ce|ɪca fɪtz

🌀COSMIC COUNTERREADINGS Sunday 🌀 03.05., 3-7 pm EN 🌀 Exhibition Tour with Frances Breden and Celica Fitz A tour of the current group exhibition COSMIC GIRLBOSS in the Galerie im Turm with inputs from the curator and artists.   Witchy Tarot and Monk Mode: Post-Digital Spirituality between Economization and Self-Empowerment with Marita Günther & Henriette Hanky What concepts of gender are conveyed by witches, goddesses, Tarot, and astrology on social media platforms such as Instagram and TikTok? And how do these phenomena relate to digital content centered on masculinity and selfdiscipline—on “sigma men” and going “monk mode”? The digitalization of all areas of society also reshapes practices of individualized meaning-making. On social media, influencers promote spiritual concepts, services, and products while cultivating their own “communities.” In this panel, Marita Günther and Henriette Hanky, researchers in the study of religions, explore cultural, economic, and technological dimensions of post-digital spirituality.   Technofeudalisms Card Reading by Wassim Z. Alsindi Wassim Z. Alsindi will give a card reading with his oracle and role-playing card deck, FAU0X SALON. The deck was developed together with the 0xSalon in Berlin, a collective which critically interrogates digital culture through discourse events and residencies. Bringing together the visual languages of Medieval esotericism and AI-generated surrealism, Alsindi’s readings help us interrogate our own “prophet motives”. 🌀 Free entry The first and third presentations will be in spoken English. The second will be in spoken German. A simultaneous written transcription will be provided so that attendees can follow along, making the entire day accessible in both languages. 📸 Slide 1: Mareike Lange Slide 2: Pixabay Illustrations @/MythologyArt Slide 3: Shivani Hassard Deutsch in den Kommentaren #galerieimturm #contemporaryartberlin #cosmicgirlboss #girlboss #holistichustle #enchantedepistemes

🌀COSMIC COUNTERREADINGS Saturday 🌀 02.05., 3-8 pm EN 🌀 3pm - Welcome Card Reading and Group Discussion by Frances Breden To set the stage, Breden consults the cards to ask what this May weekend holds as Mercury enters Taurus and Mars aligns with Jupiter. She offers a short reading and hosts a conversation with participating artists and academics, inviting them to reflect on her prognosis. 4:30 - Bewitching Art and Academia? Hexing Epistemic Twists by Celica Fitz This lecture rereads magical practices in contemporary art. Witch aesthetics are reproduced and deconstructed as subversive tools that challenge gender roles, capitalism, and academic paradigms. Fitz traces connections between historical figures of the witch and their current use as an epistemic tool. 5 pm - Salesforce Child Cellar Tour by Frances Breden A visit into the dank underworld of Salesforce Child’s video installation 'Wellness is not Possible'. 5:30 Occulture as Girlboss? When occultism meets art, society and academia by Emily Hunt and Isis Mrugalla-Kalmbacher A discussion on occultism in art and society. Mrugalla-Kalmbacher shares insights from her research on chaos magic and contemporary esotericism, in conversation with Emily Hunt, including queer-feminist perspectives and questions of social responsibility. 7 pm From Mercury to Sulfur by Margarita Athanasiou A lecture-performance from artist Athanasiou on her installed artworks in the Galerie im Turm. Athanasiou gives a fantastical, historical perspective on the relationship between fascism, the occult, and the Internet as seen through the practice of alchemy. 🌀 This day will be hosted in English spoken language. There will be a live English transcription to read along. Salesforce Child’s video installation is only accessible via a starcase. Free entry 📸 Slide 2: Philipp Hennch 3: Eric Tschernow 4: Dani Hasrouni 5: Katerina Trichia #galerieimturm #contemporaryartberlin #cosmicgirlboss #girlboss #holistichustle #enchantedepistemes

