Carmo Johnson Projects

#BelonyFerreira | Carmo Johnson Projects apresenta Belony Ferreira @belonyferreira.art Uma artista que retorna às suas raízes ao reencontrar na terra não apenas matéria, mas memória, permanência e resistência. Ha mais de 40 anos, Belony transforma argilas naturais coletadas em diferentes territórios em superfícies densas e poéticas, profundamente conectadas às relações entre corpo, natureza e paisagem. Agricultora antes de ingressar nas artes visuais aos 53 anos, a artista deu à sua velha companheira, a terra, o protagonismo de seu trabalho. A exposição segue em cartaz até 23 de maio! 📅 Agende sua visita por DM ou e-mail. 📍 Rua Anunze, 249 - Alto de Pinheiros, São Paulo Esperamos você! _ Carmo Johnson Projects presents Belony Ferreira. An artist who returns to her roots by reclaiming earth not only as matter, but as memory, permanence, and resistance. For more than 40 years, Belony has transformed natural clays collected from different territories into dense and poetic surfaces, deeply connected to body, nature, and landscape. Before entering the visual arts at the age of 53, Belony worked as a farmer — later giving her longtime companion, the earth, the leading role in her artistic practice. #Soloshow #AlmaTerra #SoulSoil #CarmoJohnsonProjectsArtist

#BelonyFerreira | Venha fazer sua visita! @belonyferreira.art Entre argilas e pigmentos naturais, cada gesto de Belony Ferreira carrega marcas do tempo, do território e da história. Utilizando terras e argilas naturais coletadas em diferentes regiões, a artista transforma matéria em linguagem visual, explorando memória, paisagem, resistência e as urgências ambientais contemporâneas. Suas obras revelam superfícies densas, tonalidades terrosas e gestos orgânicos profundamente conectados à relação entre corpo, natureza e pertencimento. “Alma Terra”, com curadoria de Paula Ramos, propõe um diálogo sensível com o campo, o engajamento social e as emergências climáticas do nosso tempo. A exposição segue em cartaz até 23 de maio! 🗓️ Agende sua visita por DM ou e-mail. 📍 Rua Anunze, 249 – Alto de Pinheiros, São Paulo Esperamos você! Ph: @mostra.se _ #BelonyFerreira | Come visit the exhibition! @belonyferreira.art Between clay and natural pigments, every gesture by Belony Ferreira carries traces of time, territory, and history. Using natural earths and clays collected from different regions, the artist transforms matter into visual language, exploring memory, landscape, resistance, and the contemporary urgencies surrounding the environment. Her works reveal dense surfaces, earthy tones, and organic gestures deeply connected to the relationship between body, nature, and belonging. “Alma Terra”, curated by Paula Ramos, proposes a sensitive dialogue with the land, social engagement, and the climate emergencies of our time. The exhibition remains on view until May 23! 🗓️ Schedule your visit via DM or email. 📍 Rua Anunze, 249 – Alto de Pinheiros, São Paulo We look forward to welcoming you!

SATURDAY at CONDUCTOR 2026 [B7 booth] Founder and director Carmo Johnson (@carmo_johnson ) presents the booth and introduces the artists at CONDUCTOR Art Fair (@powerhouse_arts ) led by Curatorial Director Adriana Farietta (@nyc_adriana )✨ Carmo Johnson Projects presents MAHKU – Huni Kuin Artists Movement (@mahkumovimento ), with previously unseen artworks created especially for the fair, alongside Kaya Agari (@kaya_agari ), Nara Guichon (@nara_guichon ), and Roney George (@roneyggeorge ). The booth brings together practices rooted in territory, memory, and materiality, where ancestral knowledge systems meet contemporary artistic languages, from MAHKU’s cosmological drawings and Kaya Agari’s graphic systems rooted in Kurâ-Bakairi traditions, to Nara Guichon’s sculptural works made from ghost nets and Roney George’s pictorial universe shaped by Bahia, creating a space where land, body, spirituality, and collective memory intersect. We are at CONDUCTOR 2026 today, Saturday, from 11am to 7pm. 📍 Powerhouse Arts 322 3rd Ave, Brooklyn, NY 11215 🗓 April 29 – May 3, 2026 VIP Opening Wednesday, April 29 | 6–9pm Public Days Thursday, May 1 – Saturday, May 3 | 11am–7pm Sunday, May 3 | 11am–5pm 🎥 @erikafujyama _ SÁBADO na feira CONDUCTOR [estande B7] Carmo Johnson apresenta o estande e os artistas da CONDUCTOR Art Fair, com Direção Curatorial de Adriana Farietta ✨ Carmo Johnson Projects reúne MAHKU – Movimento dos Artistas Huni Kuin, com obras inéditas, junto a Kaya Agari, Nara Guichon e Roney George. Um encontro entre território, memória e espiritualidade em linguagens contemporâneas. Hoje, das 11h às 19h. #Conductor2026 #ContemporaryArt #GlobalMajority #ArtFair #CarmoJohnsonProjects

