friction. De désir. De lecture du monde. Quelque chose qui engage une responsabilité. Créer aujourd’hui n’a plus rien d’innocent. Chaque forme produite raconte un rapport au temps, à l’économie, à la visibilité, au vivant, aux autres. Chaque projet dit quelque chose de ce que l’on accepte, de ce que l’on refuse, de ce que l’on veut défendre. Alors oui, cela devient politique. Social. Économique. Intime aussi. Et c’est précisément pour cela que j’ai besoin de cette exposition : pour transformer un espace en langage.