EN 🌀COSMIC COUNTERREADINGS🌀 30 April, 7 pm & 2+3 May from 3 pm on 🌀 This event series accompanies the COSMIC GIRLBOSS exhibition at the Galerie im Turm through critical and collective practices of counter-reading. Artists and researchers come together to offer magical readings and academic readings around the theme of spiritual entrepreneurship. Beginning on Walpurigsnacht, the contributors offer: a performative staging of financial speculation as a spiritual ritual (Salesforce Child); an artistic contribution on Blood Money (Dera Luce); an impulse on witches* as epistemic twists (Celica Fitz), a dialogical exploration of the occult in pop culture (Emily Hunt & Isis Mrugalla-Kalmbacher), a Technofeudalist card reading (Wassim Z. Alsindi), a lecture-performance on the relationship between alchemy, gender, fascism, and the Internet (Margarita Athanasiou); & a discussion on gender norms, spirituality, and ‚going monk mode‘ on social media (Marita Günther & Henriette Hanky). COSMIC COUNTERREADINGS is a collaboration of exhibition curator Frances Breden and the research collective Enchanted Epistemes, represented on this project by Celica Fitz. 🌀 About the Enchanted Epistemes: The research collective developed the concept of „enchanted epistemes“ as a tool for examining current ways of knowing and worldmaking in group rituals, healing, in digital spaces and material culture, contemporary art, and their intersections with academia. Examining such contemporary forms and processes of performative (re-)enchantment, the research collective seeks to connect theoretical and methodological approaches from the aesthetics of religion and material religion, sociology of religion and knowledge, history of religions, and gender studies. Participating members in this event are Celica Fitz, Marita Günther, Henriette Hanky, & Isis Mrugalla-Kalmbacher. 🌀 Free admission Further information on the program and accessibility can be found on our website. #galerieimturm #contemporaryartberlin #cosmicgirlboss #girlboss #holistichustle #enchantedepistemes

Small talk in Monopol magazine: On the cover, Tilda Swinton shows her christening gown. In the magazine, as an art historian and scholar of the study of religion, I had the great opportunity to talk to Saskia Trebing about the practices and reception of magic in contemporary art. She asked how witches became figures of empowerment, which spells could be effective in systems of academy and art, trends in art and curating, and we discussed what the term “magic” actually means — and where it gets tricky! Thanks to Saskia Trebing @monopolmagazin for inviting me to be part of this wonderful issue! Our conversation, titled “Wissenschaftlerin auf der Spur des Magischen in der Kunst“ can be found in the October 2025 issue and digitally. We met during our tour in the exhibition Hole*y Magic (2025) at the @galerie_im_turm Berlin curated by Frances Breden @thisisfranimfran . Photo in the Magazine: Galerie Bärenzwinger Berlin, T4b00 Exhibition

DE (EN in the comments) AUSSTELLUNGSFÜHRUNG & DISKUSSION 07. August, 19Uhr Eintritt frei I Führung auf Deutsch Was passiert mit Begriffen wie „Magie“ oder „Heiligkeit“, wenn sie zu künstlerischen Performances und kuratorischen Konzepten werden? Was fasziniert die Kuratorin an Tarot und den Künstler*innen der Ausstellung, die sich kritisch mit der Geschichte der sogenannten „westlichen“ Esoterik auseinandersetzen? Und welche Konzepte der Umwelt, Politik und des Körpers werden in solchen künstlerischen Erkundungen thematisiert? Während der Führung durch die Ausstellung HOLE*Y MAGIC werden die Kuratorin Frances Breden und die Kunst- und Religionswissenschaftlerin Celica Fitz ein Gespräch über die Geschichte der Magie führen und darüber, wie sie in der zeitgenössischen Kunst und Kuration neu interpretiert und hinterfragt wird. Im Dialog erkunden sie die unerwarteten Geschichten, die sich an den Rändern von Traditionen und in der perforierten Erforschung dieser wechselnden Wissensformen aufdecken lassen. Biografie: Celica Fitz ist Kuratorin und interdisziplinäre Forscherin, die sich mit den verflochtenen Geschichten der Wissenschaft, der Ästhetik des Wissens und den Prozessen der Weltgestaltung in Bezug auf zeitgenössische Kunst und Kuratieren beschäftigt. Fitz ist Gründungsmitglied der Forschungsgruppe „Enchanted Epistemes“. Neben ihrer interdisziplinären Doktorarbeit (Kunstgeschichte und Museologie an der Universität Neuenburg & Religionswissenschaft an der Universität Marburg) ist sie derzeit Gastwissenschaftlerin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte und arbeitet mit dem Museum für Angewandte Kunst Frankfurt und der OnCurating Academy Berlin zusammen. Bild: Philipp Hennch

