Ce Pams

𝗙𝗟𝗢𝗥𝗘𝗦 𝗧𝗘𝗖𝗧Ó𝗡𝗜𝗖𝗔𝗦 Bei den vier tektonischen Blumen handelt es sich um eine Kooperation mit der Soundkünstlerin Pama C. Hapette. Jede Blüte aus bemalten Schuppen enthält eine eigene Klangkomposition mit originalen Ton aufnahmen aus der Atacama-Wüste, wobei die unterschiedlichen Geräusche verschiedener Orte jeweils einer spezifischen Blumenskulptur zugeordnet sind. So hört man aus einer Blüte Wasserklänge. Die Bewegung des Wassers stoppt jedoch langsam. Der Wasserlauf versiegt. Eine weitere Komposition besteht aus Klängen, die in den Salzschichten bei Temperaturveränderungen entstehen. In den anderen beiden Blüten sind Geräusche des Lithiums und Flüssigkeiten aus der Mine sowie die Geräusche des Windes in der Wüste zu hören. Die Geräusche sind zu Klanglandschaften komponiert, die zum einen die Schönheit und Faszination für die Wüste transportieren, zum anderen aber auch den Schmerz der Erde ausdrücken, der ihr durch den Extraktivismus zugefügt wird. @ivanadevivanco #villamerkel #galeriederstadtesslingen #ivanadevivanco #wieklingtdasweineneinerschlange #0711 #esslingenamneckar #zeitgenössischekunst #kunstinbadenwürttemberg #contemporaryart #zeitgenössischekunst #ausstellungstipp #0711 #atacamadesert #extractivism 📸: Ivana de Vivanco, FLORES TECTÓNICAS, 2026, Foto: Frank Kleinbach.

'Occurrences desiring nothing but a spark' Instalación sonora. No es tan fácil dimensionar, al estar inmersa en un proceso, la repercusión que este puede tener en muchos aspectos. Es necesario que pase el tiempo para tomar perspectiva y percibir el impacto de las cosas en la forma de concebir las ideas, el mundo y las relaciones que establecemos. Cada cosa que hacemos nos cambia, cada acto, cada evento, cada palabra que pronunciamos y pensamiento que nos atraviesa. El presente es un discurrir inasible que va cimentando sentido sin que, necesariamente, lo notemos. Hace falta mirar al pasado - donde sea que este esté - para percibir la montaña que habitamos. Gracias Sabina @spectraldaze por los diálogos, ya que estos nos llevaron a un hacer riguroso y cuidadoso. Un proceso de mucha escucha, de escucharnos y escuchar lo que pedía ese presente. Gracias a @soundartlab_dk @89sound.art @alex.morch @andreas_s_johansen

'Occurrences desiring nothing but a spark' es una instalación sonora que creamos junto a Sabina Oțelea @spectraldaze tras estar 3 meses en Struer, Dinamarca en @soundartlab_dk El proceso nos llevó a reflexionar sobre el uso de las tecnologías y sus orígenes, proviniendo sus materias primas de contextos de explotación y extractivismo, además de reflexiones en torno al tiempo y su relatividad. Fue un proceso de mucho aprendizaje y cuidado, donde el apoyo de @89sound.art @soundhubdk y @soundartlab_dk fue fundamental. Gracias a Alex @alex.morch por las fotos !

𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬, 2025 • We worked exclusively with found materials, allowing our processes to morph onto their contours. We believe our materials remember their origins, their previous states of existence, so we listened for the stories they wanted to tell us. Perhaps the glass remembers having been sand, or the scorching flames. Perhaps the neodymium within our magnets remembers its extraction from its primordial rare-earth ores. Change is no easy feat, often being a violent process – we had no desire to disregard the materials’ histories, so we let them further inform our process of storytelling. Our experiments involved repurposing parts of obsolete technologies, and they often emerged in cycles as opposed to linearly. Our references were curated apophenically, in an exercise of seeing shimmering threads of connection between the most seemingly unassuming things: a dead butterfly, a corroded mirror, a piece of metal left to rust. Finding these materials was not a mere coincidence, but time’s offerings along our path. • Trabajamos exclusivamente con materiales encontrados, lo que permitió que nuestros procesos se adaptaran a sus contornos. Creemos que nuestros materiales recuerdan sus orígenes, sus estados de existencia anteriores, por lo que escuchamos las historias que querían contarnos. Quizás el vidrio recuerda haber sido arena o las llamas abrasadoras. El cambio no es tarea fácil, a menudo es un proceso violento, y no queríamos ignorar la historia de los materiales, así que dejamos que informaran aún más nuestro proceso de narración. Nuestros experimentos consistían en reutilizar partes de tecnologías obsoletas, y a menudo surgían en ciclos en lugar de de forma lineal. Nuestras referencias se seleccionaron de forma apofénica, en un ejercicio de ver hilos brillantes de conexión entre las cosas más aparentemente insignificantes: una mariposa muerta, un espejo corroído, un trozo de metal abandonado a la oxidación. Encontrar estos materiales no fue una mera coincidencia, sino un regalo del tiempo a lo largo de nuestro camino.

𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬, 2025 Our process for 𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬 began with a series of linguistic exercises, in which we attempted to talk about time without making any reference to conventional notions or measurements, such as hours, days or years. To address the past, we referred to emotions, nostalgia and memories. Regarding the future, we used abstractions, since those words have not yet been constructed; rather, they move in the realm of an illusion of the future, the longing for a projection that is yet to come. This fragile position, determined by the idea of the elusive, delicate and ungraspable present, became the focus of ​​𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬. The project continued as experiments that sought to transduce sound into different forms of existence: a concatenation of vibration and movement, some seemingly imperceptible. • Nuestro proceso para 𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬 comenzó con una serie de ejercicios lingüísticos, en los que intentamos hablar del tiempo sin hacer referencia a nociones o medidas convencionales, como horas, días o años. Para abordar el pasado, nos referimos a las emociones, la nostalgia y los recuerdos. En cuanto al futuro, utilizamos abstracciones, ya que esas palabras aún no se han construido; más bien, se mueven en el ámbito de una ilusión del futuro, el anhelo de una proyección que aún está por llegar. Esta frágil posición, determinada por la idea de un presente esquivo, delicado e inaprensible, se convirtió en el centro de 𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬. El proyecto continuó como una serie de experimentos que buscaban transducir el sonido en diferentes formas de existencia: una concatenación de vibraciones y movimientos, algunos aparentemente imperceptibles. • 𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬 was created by @spectraldaze and @cepams during @89sound.art Fall Cycle 2025, and was exhibited at @soundartlab_dk and @minu_festival .

𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬, 2025 As an outcome of our research and collaborative process, we propose this project as a non-productive, degrowth system that understands existence not as a process rushing towards a resolution or culmination, but as a mesh of interconnections that sustain the fragility of existence itself. In its care and attention to cycles, the installation does not seek efficiency, growth or progress, but rather to generate an awareness of its fragility through the minute sounds it produces. In order to hear it, participants must adapt the scale of their perception to the dimensions of this fragile system; therefore, listening is related to care as a fundamental basis for connection across multiple scales of perception. • 𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬 was created by @spectraldaze and @cepams during @89sound.art Fall Cycle 2025, and was exhibited at @soundartlab_dk and @minu_festival as part of 𝗮 𝘀𝘁𝗼𝗻𝗲, 𝗮 𝗽𝗹𝗮𝗻𝗲𝘁, 𝗮 𝗹𝗼𝗼𝗽, 𝗮 𝗵𝗲𝗮𝗿𝘁, 𝗮𝗻 𝗶𝘀𝗹𝗮𝗻𝗱, 𝗮𝗻 𝗲𝗿𝗿𝗼𝗿 𝗮𝗻𝗱 𝗮 𝘀𝗽𝗮𝗿𝗸. • Como resultado de nuestro proceso de investigación y colaboración, proponemos este proyecto como un sistema no productivo y de decrecimiento que entiende la existencia no como un proceso que se precipita hacia una resolución o culminación, sino como una malla de interconexiones que sostienen la fragilidad de la existencia misma. En su cuidado y atención a los ciclos, la instalación no busca la eficiencia, el crecimiento o el progreso, sino generar una conciencia de su fragilidad a través de los minúsculos sonidos que produce. Para escucharla, los participantes deben adaptar la escala de su percepción a las dimensiones de este frágil sistema; por lo tanto, la escucha se relaciona con el cuidado como base fundamental para la conexión a través de múltiples escalas de percepción. • ‘occurrences desiring nothing but a spark’ fue creada por @spectraldaze y @cepams durante su participación en el Fall Cycle 2025 de @89sound.art , y fue exhibida en @soundartlab_dk y @minu_festival .

𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬 is a sound installation exploring time and fragility, manifested as an interconnected system perpetually seeking unstable equilibrium, actuated through small occurrences happening simultaneously. The installation transduces energy into various forms of existence, and evaluates them not as means-to-an-end, but as occurrences demanding no witness but their own heat. Employing the principles of a fragile speaker, composed of a glass cylinder, a copper coil and interconnected magnets, the vibration of sound becomes a gesture towards the space it delineates. This project proposes an active space of contemplation and invites its inhabitants to reflect upon computation beyond its extractive and hegemonic utilisations, as a transformation of energy into metaphysical forms of intelligence, where small deviations are understood as forms of knowledge. • 𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬 was created by @spectraldaze and @cepams during @89sound.art Fall Cycle 2025, and was exhibited at @soundartlab_dk and @minu_festival . • 𝘰𝘤𝘤𝘶𝘳𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘶𝘵 𝘢 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬 es una instalación sonora que explora el tiempo y la fragilidad en un sistema interconectado, buscando perpetuamente equilibrio inestable por medio de pequeños sucesos simultáneos. La instalación transduce energía en otras formas de existencia, no como un medio para un fin, sino como acontecimientos que no piden más testigo que su propio calor. Tomando los principios de un altavoz frágil, compuesto por un cilindro de vidrio, una bobina de cobre e imanes interconectados, la vibración del sonido se convierte en un gesto hacia el espacio que delimita. El proyecto propone un espacio activo de contemplación e invita a reflexionar sobre la computación más allá de sus usos extractivos y hegemónicos, transformando la energía en formas metafísicas de inteligencia, donde pequeñas desviaciones son comprendidas como otras formas de conocimiento. Creado por Sabina Oțelea y Ce Pams durante el Ciclo de Otoño de 89 Sound Art School de 2025 en Sound Art Lab, Struer, Dinamarca.

En Chile varios encuentros quedaron resonando y dejaron aprendizaje e inspiración. Diez días pasamos en el desierto para la grabación de un nuevo proyecto de Ivana de Vivanco @ivanadevivanco donde cruzamos camino con la inspiradora Ilia Reyes Aymani @iliareyesaymani de quien aprendi muchísimo ya que cada palabra que pronunciaba tenía un sentido, un peso y una perspectiva que me hacía cuestionar la mía. Gracias Ivana por la invitación a colaborar en este maravilloso proyecto y permitirme la libertad de explorar y experimentar sonoramente, además, pronto se vienen más colaboraciones! Gracias a Steffen @___steffenelsner___ por el apoyo en rodaje y a Emilia @em_iliamartin por deleitarnos con sus increíbles imágenes. Además, comparto unas fotos y un video de la performance sonora que hicimos con Sofía Balbontín @mariasofiabalbontin y que significó un viaje maravilloso de bellos hallazgos sónicos. Fue la primera vez que hicimos esta dinámica como dúo y el resultado fue muy grato. Este fue en un concierto organizado por Sonec @sonec_sonoteca en el @atril_azul_valpo de Valparaíso. Gracias a Sonec siempre por sus iniciativas, es una gran e importante plataforma para el mundo del arte sonoro. Fue maravilloso pasar por Valpo y reencontrarme con personas lindas que no veía hace mucho tiempo. Gracias a Bárbara González @barbaragonzalez.b por la gentileza de prestarme su mixer :)

