Hay esculturas que encajan tan bien en un espacio que parecen pensadas para él desde el principio.
Como si la arquitectura y la obra hubieran sido creadas en sincronía.
Proyecto de la mano de @galeriaalvaroalcazar
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There are sculptures that fit so perfectly into a space that they seem designed for it from the very beginning.
As if the architecture and the piece had been created in sync.
A project by @galeriaalvaroalcazar
Las esculturas son también el cómo se miran.
El punto de vista lo cambia todo: las formas, las sombras, incluso la sensación que transmiten.
En estas piezas, la vista desde arriba me descubre algo distinto.
Es una perspectiva que me gusta especialmente, transforma lo que ya conocía.
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Sculptures are also about how they are seen.
The point of view changes everything: the shapes, the shadows, even the feeling they convey.
In these pieces, the view from above reveals something different to me.
It’s a perspective I especially like—it transforms what I thought I already knew.
Hoy he recibido un mensaje por aquí que decía: “Enhorabuena por el trabajo que haces. Me encanta. Y sobre todo, ver que trabajas tú con los materiales, eso no todos los artistas lo hacen hoy en día.”
Me ha hecho parar un momento y reflexionar.
Reflexionar sobre lo afortunado que soy por poder trabajar cada día con materiales naturales como la madera o la piedra. Por estar en contacto directo con la materia, con sus tiempos, con su carácter, con su historia. Por formar parte de un proceso tan bestia como es el de la talla.
Para mí, ser escultor, no es solo crear piezas. Es un oficio. Es aprender desde las manos, desde el error, desde la experiencia. Una y otra vez. Es estar conectado a la raíz.
Me siento muy orgulloso de poder trabajar con mis manos. De terminar los días lleno de polvo. De pensar y ser capaz de dar forma a mis ideas.
Siento que el mundo cada vez va más rápido, pero mi lugar está en otro ritmo. En el tiempo que exige la materia, en los procesos que no se pueden forzar.
Ahí es donde encuentro sentido.
Estar en contacto con materiales naturales y trabajar con las manos no es solo una forma de crear, es una forma de vivir. Y el valor que tiene… es incalculable.
Escultura tallada en madera de cedro rojo brasileño 🌿
Podrá verse en el stand de @galeriaalvaroalcazar durante @artcolognefair en Palma de Mallorca, a partir del 9 de abril.
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Sculpture carved in Brazilian red cedar wood 🌿
On view at @galeriaalvaroalcazar ’s stand during @artcolognefair in Palma de Mallorca, starting April 9.
Escultura de la colección curvada en madera de fresno teñida de negro.
Proyecto de la mano de @galeriaalvaroalcazar
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Sculpture from the curved collection in black-stained ash wood.
A project by @galeriaalvaroalcazar
Siempre me flipa cómo una curva puede transformar un espacio.
Cuando tengo la suerte de colocar una de mis piezas en un espacio en curva, siento que el espacio y la pieza se funden.
Es un juego de continuidad, de tensión suave, de diálogo.
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I’m always amazed at how a curve can transform a space.
When I’m lucky enough to place one of my pieces in a curved space, I feel that the space and the piece merge.
It’s a play of continuity, of gentle tension, of dialogue.
Hoy ha nevado bien duro mientras estaba en el taller, y con la incertidumbre de no saber cuándo iban a abrir las carreteras para volver a casa, me he puesto a tranquilizar a mi cabeza tallando un poco de alabastro.
Qué maravilla el espectáculo que nos ha regalado hoy la naturaleza🤍
Hace un año terminé de tallar esta pieza, un trabajo que preparé durante mucho tiempo para #ARCO, de la mano de @galeriaalvaroalcazar .
Es una escultura muy especial para mí. Está tallada en un tronco de negrillo cortado hace más de 40 años, una madera cargada de tiempo y de historia.
Es mi interpretación de La maja vestida de Goya: los pliegues, los telajes y esas curvas apenas insinuadas.
También es la primera escultura que realizo mediante el sacado de puntos tradicional, el de toda la vida, el que se atribuye a Leonardo. Tocar un punto en el modelo y reproducirlo en el bloque, con la aspiración de que acabe siendo escultura. Un proceso lento —demasiado, a veces— cuando lo que uno quiere es dejarse llevar y tallar tallar tallar.
Durante mi formación hice mucha escultura figurativa, pero al descubrir la abstracción la dejé a un lado. Sentía la necesidad de volver a la figuración, esta vez a través de telas tensas, retorcidas, casi en movimiento.
Es una de esas piezas que, al menos para mí, piden ser vistas y tocadas.
Podéis verla en @galeriaalvaroalcazar
(La última foto 🚎🩷🩷)
Siempre agradecido a cada año que pasa por poder seguir viviendo de mi pasión.
En mi templo, el taller.
Junto a Sara, nuestra hija y Coco 🐶🤍
Al final vais a ver algo que llevaba queriéndolo hacer desde 2016:
mi furgo pintada de ROSA 🤍🤍
Gracias por hacerlo posible. Siempre
En este proyecto sucede algo especial: el cuerpo y el alma dialogan constantemente, se completan.
Ver cómo ambas colecciones (cuerpo y alma) encuentran armonía en un mismo lugar es, para mí, una de esas cosas que hacen que todo tenga sentido. Gracias por abrirme las puertas para que esta unión pudiera ocurrir.
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In this project, something special happens:
the body and the soul are in constant dialogue — completing one another.
Seeing how both collections (Body and Soul) find harmony in the same space is, for me, one of those moments that make everything feel meaningful.
Thank you for opening your doors and allowing this union to happen. 🤍
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