Mit der Konzert-Performance VIRIDESCENCE schloss am 08. Februar die Ausstellung 'IKONA. Heilige Frauen' im @museumangewandtekunst mit einem besonderen Highlight ab: Inmitten der Ikonen und eines berührten Publikums verschmolzen gregorianische Gesänge und modulare Synthesizerklänge — re-imaginiert und inspiriert von Hildegard von Bingen und ihrem Konzept der Grünkraft (Viriditas). Nach einer Einführung von Direktor Matthias Wagner K berichtete die Kuratorin Dr. Konstanze Runge von 16 Ausstellungswochen mit berührenden Zitaten aus dem Gästebuch über besondere Frauen. Wir verdanken diesen bewegten Abend auch der Sopranistin des Mainzer Staatstheaters Maren Schwier in Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Performer elektronischer Musik Raphaël Languillat, die für IKONA die immersive Soundarbeit #VIRIDESCENCE als Installation und Performance entwickelten. VIRIDESCENCE Maren Schwier — Stimme Raphaël Languillat — Modular-Synthesizer Wer das verpasst hat: Sonntag, 22. Juni, 20 Uhr 86. Naxos Hallenkonzert — SONIC MEDITATIONS 📍@produktionshaus.naxos / The concert performance VIRIDESCENCE on February 8 was the final highlight of the exhibition 'IKONA. Holy Women' of the @ikonenmuseum.frankfurt in the @museumangewandtekunst . After an introduction by director Matthias Wagner K, curator Dr Konstanze Runge reported on visitors' reactions to the exhibition, IKONA. Holy Women, citing touching quotes from the guest book about remarkable women. Amidst the icons and a deeply moved audience, Gregorian chants and modular synthesizer sounds merged at the Performance, re-imagined and inspired by Hildegard von Bingen and her concept of green power Viriditas. VIRIDESCENCE Maren Schwier - voice Raphaël Languillat - modular synthesizer For those who missed it: Sunday, June 22, 8 p.m. 86th Naxos Hallenkonzert - SONIC MEDITATIONS 📍Produktionshaus Naxos Photo/Foto: Tim Seger @seger.tim at #MuseumAngewandteKunstFrankfurt #IkonenmuseumFrankfurt #IKONAExhibition #IKONAHolyWomen #VIRIDESCENCE #SonicMeditations #Naxoshalle @raphael.languillat @ma.schwr

WIE GEHT WISSENSCHAFTSKOMMUNIKATION IN DEN GEISTESWISSENSCHAFTEN?! TAG 1: Heute beginnt die #RelWissKomm SPRING SCHOOL von #UniversitätTübingen + #REMID ! Als Geisteswissenschaftlerin beginne ich mit der Beantwortung dieser Frage … lesend. Aus wissenschaftshistorischer Sicht habe ich mich gefreut, in Vorbereitung auf unsere erste Sitzung mehr über das science-society-interface zu lesen: Von der Errichtung akademischer Elfenbeintürme in der Etablierung von Disziplinen der „modernen Wissenschaft“ im 18. und 19. Jahrhundert durch sogenannte „Gentleman-Forscher“ und scholarly communication, bis zur Mediatisierung, Digitalisierung und neuen Modellen des Dialogs, der Zusammenarbeit und der citizen science heute. Obwohl die Forschung zur Geschichte der #Wissenschaftskommunikation den Begriff kaum einheitlich definiert, ist es doch offensichtlich, dass #SciComm die Geisteswissenschaften bisher weitgehend übersehen hat! Einige geniale Kolleg:innen sind jedoch dabei, das zu ändern. Unsere Spring School ist also auch eine Chance, faszinierende Forschung in den Geisteswissenschaften sichtbar zu machen. Ich freue mich auf das Projekt mit Euch! Vielen Dank an die Organisator:innen, dass Thema in den Fokus zu rücken und uns alle zusammenzubringen! Isis Mrugalla-Kalmbacher @isis_mrugalla.kalmbacher Mona Stumpe @remid.verein Dunja Sharbat Dar @dunja.sharbatdar Marie-Ronja Schmidt-Knäbel + Team + Kommiliton:innen