FAIRS | Conductor Art Fair of the Global Majority  From April 29 to May 3, Carmo Johnson Projects represents Brazil at Conductor Art Fair — a fair dedicated to the art of the global majority — presenting works by MAHKU, Kaya Agari, Nara Guichon, and Roney George. The presentation brings together practices rooted in territory, memory, and materiality: MAHKU's previously unseen drawings translate Huni Kuin cosmologies into visual form; Kaya Agari transposes the graphic systems and body painting traditions of the Kurâ-Bakairi people into contemporary contexts; Nara Guichon transforms discarded fishing nets into compositions evoking cycles of degradation and regeneration; and Roney George brings a pictorial language shaped by Carnaval, Candomblé, and the Bahian sertão. This participation is supported by Projeto Latitude, an ABACT initiative focused on the internationalization of Brazilian galleries. Conductor Art Fair — April 29 – May 3, 2026 ___ De 29 de abril a 3 de maio, a Carmo Johnson Projects representa o Brasil na Conductor Art Fair — feira dedicada à arte da maioria global —, apresentando obras de MAHKU, Kaya Agari, Nara Guichon e Roney George. A seleção reúne práticas enraizadas em território, memória e materialidade: os desenhos inéditos do MAHKU traduzem cosmologias Huni Kuin em forma visual; Kaya Agari transpõe os sistemas gráficos e a pintura corporal do povo Kurâ-Bakairi para novos contextos visuais; Nara Guichon reconfigura redes de pesca descartadas em composições que evocam ciclos de degradação e regeneração; e Roney George traz uma linguagem pictórica atravessada pelo Carnaval, o Candomblé e o sertão baiano. A participação conta com o apoio do Projeto Latitude, iniciativa da ABACT voltada à internacionalização das galerias brasileiras.

VIP OPENING TODAY! Conductor 2026 [B7 booth] Carmo Johnson Projects is pleased to be part of CONDUCTOR, the contemporary art fair in New York, taking place at Powerhouse Arts (@powerhouse_arts )and led by Curatorial Director Adriana Farietta (@nyc_adriana ). Focused on artists from the Global Majority, CONDUCTOR highlights practices at the intersection of tradition and transformation. It operates as a space for circulation and attentiveness across diverse territories, foregrounding practices shaped by the productive tension between tradition and transformation, while expanding modes of presence within the international contemporary art circuit. Carmo Johnson Projects presents MAHKU – Huni Kuin Artists Movement (@mahkumovimento ), alongside works by Kaya Agari (@kaya_agari ), Nara Guichon (@nara_guichon ), and Roney George (@roneyggeorge ), activating a field of relations between cosmologies, territories, and narratives in motion. – 📍 Powerhouse Arts 322 3rd Ave, Brooklyn, NY 11215 🗓 April 29 – May 3, 2026 VIP Opening Today, Wednesday, April 29 | 6–9pm - Ph: @erikafujyama - ABERTURA VIP! Conductor 2026 [estande B7] Começa agora, oficialmente a abertura VIP da CONDUCTOR 2026, em Nova York, na Powerhouse Arts. Dedicada a artistas da “Maioria Global”, a feira se estrutura como um espaço de circulação e escuta entre territórios diversos, destacando práticas que operam na tensão produtiva entre tradição e transformação, e ampliando modos de presença no circuito internacional da arte contemporânea. A Carmo Johnson Projects apresenta MAHKU – Movimento dos Artistas Huni Kuin (Acre, Brasil), ao lado de obras de Kaya Agari, Nara Guichon e Roney George, ativando um campo de relações entre cosmologias, territórios e narrativas em movimento. #CONDUCTOR2026 #CarmoJohnsonProjects #ContemporaryArt #GlobalMajority #NYCart

