A melhor notícia de última hora :) Vamos ter Ayara Hernández no nosso Ciclo 2026. Na próxima semana, ela vai atravessar o oceano para estar connosco.
𝗔𝘆𝗮𝗿𝗮 𝗛𝗲𝗿𝗻𝗮́𝗻𝗱𝗲𝘇 é uma artista cénica e docente do Uruguai, com uma pesquisa que cruza a prática da dança com o campo da imagem e da fantasmagoria. Como professora, traz-nos a experiência e a reflexão de fazer parte da recentemente criada Licenciatura em Dança da Facultad de Artes / UdelaR, a universidade pública do Uruguai , um exemplo do Sul Global que muito tem para nos ensinar.
Atualmente, encontra-se a finalizar a sua tese de mestrado em Arte e Cultura Visual na mesma instituição.
Há mais de 20 anos que cria as suas próprias obras cénicas em colaboração com diversos artistas, sob o nome Lupita Pulpo. Co-dirige o “Fantástico 1490”, um espaço independente em Montevideu onde convergem as artes performativas e visuais.
Além de participar na 𝗠𝗲𝘀𝗮 𝗱𝗲 𝗟𝘂𝘇 no dia 20 de maio trazendo a perspectiva das pedagogias para cima da mesa, irá também apresentar no dia 24 de maio às 17h uma 𝘼𝙩𝙞𝙫𝙖𝙘̧𝙖̃𝙤 𝙥𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖́𝙩𝙞𝙘𝙖 𝙛𝙖𝙣𝙩𝙖𝙨𝙢𝙖𝙜𝙤́𝙧𝙞𝙘𝙤-𝙫𝙞𝙧𝙩𝙪𝙖𝙡.
Felizes por tê-la connosco! ✨
Bem-vinda, Ayara!
Com o apoio da UdelaR e do INAE-MEC.
🔥Us compartim algunes imatges dels labs del mes de maig de c a m p a r c a m p o🔥
Lis participants s’han endinsat en els laboratoris de Carolina Campos @ccarocampos , Isabela Santana @isoca_____ i Ana Pi @ana.pi.ana als espais de La Poderosa / Fabra i Coats i La Caldera.
📸 Fotos de @milaercoli i @tristanperezmartin
Amb lis participants d’aquesta primera edició 2026:
Darling Magaly Paut Castillo, Ebaa Eltamami, Helena Calafell, Iván Haidar, Laia Cabrera Vicens, Luna Anais, Marja Christians, Mercedes Ferrari, Milena Cestao Kolbowki, Norma Pérez, Quillén Mut, Rey Joichl, Julie Zhen Chen, Mursal Rashad-Mehri, Valentina Gallo, Estefania Salvucci i Camila de Moura Venturelli.
Aquesta primera edició està curada per @amador.alina.folini i compta amb la coordinació pedagògica de @ccarocampos .
Amb el suport de: l’Ajuntament de Barcelona – Institut de Cultura de Barcelona @barcelona_cat / Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura @gencat / INAEM Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, en el marc de la Capitalitat Cultural de Barcelona impulsada pel Ministerio de Cultura i l’Ajuntament de Barcelona @inaem_cultura / Fundación AISGE @somos_aisge
I la col·laboració de: @apdc_dansa / @fabraicoatsbcn / @festival_salmon@foondooo / @museutapies / @foc.tot / @espainyamnyam / Xarxa de Fàbriques de Creació.