“LEPIDOPTERI verkörpert die transformative Kraft der neun Falter – "The Nine Divine" – die neun einzigartige menschliche Eigenschaften repräsentieren. Das Durchlaufen und die Vereinigung dieser Eigenschaften symbolisieren Vollkommenheit im zyklischen Wesen von Leben, Veränderung, Tod und Wiedergeburt. Am Abgrund der Entdeckung wird der Kokon zur Metapher für unerforschte Bereiche in uns selbst. Durch Metamorphose entfalten wir uns und legen die uns nicht mehr dienenden Schichten ab: Wir begegnen dem Unbekannten, wir streben nach Ausgeglichenheit. […] Die neun Falter dienen als Führer auf diesem Weg, jede mit ihrer einzigartigen Lehre und Inspiration. Die Suche nach Ausgeglichenheit und Vollkommenheit ist eine Reise, die nie wirklich endet; sie ist ein kontinuierlicher Prozess der Selbsterkenntnis und Entwicklung.“ Mitra Asghari LEPIDOPTERI von Mitra Asghari ist eines der Konzepte aus dem Semesterprojekt “GOTT” im Studiengang Visuelle Kommunikation der Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Kunst und Gestaltung. Wie sehen Formen des Zusammenkommens, des Feierns und der Rituale aus, wenn sie heute von Gestalter:innen neu entworfen werden? Welche Konzepte entwickeln sie für die Erfahrung von Überschreitung oder Gemeinschaft? Die Konzepte des Semesterprojekts geben Hinweise auf aktuelle Formen der Vergemeinschaftung, Sinnsuche, Wünsche und Fragen, aber auch Humor und kritische Reflexion gegenüber Institutionen und Traditionen. Ein Gespräch mit den Projektleiter:innen Prof. Burkhart von Scheven (Professor für Bild-Text-Konzeption), Masihne Rasuli (Künstlerische Mitarbeiterin, Bild-Text-Konzeption) und den wissenschaftlichen Projektpartner:innen Prof. Dr. Christof Windgätter (Lehrstuhl für Geschichte, Theorie und Ästhetik materialer Kulturen der Bauhaus-Universität) und Celica Fitz (Kunsthistorikerin und Religionswissenschaftlerin, Universitäten Neuchâtel & Marburg) ist im Webzine kunst-religion.de veröffentlicht. Dort ist auch mehr von LEPIDOPTERI zu sehen: Video, Manifest und Ausstellungsansichten. Eine Publikation zum Projekt der Bauhaus-Universität Weimar ist im Erscheinen. @vk_uniweimar Fotos: © Mitra Asghari @mitzomat , @Masihne Rasuli

