Cath Laporte

[FR] @cath_laporte X @atelierretailles Aperçu d’une nouvelle exposition à venir Une série qui explore le pulp painting, un procédé où la pulpe de coton est surbattue pour devenir une pâte fine, utilisée pour dessiner ou peindre directement avec de la pâte à papier. [EN] @cath_laporte X @atelierretailles Preview of an upcoming exhibition A series exploring pulp painting, a process where cotton pulp is beaten into a fine paste, then used to draw or paint directly with paper pulp.

[FR] En octobre 2025, j’ai donné une conférence à STORY Gatherings à Nashville, où j’explorais comment apprivoiser l’inconnu et créer avec ce qui est déjà là. Mon passage de sept ans à Amsterdam, fait de rencontres et d’imprévus, m’a amenée à laisser fondre les couches de celle que je pensais être, jusqu’à créer la série Buddies. J’y partage aussi la création de TRUST, un café sans prix où chacun contribue comme il le ressent, une expérience qui a transformé ma manière de voir et de créer. En toi, je me vois, le premier Buddies, est une invitation à se rencontrer, de nez à nez, de cœur à cœur. Photographe : @haleyhicks Conférence : @istoria_gatherings Agent : @adnconferencier.e.s [EN] In October 2025, I gave a talk at STORY Gatherings in Nashville, where I explored how to embrace the unknown and create with what’s already there. My seven-year stay in Amsterdam, filled with encounters and unexpected turns, led me to let go of the layers of who I thought I was, ultimately creating the Buddies series. I also share the creation of TRUST, a pay-what-you-feel café where everyone contributes as they feel, an experience that transformed the way I see and create. In You I See Me, the first Buddies, is an invitation to meet, face to face, heart to heart. Photographer : @haleyhicks Conference : @istoria_gatherings Agent : @adnconferencier.e.s

[FR] Nouvelle expo!!! En toi je me vois Vernissage le 20 juin de 17h à 19h Exposition du 18 juin au 12 juillet, ouvert au public du jeudi au dimanche entre 11h à 18h On vous attends au @levieuxforgeronartgallery 240 À Rue Dufferin, Stanstead, Qc, J0B 3E2 /// [EN] New Exhibition!!! In You I See Me Opening night on June 20 from 5:00 PM to 7:00 PM Exhibition runs from June 18 to July 12, open to the public Thursday through Sunday from 11 a.m. to 6 p.m. We look forward to seeing you at @levieuxforgeronartgallery 240 Dufferin Street, Stanstead, QC, J0B 3E2

[FR] Aujourd’hui, je choisis d’applaudir et de rire de mes erreurs. J’ai commis des faux pas assez grosses ces derniers temps. Le genre d’erreurs où la seule chose à faire, c’est de s’excuser, sans chercher à s’expliquer, puis d’aller de l’avant et de réparer les dégâts. Le genre d’erreurs qui te ramènent à la réalité. Et aujourd’hui, je choisis de me féliciter pour tout ça. Car chaque erreur m’a menée là où je ne m’y attendais pas. Une surprise. Un nouveau départ. Une histoire qui vaut la peine d’être racontée. Coucou à touste, je m’appelle Cath. Le jour, je dirige des créatifs en tant que directrice de la création chez @republiksocial , où nous faisons le lien entre convictions, actions et communication. J’enseigne également à @ecoledesignuqam ; mon cours porte sur la manière d’utiliser le design pour le bien. De la beauté qui a du sens, toujours. Et je fais de l’art. Un art qui se situe à la croisée de la narration visuelle et de la transformation intérieure, ludique, empathique, un peu mythologique. Contactez-moi directement ici, ou retrouvez-moi sur @brefmtl . Bienvenue dans le chaos. Le contrôle n’est qu’une illusion. J’apprends à m’y sentir aussi bien qu’à la maison. [EN] Today I choose to clap and laugh for fucking up. I’ve been making some pretty massive mistakes lately. The kind where the only thing you can do is apologize, not explain, and move ahead and fix it. The kind that humbles you down. And today I’m choosing to pat myself on the back for all of it. Because every single fuck-up has led me somewhere I didn’t expect. A surprise. A new beginning. A story worth telling. Hi to the new people here, I’m Cath. By day I lead creatives as Executive Creative Director at @republiksocial , where we bridge convictions, actions and communications. I also teach at @ecoledesignuqam , my class is how to use design for good. Beauty with substance, always. And I make art. Art that lives at the crossroads of visual storytelling and inner transformation, playful, empathetic, a little mythological. Reach out directly here, or find me at @brefmtl . Welcome to the cha

[FR] Aujourd’hui visite chez @bref.mtl Nouveaux « Tu brilles » en 8 x 10 disponible dès maintenant!! [EN] Today I visited @bref.mtl New “Tu brilles” prints in 8 x 10 are available now!!