Dia 17 às 15h conversa com es artistes e lançamento do site/publicação SoBRA das SoBRAS
ENCONTROS SoBRA foi um ciclo de estudos da VAGAR que propôs encontros entre artistas, com curadoria e mediação de Márcia Lança, Andrei Bessa, Daniel Pizamiglio e Carolina Campos, realizados em 2024-25, e que pretendeu investigar, de forma expandida, aquilo que sobra dos processos de criação. Propôs-se uma plataforma de intercâmbio ao redor de práticas invisibilizadas, onde diverses artistas foram convidades a olhar para as periferias de seus projetos. Encontros SoBRA pretendeu dar relevo a um conjunto de materiais, gestos, ideias, objetos que nunca chegaram a ganhar espaço diante de um público. É o que fica na periferia da peça: lixo, sucata, resíduos, sobras. Dedicar tempo a esses materiais sem o compromisso de produzir mais novidade faz parte do desejo de escapar de certas lógicas capitalistas (e também do mercado das artes) no qual estamos inserides. SoBRA foi também uma estratégia política para estarmos juntes de uma forma expandida, numa investigação continuada. Uma resposta às lógicas impostas pelo campo das artes que só permitem residências curtas, intermitentes e com poucos colaboradores.
Conceção: Márcia Lança, Carolina Campos, Daniel Pizamiglio e Andrei Bessa
Artistas convidades: Shereya, Ágatha Cigarra, Ana Rita Teodoro, Era Rolim, Francisco Thiago Cavalcanti, Inés Sybille, Leonardo Mouramateus, Rafael Frazão, Sara Manubens, Vânia Doutel Vaz e Victor Colmenero
Comunicação: Eduardo Quinhones Hall
Design site: Miguel Santos
Residências: PISCINA, ZDB Marvila, Forum Dança, Espaço Parasita.
Relatório: Lysandra Domingues
Apoio: Ministério da Cultura | Direção-Geral das Artes
É com grande emoção que apresentamos a programação do 𝗖𝗶𝗰𝗹𝗼 𝗺𝗮𝘁𝗲́𝗿𝗶𝗮 𝗹𝗲𝘃𝗲: 𝗦𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗺 𝗲 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗶𝗻𝗮𝗰̧𝗮̃𝗼 𝗻𝗮𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗲𝘀 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮𝘀.
De 𝟮𝟬 𝗮 𝟮𝟰 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝗶𝗼 𝗱𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟲, o Espaço Alkantara acolhe-nos para um encontro entre iluminadorxs, coreógrafes e investigadores que se propõe a refletir sobre a relação entre a luz, a visualidade e a filosofia da imagem, o pensamento coreográfico e dramatúrgico, e os contextos pedagógicos para a circulação do conhecimento.
O programa conta com conferências, performances, workshops e formatos híbridos e é pensado em torno de uma pergunta que lançamos para cada dia.
A programação completa já está no site (link na bio).
Todas as atividades são de entrada gratuita e abertas a todes. Apenas os workshops requerem inscrição via open-call.
Curadoria: Leticia Skrycky e Carolina Campos.
Produção: Joana Cardoso
Apoios: Alkantara, Dgartes, Acesso Cultura e Coreia
Para este 1º de maio, deixamo-vos com as duas pessoas que imaginaram o programa que vamos apresentar na próxima semana. 𝗟𝗲𝘁𝗶𝗰𝗶𝗮 𝗦𝗸𝗿𝘆𝗰𝗸𝘆 e 𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗶𝗻𝗮 𝗖𝗮𝗺𝗽𝗼𝘀 são criadoras que trabalham na interseção entre a dança, a performance e a pedagogia, e juntas coordenam a plataforma de investigação em iluminação cénica matéria leve.
𝗟𝗲𝘁𝗶𝗰𝗶𝗮 𝗦𝗸𝗿𝘆𝗰𝗸𝘆 (Montevideo) é designer e criadora cénica. Partindo da iluminação, investiga práticas de colaboração e co-criação entre agências humanas e não humanas, e diversas linguagens que se encontram em cena. O seu último trabalho, 𝘓𝘈𝘚 𝘓𝘈́𝘔𝘗𝘈𝘙𝘈𝘚, estreou no Festival TNT 2023 e foi apresentado em diversos festivais e teatros como Festival Materiais Diversos, Gesseneralle, Lá Mutant e Kunstencentrum Buda. Como designer de iluminação, colabora com diferentes artistas como Doris Uhlich, Marcela Santander, Carolina Mendonça, Luisa Saraiva, María Jerez, entre outres. Interessada nas pedagogias experimentais, tem orientado diversos workshops e conversas no Uruguai, Chile, Bélgica, Espanha e Portugal.
𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗶𝗻𝗮 𝗖𝗮𝗺𝗽𝗼𝘀 trabalha entre a dança e a performance, com enfoque na dramaturgia, na curadoria e na pedagogia. Interessa-se pela micropolítica das coletividades nos processos de criação. Em 2023 publicou 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘳𝘰𝘨𝘢𝘳 𝘦𝘭 𝘈𝘤𝘰𝘮𝘱𝘢𝘯̃𝘢𝘳, pela editora Impremta LIO. Co-coordena o espaço independente Fondo, em Barcelona. Participa em projetos curatoriais em instituições como a Fundação Miró e o Centre d’Arts Santa Mònica. Realiza a coordenação pedagógica do Campar Campo – Programa de Investigação e Criação em Dança, dirigido pela La Caldera e La Poderosa. Investigou a Composição em Tempo Real, junto ao coreógrafo João Fiadeiro, entre 2012 e 2023. Entre 2008 e 2011 integrou a companhia Lia Rodrigues Cia. de Danças, no Brasil.
Criado em 2023, o projeto 𝗺𝗮𝘁𝗲́𝗿𝗶𝗮 𝗹𝗲𝘃𝗲 é uma plataforma de pesquisa e formação em iluminação cénica dirigida por Leticia Skrycky, com acompanhamento de Carolina Campos e gestão de Joana Cardoso. Com base em Lisboa, Portugal, a plataforma é orientada para mulheres cis, pessoas transgénero e não binárias, as suas atividades são de participação gratuita.
Entre maio e dezembro de 2024, desenvolveu um programa de formação gratuita onde participaram Ana Luisa Novais, Bee Barros, Gabriela Clavería, Josefa Pereira, June João Abreu, Naiana Padial, Priscila Altivo e Ska Batista. Desde então, tem vindo acompanhar profissionalmente alguns membros do grupo de formação, dando apoio na criação de desenhos de luz para diversos artistas em parceria com a nossa plataforma: Vânia Doutel Vaz, Marcia Lança, Filho Único, Francisco Cavalcanti e Inés Sybille Vooduness.
Com a missão de fortalecer redes de apoio no setor da iluminação cénica, matéria leve promove a colaboração, um olhar sensível e uma escuta atenta nos processos de criação artística, ao mesmo tempo que fomenta um espaço de reflexão sobre os desafios laborais e a paridade de género no meio técnico das artes performativas. O projeto tem vindo a construir uma base de dados online de profissionais e a estabelecer parcerias com instituições locais, como Alkantara, Rua das Gaivotas, O Espaço do Tempo, entre outres; e internacionais, como o Graner (Barcelona) e o projeto Reflecting Light de Buda (Bélgica), com quem continua a trabalhar para criar condições de circulação e encontro.
No Ciclo matéria leve 2026, participam Bee Barros, Gabriela Clavería, Josefa Pereira, Naiana Padial e Ska Batista.