@powerhouse_arts [booth B7] CONDUCTOR 2026 Take a look at how installation day came together ✨🙌🚧 everything is set and ready for tomorrow! We can’t wait! #ArtFair | Carmo Johnson Projects presents MAHKU – Huni Kuin Artists Movement (@mahkumovimento ), with previously unseen works created especially for the fair, alongside Kaya Agari (@kaya_agari ), Nara Guichon (@nara_guichon ), and Roney George (@roneyggeorge ). The booth brings together ancestral knowledge systems and contemporary artistic languages, from MAHKU’s cosmological drawings and Kaya Agari’s graphic systems rooted in Kurâ-Bakairi traditions, to Nara Guichon’s sculptural works made from ghost nets and Roney George’s pictorial universe shaped by Bahia. A presentation where land, body, spirituality, and collective memory intersect. 📍 Powerhouse Arts 322 3rd Ave, Brooklyn, NY 11215 🗓 April 29 – May 3, 2026 VIP Opening Wednesday, April 29 | 6–9pm Public Days Thursday, May 1 – Saturday, May 3 | 11am–7pm Sunday, May 3 | 11am–5pm

@powerhouse_arts [booth B7] CONDUCTOR 2026 #ArtFair | Carmo Johnson Projects presents MAHKU – Huni Kuin Artists Movement (@mahkumovimento ), with previously unseen works created especially for the fair, alongside Kaya Agari (@kaya_agari ), Nara Guichon (@nara_guichon ), and Roney George (@roneyggeorge ). The booth brings together practices rooted in territory, memory, and materiality, where ancestral knowledge systems meet contemporary artistic languages. From MAHKU’s cosmological drawings and Kaya Agari’s graphic systems rooted in Kurâ-Bakairi traditions, to Nara Guichon’s sculptural works made from ghost nets and Roney George’s pictorial universe shaped by Bahia, the presentation creates a space where land, body, spirituality, and collective memory intersect. 📍 Powerhouse Arts 322 3rd Ave, Brooklyn, NY 11215 🗓 April 29 – May 3, 2026 VIP Opening Wednesday, April 29 | 6–9pm Public Days Thursday, May 1 – Saturday, May 3 | 11am–7pm Sunday, May 3 | 11am–5pm #Conductor2026 #ContemporaryArt #ArtFair #CarmoJohnsonProjects

We are at CONDUCTOR 2026 ✨ Following last year’s special preview, CONDUCTOR now inaugurates its first official edition in New York, from April 29 to May 3, 2026, at @powerhouse_arts . The images presented here recall our participation in the 2025 preview. Organized by Powerhouse Arts, with CONDUCTOR Curatorial Director Adriana Farietta (@nyc_adriana ), the art fair is dedicated to artists from the Global Majority. It operates as a space for circulation and attentiveness across diverse territories, foregrounding practices shaped by the productive tension between tradition and transformation, while expanding modes of presence within the international contemporary art circuit. Carmo Johnson Projects presents MAHKU – Huni Kuin Artists Movement (@mahkumovimento ), alongside works by Kaya Agari (@kaya_agari ), Nara Guichon (@nara_guichon ), and Roney George (@roneyggeorge ), activating a field of relations between cosmologies, territories, and narratives in motion. Powerhouse Arts 322 3rd Ave, Brooklyn, NY 11215 April 29 – May 3, 2026 VIP Opening Wednesday, April 29 | 6–9pm Public Days Thursday, May 1 – Saturday, May 3 | 11am–7pm Sunday, May 3 | 11am–5pm _ Estamos na CONDUCTOR 2026 ✨ Após o special preview realizado no ano passado, a CONDUCTOR inaugura agora sua primeira edição oficial em Nova York, de 29 de abril a 3 de maio de 2026, na Powerhouse Arts. As imagens aqui apresentadas evocam nossa participação na prévia de 2025. Dedicada a artistas da “Maioria Global”, a feira se estrutura como um espaço de circulação e escuta entre territórios diversos, destacando práticas que operam na tensão produtiva entre tradição e transformação, e ampliando modos de presença no circuito internacional da arte contemporânea. A Carmo Johnson Projects apresenta MAHKU – Movimento dos Artistas Huni Kuin (Acre, Brasil), ao lado de obras de Kaya Agari, Nara Guichon e Roney George, ativando um campo de relações entre cosmologias, territórios e narrativas em movimento. #Conductor2026 #ContemporaryArt #GlobalMajority #ArtFair #CarmoJohnsonProjects