Wie entwerfen junge Designer:innen Konzepte für aktuelle Sinnsuche, Überschreitungserfahrungen oder für neue Gemeinschaften? Wie würden Rituale, Lieder, Feste und Manifeste aussehen, wenn sie heute von Expert:innen für die Gestaltung von Erfahrungen und Kommunikation neu entwickelt würden? In welche Rolle bringt dies Gestalter:innen? Die im Semesterprojekt der Bauhaus-Universität Weimar entworfenen Konzepte geben Hinweise auf aktuelle Formen der Vergemeinschaftung, Wünsche und Fragen, aber auch Humor, kritische Reflexion und Innovationsideen gegenüber Institutionen und Traditionen: Religionen der Träume oder der Geschmacksrichtungen, Gött:innen der Emotionen, kosmische Entropievisionen, soziale Genossenschaften, Verehrung des Wandels in Gesängen an Schmetterlinge – ästhetische Formen spiegeln spielerisch auch die Bandbreite aktueller Sinnfragen, Relationen zur Umwelt und zu Mehr-als-Menschlichen Mitwesen, ebenso wie nach der Gestaltung von Gemeinschaften und Überschreitungserfahrungen. Gestalterische Experimente zu alten und neuen Welterzählungen und ihren Ästhetiken entstanden über ein Semester an der Fakultät Kunst und Gestaltung der Bauhaus-Universität an der Professur für Bild-Text Konzeption unter der Leitung von Prof. Burkhart von Scheven und der künstlerischen Mitarbeiterin Masihne Rasuli. Wissenschaftliche Projektpartner:innen waren Prof. Dr. Christof Windgätter, Lehrstuhl für Geschichte, Theorie und Ästhetik materialer Kulturen der Bauhaus-Universität und Celica Fitz (Kuratorin, Doktorandin der Universitäten Neuchâtel und Marburg). In Retrospektive auf das Semesterprojekt kommen sie erneut ins Gespräch über die Ergebnisse und Erkenntnisse aus einem Semester mit dem Thema “GOTT” und die studentischen Entwürfe: Sie diskutieren auch die Rolle von Gestalter:innen in diesem Prozess und werfen die Frage auf, was es bedeutet, wenn Religionen entworfen werden (können). Das Gespräch wurde im Webzine kunst-religion.de veröffentlicht. Eine Publikation dokumentiert das Projekt der Bauhaus-Universität Weimar. Fotos: @Masihne Rasuli © #BauhausUniversitätWeimar, Celica Fitz @cc.fizz

Wer ist deine IKONA? Wer inspiriert dich? Im Gästebuch unserer Ausstellung #IKONAHeiligeFrauen haben wir nach Eurer eigenen IKONA gefragt. Die Antworten habt ihr in vielen Sprachen aufgeschrieben und sogar gezeichnet und portraitiert: Vielen wunderbaren Freund:innen wurde gedankt, an Großmütter und Mütter erinnert, Nachbarinnen gegrüßt, Philosoph:innen und Autor:innen empfohlen und Lehrer:innen, denen ihr viel verdankt, gelobt. Danke für eure IKONA-Geschichten! Mit euren Geschichten inspirierender Personen habt ihr viele Schreibende angeregt, besonderen Menschen in ihrem Umfeld zu danken! Ganz persönliche Nachrichten könnt ihr weiterhin mit den Postkarten versenden, die in der Ausstellung für euch bereit liegen: DU BIST MEINE IKONA! Schreibt Eure eigene Geschichte noch bis Sonntag, den 9. Februar, ins offene Gästebuch ein. Mehr über diese Geschichten erfahrt ihr auf der Finissage der Ausstellung am Samstag, 08. Februar, um 18 Uhr im @museumangewandtekunst / Who is your IKONA? Who inspires you? In the guestbook of our exhibition, we asked you about your personal IKONA. You wrote and drew so many great and inspiring answers in many languages and some of you even began to draw! Thanks so much! With your stories of powerful, helpful, caring, smart, loving, influential and great IKONAS, you have inspired many more to thank the special persons around them! You can still send personal messages with the postcards that are available for you in the exhibition until February 9 2025: YOU ARE MY IKONA! #IKONAHolyWomen #IkonenmuseumFrankfurt IKONA Postcards + Study Stations: Design: Jasmin Kress Concept: Konstanze Runge & Celica Fitz @cc.fizz Photo: Celica Fitz © Museum Angewandte Kunst