[FR] Petite, j’avait un livre préféré dans lequel les gens d’un village dormaient doux parce que le couple qui fabriquait les oreillers chantait en les confectionnant : leurs mélodies trouvaient refuge dans le tissu et se diffusaient la nuit venue. J’ai retenu ceci: il y a une importance à ce qu’on laisse et dépose dans le geste. La série des « Buddies » se compose d’images qui semblent identiques, mais qui ne le sont jamais vraiment. Chaque « même » est redessiné, à la main ou à l’ordinateur, et le trait reste vivant, mouvant, porté par l’intention du moment. J’insuffle ainsi à chaque ligne un peu d’amour et de bienveillance, en espérant que ça se rende là où il le faut. /// [EN] When I was little, I had a favorite book in which the people of a village slept peacefully because the couple who made the pillows sang as they crafted them. Their melodies settled into the fabric and drifted through the night. From that, I kept this lesson : what we leave and pour into each gesture matters. The « Buddies »series is made of images that appear identical, yet never truly are. Each one is redrawn, by hand or on the computer, and the line stays alive, shifting, carried by the intention of the moment. I infuses each stroke with a bit of love and care, hoping it lands exactly where it needs to. #buddies #artist #illustration

[FR] @ecoledesignuqam Chargée de cours @cath_laporte Typographie Amiamie @bye.byebinary Design et changement social | DGX-2022-40 GR 21 Projet 1 : Manifeste De quelle façon mon essence façonne•t•elle mes créations et redirige•t•elle le cour des choses ? Quand le monde devient insaisissable, on peut revenir à ce qui est proche. Regarder, faire, ressentir. Le changement commence doucement, à l’échelle de l’individu. Ce manifeste accueille convictions et intuition sans tout définir. Le travail manuel invite à ralentir : découper, assembler, tester. Le geste devient langage. Avec peu de moyen ; noir, blanc, gris, l’attention se précise. Les contraintes deviennent des appuis. L’ordinateur reste en retrait, servant l’écriture ; le reste se construit dans le contact avec la matière. Une image personnelle, trace discrète, relie le projet à l’intime. Ce manifeste n’impose rien. Il propose une présence, une manière d’être au monde et de faire avec ce qui est là. [EN] @ecoledesignuqam Course instructive @cath_laporte Typography Amiamie @bye.byebinary Design and social change | DGX-2022-40 GR 21 Project 1 : Manifesto In what way does my essence shape my creations and redirect the course of events? When the world becomes intangible, we can return to what is close at hand. To look, to do, to feel. Change begins slowly, on an individual scale. This manifesto embraces convictions and intuitions without defining everything. Manual work invites us to slow down : cutting, assembling, testing. The gesture becomes language. With few resources; black, white, gray, our focus sharpens. Constraints become supports. The computer takes a back seat, serving the writing ; the rest is built through contact with the material. A personal image, a discreet trace, connects the project to the intimate. This manifesto imposes nothing. It offers a presence, a way of being in the world and of working with what is there.

[FR] Cette semaine, j’ai donné mon atelier deux fois. 60 personnes, deux groupes. Avec des casques de silent disco, de la musique et beaucoup de mouvement. Et chaque fois, c’est la même sensation. J’arrive dans un environnement très structuré. Et je propose de jouer. Ça feel comme un grand saut dans le vide. Inviter des adultes à bouger de façon intuitive, dessiner, se laisser aller dans un contexte où tout nous pousse à rester sérieux, assis, en contrôle. Et pourtant, quelque chose se passe. Un rire qui sort. Des corps qui se détendent. Des idées qui émergent autrement. Une invitation. La créativité ne se force pas. Elle apparaît quand on change les conditions. Je tiens à remercier Jessica, Annie, Gabriella, et toute la Golden State qui ont été des collaborateurs hors pairs. Crédit photos : Joshua Leung Agent : @adnconferencier.e.s /// [EN] This week, I led my workshop twice. 60 people, two groups. With silent disco headphones, music, and lots of movement. And every time, it’s the same feeling. I walk into a very structured environment. And I suggest we play. It feels like a giant leap of faith. Inviting adults to move intuitively, to draw, to let go in a context where everything pushes us to stay serious, seated, in control. And yet, something happens. Laughter breaks out. Bodies relax. Ideas emerge in new ways. An invitation. Creativity can’t be forced. It appears when we change the conditions. I’d like to thank Jessica, Annie, Gabriella, and everyone at Golden State for being such outstanding collaborators. Photo credit: Joshua Leung Agent : @adnconferencier.e.s

