채온온

“채온, 그림을 그리다”    정은영 (미술사학 박사, 한국교원대학교 교수)    채온의 세계에는 오직 ‘그린다’는 원초적인 행위와 ‘그림’이라는 신기한 대상만이 있다. 화가 채온은 오롯이 그림을 그린다. 찰나처럼 스쳐 사라지지만 우리의 몸 어딘가에 깊게 각인되는 순간들. 채온은 그 사라지는 것들의 나타남을, 혹은 그 나타남의 사라짐을, 그린다. 존재의 의미를 알 수 없듯이, 우리는 사라지고 나타나는 것들이 의미하는 바를 알지 못한다. 그러나 무릇 회화란 그 어떤 이념이나 명분에 앞서 ‘그림을 그린다’는 경이로운 행위로 존재하는 것이 아닌가. 아무도 알아채지 못할 얼룩 같은 그의 그림은 혼돈스럽지만 선명하고 아득하지만 생생하다. 지극히 미미하면서도 한없이 경이로운 우리의 生처럼.

더프리뷰서울 2026

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고운사에 있던 제주불자님들의 현수막 나또한 위로받았던 글.

#圖路時_20251207 #cheonfromhaetotheboy <From HAE to the Boy> presents a selection of about thirty works created by artist Cheon from late last year through this summer, chosen from the hundreds of paintings that reflect his prolific and intuitive practice. Cheon paints the images that arise in his mind with a direct, unfiltered honesty. What may at first seem spontaneous reveals, on closer look, the depth of skill, sensitivity, and affection he has built through years of observation and practice. His bold and candid brushstrokes capture the emotions and thoughts of particular moments, offering a warm gaze toward people, animals, and the everyday scenes surrounding him. In recent years, Cheon focused mainly on flowers, but this exhibition marks a widening of subjects—into landscapes, figures, and objects—and a deepening of his experiments in color. The striking contrast of pale sky-blue and deep black, a palette he is currently drawn to, defines key works such as One Mountain and Two Hearts (2025), From HAE to the Boy (2025), and the SeaNight series (2025). The title, borrowed from the poem by Choe Nam-seon and the song by Shin Hae-chul (N.E.X.T), reflects a message of encouragement for youth moving toward an uncertain yet hopeful future. Whether sea or sun, these symbols speak of freedom, resistance, renewal, and aspiration—all of which resonate in Cheon’s work. Though his subjects are ordinary—mountains, fields, seas, churches, cairns, dogs, rabbits, fruits, fish—his pure and direct painterly language transforms them into carriers of comfort, hope, and quiet strength. For Cheon, painting is a process of meeting himself—a pathway to comfort and healing. <From HAE to the Boy> invites viewers to return to their own inner “boy,” to a place of sincerity and resilience. The boy moving toward the sea, or toward the sun, ultimately becomes a story of all of us. * Hae means ‘sun’ in Korean, but can also mean ‘sea’ when interpreted as the Chinese character “海” (Hanja). ____________________________ Cheon Solo Show • From HAE to the Boy Fri 14. 11. - Sun 30. 11. 2025, dorossy salon, Seoul Information ☎️ (+82) 02-720-7230 📧 [email protected] 💡 @dorossysalon

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5시까지

일요일5시까지

#圖路時_20251128 #채온개인전해에게서소년에게 “(…) 최남선의 해는 바다이고, 신해철의 해는 태양이다. 그렇다면 채온의 해는 무엇일까. 예상했겠지만, 채온은 해 HAE를 한정짓지 않는다. 영문으로 해를 번역하지 않고, HAE라고 둔 것도 그런 까닭이다. 그의 해는 바다일 수도 있고, 태양일 수도 있다. 그의 그림이 보여주는 모든 것들이 이렇다. 바다일 수도 있지만 하늘일 수도 있고, 하늘일 수도 있지만 바다일 수도 있으며, 현실일 수도 있지만 초현실일 수도 있고, 또 양쪽 다 일 수도 있다. 당연하고 자연스럽게, 해에게서 소년에게의 소년은 그림을 그린 작가 채온일 수도 있지만 그림을 바라보고 있는 우리일 수도 있다. 채온 개인전 <해에게서 소년에게 From HAE to the Boy >에서는 이렇게 채온 작가의 중의적(重義的)이고 양가적(兩價的)인 세상이 펼쳐진다. 수수께끼처럼 여러 힌트를 숨겨 놓고, 찾아냈으면 하는 마음도 있고, 찾아내지 못했으면 하는 마음도 있다. 그 마음조차 양가적이다. 하지만 수수께끼와 스무고개에는 정답이라는 목적지가, 도착지가 있다. 안 줄 것처럼 굴었지만, 이야기 안 해 줄 것처럼 굴었지만, 많은 이야기를 했고, 많은 힌트를 남겼다. 더욱이, 그림은 더 이상 그럴 수 없이 솔직하고 직설적이다. 이 안에서 자신에게 다가오는 의미를 찾아내고 공감하는 것은 당신의 몫이다. 온 몸의 감각으로 그림을 그려내며 아주 많이 솔직하게, 그리고 거침없이 자신의 이야기를 보여주고 있는 작가의 이야기를 보고 들으며 이제 당신은 마음을 달래고 위안을 받을 준비가 되었다. 해에게서 소년에게, 당신의 소년은 바다로 갈 것인가, 태양으로 갈 것인가?” 🌞🌊 임은신(큐레이터/도로시 대표), 전시서문 중에서 이제 금토일 사흘 남은, 채온 개인전 <해에게서 소년에게>. 금토요일 오후 1시부터 6시까지, 일요일 오후 1시부터 5시까지 문 활짝 열려있습니다. 지금, 삼청동이시라면. ____________________________ 채온 개인전 • 해에게서 소년에게 Cheon Solo Show • From HAE to the Boy 2025. 11. 14. Fri - 11. 30. Sun 서울 종로구 삼청로 75-1 (3층) 도로시 살롱 3F, 75-1, Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul, dorossy salon 수-토 Wed-Sat 13:00-18:00 일 Sun 13:00-17:00 월-화/공휴일 휴무 closed on Mon-Tue & Holidays 문의 information ☎️ (+82) 02-720-7230 📧 [email protected] 💡 @dorossysalon