📷 Mila Ecorli
O trabalho da Bibi alimenta especialmente uma das perguntas deste ciclo: 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘱𝘰𝘥𝘦 𝘢 𝘱𝘦𝘳𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘤𝘳𝘪𝘢𝘳 𝘶𝘮 𝘤𝘢𝘮𝘱𝘰 𝘥𝘦 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦𝘯𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘱𝘦𝘳𝘮𝘪𝘵𝘢 𝘷𝘪𝘴𝘶𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘳 𝘤𝘰𝘭𝘦𝘵𝘪𝘷𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘯𝘢̃𝘰 𝘦𝘴𝘵𝘢́? Para além da sua prática ligada a imagem-imaginação, Bibi tem também vindo a acompanhar muitos trabalhos a partir da dramaturgia, o que a torna sensível a pensar as peças como sistemas relacionais que vão além do protagonismo humano. Uma amiga da casa :)
𝗕𝗶𝗯𝗶 𝗗𝗼́𝗿𝗶𝗮 (BR/PT) artista interdisciplinar, licenciada em Dança pela UNICAMP (BR) e associada da Rose Choreographic School (UK). Trabalha na interseção entre a dança, a performance e o cinema. Participou no programa PACAP do Fórum Dança (PT) em 2018 e reside em Lisboa desde então desenvolvendo os seus projetos autorais, entre os quais as peças - nome de filme (2021) e cão de sete patas (2024) - e colabora enquanto performer, assistente de encenação e dramaturga junto de vários artistas. Entre eles, Bruno Brandolino (UY), com quem partilha a performance e a criação da obra 𝘓𝘈 𝘉𝘜𝘙𝘓𝘈 (2022). As suas obras permeiam temas relacionados com a memória, o arquivo, a ficção e a imaginação. No cinema, é fundadora da produtora independente Odete Filmes, batizada em homenagem à sua cadela, Odete.
📷 Ana Brigida
Escutar a Victoria é delicioso. Uma daquelas pessoas que tem a capacidade de verdadeiramente pensar com outres, em vez de apenas argumentar e defender ideias. Conversar com Victoria torna-nos mais inteligentes e sensíveis. Investigadora ligada às artes performativas, companheira e colaboradora de muitxs artistxs, criadora de contextos de encontro e formação que foram muito importantes para algunes de nós. Um prazer tê-la em casa!
𝗩𝗶𝗰𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗣𝗲́𝗿𝗲𝘇 𝗥𝗼𝘆𝗼 é professora de Estética e Teoria da Arte (Universidade de Saragoça) e investigadora na ARTEA. Foi codiretora do Mestrado em Artes Performativas e Cultura Visual (Universidade de Castilla-La Mancha, Museu Reina Sofía, 2010-2019) e professora convidada em programas de arte universitários na Holanda, Alemanha, Bélgica, Finlândia, Costa Rica, Argentina, México, Brasil, Chile e Equador, entre outros países. Nos últimos anos, foi curadora de várias exposições no âmbito de iniciativas de investigação com centros de arte como La Casa Encendida, o Museu Reina Sofía e o Matadero Madrid. O seu projeto de investigação atual é 𝘊𝘰𝘮𝘶𝘯𝘪𝘥𝘢𝘥𝘦𝘴 𝘴𝘰𝘯̃𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴. Publicações recentes: 𝘊𝘶𝘦𝘳𝘱𝘰𝘴 𝘧𝘶𝘦𝘳𝘢 𝘥𝘦 𝘴𝘪́(Documenta/Escénicas, Argentina, 2022), a revista Acessos: 𝘈𝘧𝘦𝘤𝘵𝘪𝘷𝘪𝘥𝘢𝘥𝘦𝘴 𝘰𝘵𝘳𝘢𝘴, 𝘮𝘢𝘨𝘪𝘢𝘴, 𝘤𝘶𝘦𝘳𝘱𝘰𝘴 (2022, com Rut Hernández), 𝘛𝘪𝘮𝘦 𝘩𝘢𝘴 𝘧𝘢𝘭𝘭𝘦𝘯 𝘢𝘴𝘭𝘦𝘦𝘱 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘧𝘵𝘦𝘳𝘯𝘰𝘰𝘯 𝘴𝘶𝘯𝘴𝘩𝘪𝘯𝘦, 𝘛𝘩𝘦 𝘢𝘱𝘱𝘦𝘯𝘥𝘪𝘹𝘦𝘴 #𝟣-𝟦 (2024, com Mette Edvardsen e Léa Poiré) e 𝘓𝘢𝘴 𝘴𝘰𝘮𝘣𝘳𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘢 (2025, com Dácil Ortega).