Hoje, a Carmo Johnson Projects completa 5 anos ✨ Celebramos uma trajetória construída com rigor, visão e compromisso. Há cinco anos promovemos a arte contemporânea brasileira, apoiando artistas de diferentes territórios e acompanhando o desenvolvimento de suas práticas e inserções institucionais. A galeria se afirma como espaço crítico e sensível, onde a arte ativa reflexões sobre heranças culturais, cosmogonias, saberes ancestrais, tecnologias e ciências. Em diálogo com o presente, seguimos comprometidos com práticas ecológicas e relações entre arte, meio ambiente e coletividade. Ao longo do percurso, artistas da galeria estiveram na Bienal de Veneza, Fondation Cartier, projeto com a ONU, além da Bienal de São Paulo, MASP e Pinacoteca. Essa trajetória é construída por pessoas: Carmo Johnson (Fundadora e Diretora), Luan Lima (Diretor de Vendas) e Núria Vieira (Comunicação e Relações Institucionais), além de artistas, parceiros, colecionadores e instituições que fazem deste espaço um campo contínuo de troca. Seguimos expandindo modos de ver, pensar e existir. — Imagens / images: [4] Les vivants, Fondation Cartier, 2022 [5] Siamo foresta, Fondation Cartier / Triennale Milano, 2023 [6] Alberto Pitta, Eternidade soterrada, 2022 [7] Cantos de imagem, MAHKU, 2022 [8] Véxoa: nós sabemos, Pinacoteca de São Paulo, 2020–21 [9] MAHKU mirações, MASP, 2023 [10] Coreografias do impossível, 35ª Bienal de São Paulo, 2023–24 [11] Stranieri ovunque – Foreigners everywhere, La Biennale di Venezia, 2024 [12] Future Ours, MAHKU, 2025 [13] Pinacoteca de São Paulo collection, MAHKU, 2026 [14] Carmo Johnson Projects, gallery program [15–16] Collection presentation [17] Kaya Agari, KAIUMALO, solo show, 2024–25 [18] KÓKIR, solo show, 2025 [19] Nara Guichon, solo show, 2025 [20] Roney George, solo show, 2025 — Carmo Johnson Projects turns 5 ✨ A platform for critical exchange between art, ancestry, ecology, and collective futures. With artists featured in major international and Brazilian institutions, we continue expanding ways of seeing and thinking. #CarmoJohnsonProjects #5anos #ArteContemporanea #ArteBrasileira #ContemporaryArt