No todos los años los comienzo en el desierto de Atacama, ya estamos en febrero y pareciera que el año nuevo fue ayer. El tiempo corre rápido, cada vez más rápido, sin embargo le agradezco haberme puesto en esas tierras tan únicas y mágicas de sal, de aridez donde todo se siente diferente, respirar es diferente, tocar es diferente y escuchar es diferente. Moverse es distinto y tu respiración se acompasa con la inmensidad. Se debe acompasar ya que si no, el malestar te toma y no te suelta. Tuvimos la suerte con @em_iliamartin de grabar lugares muy inspiradores, muy distintos a los que había estado antes en cualquier lugar del mundo e incluso habiendo ido anteriormente a San Pedro de Atacama, ya que esta vez estuvimos en lugares nuevos, especiales y potentes. Todo sal, cuevas de sal donde la temperatura descendía radicalmente y la oscuridad te sobrecogía. Florecía el san pedro por la noche mientras todos dormían y su olor delataba esas flores efímeras que, sin darte cuenta amanecían, pero si pestañeabas, te las perdías. Chile tiene millones de lugares maravillosos tanto hacia el norte como hacia el sur, y cada territorio específico tiene particularidades que lo hacen propio y encantador. Lamentablemente, hacia el norte y hacia el sur existen muchas zonas de sacrificio, esos lugares tocados por la maldición del extractivismo capitalista que se interpone en cada zona de interés que ven los poderosos, esa bestia egoísta patriarcal que se lo come todo sin piedad. Muchas veces nos quedamos rendidas impotentes ya que la pisada de la bestia es grande y arrasa con mucho, pero es importante recordar que la red es lo que nos queda, los vínculos y la colectividad que nos enlaza es lo que nos hará más fuertes.

🔊 Se aproxima un nuevo concierto presencial Este viernes 16 de enero abrimos la tarde para encontrarnos con el sonido. Llega “A la fresca experimental #2”, una invitación a detener el ritmo, afinar la escucha y sumergirse en propuestas sonoras experimentales de la escena local y nacional. Nos reunimos en Atril Azul Espacio de Arte @atril_azul_valpo , en Valparaíso, para compartir presencia y vibración cuando el día comienza a bajar. Se presentan: 🔺Andrés Rivera Fernández / Guitarra Eléctrica y Electrónica. 🔊Andrés Rivera (@andres_rivera_fernandez ) es un músico, guitarrista y compositor de música experimental y contemporánea, enfocado en la raíz latinoamericana y la tecnología, explorando la guitarra eléctrica y la experimentación colectiva desde una perspectiva decolonial. También es director del Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA). Vive en Viña del Mar. 🔺Sofía Balbontín & Ce Pams / Dúo de Feedback. 🔊Sofía Balbontín (@mariasofiabalbontin ) es arquitecta y artista sonora, su trabajo se centra principalmente en la interacción entre sonido y espacio, desarrollando a partir de ahí propuestas experimentales en torno a la música, el vídeo, la performance y la instalación. Es codirectora del proyecto Espacios Resonantes. Actualmente vive en Valparaíso. 🔊Ce Pams (@cepams ) es artistas sonora y audiovisualista, su propuesta creativa se desarrolla a través de montajes e instalaciones que proyectan una particular relación entre lo sonoro y lo audiovisual. Su exploración sonora es instintiva, aflora de la escucha, de la observación del mundo cotidiano y de fenómenos naturales como el viento y el agua, pensados cómo sistemas autónomos que interactúan con procesos tecnológicos y con lo humano. Actualmente reside en París, Francia. 🔴Súmate a nosotrxs!!!!... 👉Viernes 16 de enero / 20:00hrs. Atril Azul Espacio de Arte Cumming #98, Valparaíso Aporte Voluntario

¡¡Quedan dos cupos!! Taller de Sonido Experimental x @cepams en librería @alma_negra_libreria Cuándo: lunes 12 - miércoles 14 y miércoles 21 de enero de 2026 Horario: 18 a 20 hrs. Dónde: Nueva de Lyon 63, Providencia, Santiago. Valor: $40.000 (pago por transferencia). Inscripciones en formulario en bio e historias destacadas. Dudas por DM a @cepams

Taller de Sonido Experimental x @cepams en @alma_negra_libreria Cuándo: lunes 12 - miércoles 14 y miércoles 21 de enero de 2026 Horario: 18 a 20 hrs. Dónde: Nueva de Lyon 63, Providencia, Santiago. Valor: $40.000 (pago por transferencia). Inscripciones en formulario en bio e historias destacadas. Dudas por DM a @cepams El taller está orientado a explorar la escucha activa y reflexionar sobre el rol que tenemos como creadors de entornos sonoros. En las sesiones se hará un barrido histórico por referentes actuales dando relevancia a creadorxs latinoamericanxs y mujeres. Son tres sesiones de dos horas cada una, donde se abordará, de manera teórica, la creación de dispositivos de escucha, microfonía y amplificación para la creación y composición de instalaciones, performances y dispositivos sonoros. No necesitas ser profesional de las artes ni del sonido, sino sólo tener curiosidad. No te lo pierdas!