Wie sieht die Weisheit aus? Die rätselhaften Ikonen der Heiligen Sophia überschreiten binäre Modelle. Ihnen ist der letzte Ausstellungsbereich von #IKONAHeiligeFrauen gewidmet. Die Weisheit geht über weltliche Kategorien hinaus. Die Figur der personifizierten Weisheit Gottes gilt in jüdischer und gnostischer Tradition als Sophia. Auf den Ikonen unserer Ausstellung wechseln ihre Darstellungen jedoch zwischen Assoziationen: Einmal ist Sophia eine Engelsfigur mit weiblichen Zügen. Hier wird Maria als Haus der Weisheit in der Welt betont. Eine andere Ikone kennzeichnet eine solche Figur hingegen mit einer Inschrift als Christus. Diese Ikonen der Weisheit zeigen schließlich Überschreitungen der Zuordnungen und vielschichtige Gleichzeitigkeiten. Die Ikonen und ihre Geschichten der heiligen Weisheit könnt ihr noch bis zum 9. Februar im @museumangewandtekunst und in unserem Ausstellungskatalog und den Ausstellungsbroschüren entdecken. / How does divine Wisdom looks like? The astonishing icons of Saint Sophia finally transcend binary models. Their icons are presented in the last part of our touring #IKONAExhibition. This personification of wisdom surpasses worldly categories. In the antique Jewish and Gnostic tradition, personified wisdom is considered to be Sophia. But on the icons, the depictions of Wisdom alternates between gendered associations: On the one hand, Sophia is an angelic figure with feminine attributes. This highlights Mary as mother and house of wisdom in the secular world. On the other hand, another icon identifies such personified wisdom by inscriptions as Jesus Christ. Ultimately, these icons show transgressions of categorisation and enigmatic multi-layered simultaneities. Discover them in detail in our catalogue. Foto/Photo: Saint Sophia, the Wisdom of God @ikonenmuseum Kampen (1) Celica Fitz © Museum Angewandte Kunst

Wir freuen uns, die Stimme von IKONA vorzustellen: Für die Soundinstallation VIRIDESCENCE hat die Sopranistin Maren Schwier den heiligen Frauen ihre Stimme geliehen. In den neuen Kompositionen von Raphaël Languillat entwickelten die beiden eine Verflechtung mystischer Gesänge mit aktuellen Klängen eines Modular-Synthesizers zu der immersiven Soundarbeit im @museumangewandtekunst . Maren Schwier ist Sopranistin und Ensemblemitglied am Mainzer Staatstheater. Mit ihrem weiten Repertoire von Klassik bis zu zeitgenössischen Werken erarbeitet sie auch regelmäßig künstlerische Performances mit wechselnden Ensembles und aktuellen Komponist:innen. Sie graduierte in Operngesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. Zahlreiche Engagements führten sie zu renommierten Festivals und Veranstaltern, wie den Musikfesttagen Wien, der Alten Oper Frankfurt, der Deutschen Botschaft Paris oder dem Rheingau Musikfestival. Zur Finissage von #IKONAHeiligeFrauen am 8.02. ab 18 Uhr werden Maren und Raphaël VIRIDESCENCE erstmals live im Ausstellungsraum performen. / We are delighted to introduce the voice of IKONA! For the sound installation VIRIDESCENCE, the soprano #MarenSchwier has lent her voice to the holy women. In the new compositions by #RaphaelLanguillat, the two developed an entanglement of mystical chants with the fresh sounds of a modular synthesizer to create an immersive sound for #IKONAHolyWomen at #MuseumAngewandteKunstFrankfurt Maren Schwier is an ensemble member at the Mainz State Theater. With a wide repertoire ranging from classical to contemporary works, she also develops performances with changing ensembles and contemporary composers. She graduated in opera singing at the University of Music and Performing Arts in Frankfurt. Engagements have taken her to renowned festivals and events such as the Vienna Music Festival, the Alte Oper Frankfurt, the German Embassy in Paris, and the Rheingau Music Festival. For the finissage of the #IKONAExhibition on February 8, 6 pm, Maren and Raphaël will perform VIRIDESCENCE live. #VIRIDESCENCE: 🎼 @raphael.languillat 🎤 @ma.schwr 📝 @cc.fizz Photo: (1) Melina Leibbrand, 2,3 Raphaël Languillat