𝗖𝗢𝗡𝗖𝗢𝗨𝗥𝗦 💥 𝗖𝗢𝗡𝗖𝗢𝗨𝗥𝗦 Chez Bref, on aime les artistes qui nourrissent l’imaginaire. Le travail de Cath Laporte nous touche par sa poésie brute, son humour et sa sensibilité. On avait envie de vous faire découvrir son univers à travers un chouette concours! 𝗔̀ 𝗚𝗔𝗚𝗡𝗘𝗥 
L’oeuvre ‘La révolution est d’abord intérieure' - 18 x 24po - Marqueur sur papier St-Armand - Signée et certificat d’authenticité - 2025 𝗣𝗢𝗨𝗥 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗜𝗖𝗜𝗣𝗘𝗥 1. Aime cette publication. 2. Assure-toi d’être abonné à @brefmtl et @cath_laporte . 3. Identifie en commentaire une personne à qui tu voudrais faire découvrir l’artiste. 4. Partage en story si le cœur t’en dit!
 𝗙𝗜𝗡 𝗗𝗨 𝗖𝗢𝗡𝗖𝗢𝗨𝗥𝗦 Le concours prend fin le dimanche 15 mars à 23h59 (GMT). La personne gagnante sera tirée au sort, annoncée en story le lundi 16 mars 2026 et contactée en message privé. - 𝑅𝑒́𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒́ 𝑎𝑢𝑥 𝑟𝑒́𝑠𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑑𝑢 𝐶𝑎𝑛𝑎𝑑𝑎 - 𝐶𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑜𝑢𝑟𝑠 𝑛’𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑎𝑓𝑓𝑖𝑙𝑖𝑒́ 𝑎̀ 𝐼𝑛𝑠𝑡𝑎𝑔𝑟𝑎𝑚 𝑜𝑢 𝐹𝑎𝑐𝑒𝑏𝑜𝑜𝑘. - 𝑆𝑖 𝑙𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑛𝑒 𝑔𝑎𝑔𝑛𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑜𝑢ℎ𝑎𝑖𝑡𝑒 𝑓𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑙𝑖𝑣𝑟𝑒𝑟 𝑙’𝑎𝑓𝑓𝑖𝑐ℎ𝑒, 𝑑𝑒𝑠 𝑓𝑟𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑖𝑣𝑟𝑎𝑖𝑠𝑜𝑛 𝑠𝑒𝑟𝑜𝑛𝑡 𝑓𝑎𝑐𝑡𝑢𝑟𝑒́𝑠

[FR] TODOS, TOUT, ALL — Feu de Bengale Quantité limitée. Tirage unique, certaines copies sont des épreuves d’artiste. Réalisée à Todos Santos (Mexique) en 2026, cette série regroupe quatre impressions créées à partir des mêmes éléments. Chaque variation révèle ce qui change et ce qui demeure d’une promenade à l’autre. À travers la linogravure, l’œuvre explore le corps — particulièrement le pied — et la marche comme expérience universelle, répétitive et perceptive. Elle capte le rythme du corps, lié aux levers et couchers du soleil, et fait de la marche une structure centrale du processus artistique. Réalisée lors d’un atelier de création chez @lasonrisadelamuerte , avec leur généreuse collaboration. Merci. Photos du processus @lasonrisadelamuerte Photos @kimturcotte_ DM pour achat et détails. /// [EN] TODOS, TOUT, ALL — Sparkler Limited quantity. Unique print run; some copies are artist’s proofs. Created in Todos Santos, Mexico in 2026, this series brings together four prints made from the same elements. Each variation reveals what changes and what remains from one daily walk to the next. Through linocut, the work explores the body—particularly the foot—and walking as a universal, repetitive, perceptual experience. It captures the body’s rhythm in relation to sunrise and sunset, making walking a central structure of the artistic process. Produced during a creation workshop at @lasonrisadelamuerte , with their generous collaboration. Thank you. Photos of the process @lasonrisadelamuerte Photos @kimturcotte_ DM for purchase and details.

[FR] TU BRILLE | 8×10 po | 18×24 po | Papier et œuvres faites à la main à MTL Dispo chez @bref.mtl Une invitation à briller et à apporter, à notre échelle, un peu de lumière au monde. Brille plus. /// [EN] YOU SHINE | 8×10 in | 18×24 in | Paper and handmade art in MTL Available at @bref.mtl Outshine assh*les. #illustration #artist #montreal

[FR] Iel, c’est Belly. C’est moi, c’est toi, c’est nous. Un organisme vivant. Complexe. En mouvement. Je suis, parce que nous sommes. Rien ne naît seul. Créer, aujourd’hui, c’est co-créer. Authenticité. Vitalité. Appartenance. Mes boussoles. Mes outils de navigation. Dans mes choix. Dans ce que je mange. Dans la façon dont je bouge. Dans la direction que je prends. Mon terrain d’aventures vivantes. Les pieds dans la danse, ouverte à l’improvisation, guidée de l’intérieur. À chaque instant, je me demande : est-ce que cela me rapproche de plus de vie, de plus de vérité, de plus de lien — en moi et avec les autres ? ✨ Merci à toutes celles et ceux qui ont co-créé avec moi et m’ont soutenue cette année. — Cath /// [EN] They are Belly. It’s me, it’s you, it’s us. A living organism. Complex. In motion. I am, because we are. Nothing is born alone. To create today is to co-create. Authenticity. Aliveness. Belonging. My compasses. My navigational tools. In my choices. In what I eat. In how I move. In the direction I take. My field of living adventures. Feet in the dance, open to improvisation, guided from within. In each moment, I ask: does this bring me closer to more life, more truth, more connection — within me and with others? ✨ Thank you to everyone who co-created with me and supported me this year. — Cath Animation @kimturcotte_