#MAHKU | Fotografias da abertura da exposição MAHKU — Vende tela, compra terra no @museumargs ✨ A abertura reuniu obras do Movimento dos Artistas Huni Kuin (@mahkumovimento ), coletivo formado por artistas da Amazônia que transformam arte em ferramenta de resistência, memória e autonomia territorial. A ocasião contou com a presença de Ibã Huni Kuin, artista e curador da exposição ao lado do pesquisador @danieldinato_ , fortalecendo o diálogo entre arte contemporânea e saberes ancestrais. Resultado de um processo iniciado em 2023, a mostra apresenta pinturas, desenhos, objetos e registros que traduzem os huni meka, cantos tradicionais ligados aos rituais com ayahuasca, em linguagem visual, evidenciando como a produção do MAHKU atua diretamente na retomada cultural e territorial. A exposição integra um ciclo dedicado à produção artística indígena contemporânea no Brasil, em diálogo com José Verá — Mbya Nhenhandu Reko: A essência da sabedoria Guarani, reafirmando a arte como prática viva e indissociável da vida na floresta. 📍 @museumargs — Porto Alegre/RS 📸 Créditos: MARGS, Isadora Quintana. __ MAHKU | Photographs from the opening of the exhibition MAHKU — Sell Canvas, Buy Land at @museumargs ✨ The opening brought together works by the Huni Kuin Artists Movement (@mahkumovimento ), a collective formed by artists from the Amazon who transform art into a tool for resistance, memory, and territorial autonomy. The event featured the presence of Ibã Huni Kuin, artist and co-curator of the exhibition alongside researcher @danieldinato_ , strengthening the dialogue between contemporary art and ancestral knowledge. #MARGS #IndigenousArt #ContemporaryArt #Exhibition

#Exposição | AMANHÃ ✨ O MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul inaugura a exposição MAHKU — Vende tela, compra terra, reunindo obras do Movimento dos Artistas Huni Kuin (@mahkumovimento ), coletivo formado por artistas da Amazônia que transformam arte em ferramenta de resistência, memória e autonomia territorial. A abertura acontece amanhã, sábado 18 de abril, às 10h, simultaneamente à mostra José Verá — Mbya Nhenhandu Reko: A essência da sabedoria Guarani, compondo um ciclo dedicado à produção artística indígena contemporânea no Brasil. O evento contará com a presença de Ibã Huni Kuin, artista e curador da exposição ao lado do pesquisador Daniel Dinato (@danieldinato_ ), além de comercialização de arte e artesanato Huni Kuin. Resultado de um diálogo iniciado em 2023, a exposição reúne pinturas, desenhos, objetos, documentos e registros sonoros que traduzem os huni meka — cantos tradicionais ligados aos rituais com ayahuasca — em linguagem visual. Mais do que uma mostra, o projeto evidencia como a produção artística do MAHKU atua diretamente na retomada cultural e territorial, viabilizando a compra de terras, construção de casas e fortalecimento da vida na floresta. O título da exposição remete a uma expressão de Ibã Huni Kuin, após a aquisição de terras com a venda de uma obra — síntese de uma prática em que arte e vida são inseparáveis. 📍MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul Praça da Alfândega, s/nº Centro Histórico — Porto Alegre/RS 🕙 Visitação: terça a domingo, das 10h às 19h (último acesso às 18h) 📅 Em cartaz até 5 de julho de 2026 🎟️ Entrada gratuita #MAHKU #MARGS #ArteContemporânea

@sp_arte | Nara Guichon (@nara_guichon ) é uma das artistas que apresentamos em nosso estande G19 para a SP-Arte 2026. Nara, para além de sua produção artística, é ativista ambiental e desenvolve uma prática que entrelaça arte, consciência ecológica e saberes têxteis. Sua pesquisa nasce de técnicas manuais, como tricô, bordado e tear, e se conecta profundamente ao meio ambiente. Desde o final dos anos 1990, a artista utiliza redes de pesca descartadas, conhecidas como redes-fantasma, transformando esse material em esculturas e instalações têxteis. Ao ressignificá-lo, cria obras que articulam rigor formal e urgência ambiental. Em “Pântano”, obra inédita criada especialmente para esta edição da feira, Nara propõe uma reflexão sobre ecossistemas frágeis, regeneração e cuidado, convertendo resíduos em imagens de futuro. Confira! No último dia da sp-arte✨🙌 SP-Arte 2026 📅08–12 abril Domingo, das 12h às 19h 📍Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera #SPArte #SPArte2026 _____ @sp_arte | Nara Guichon (@nara_guichon ) is one of the artists featured in our booth G19 at SP-Arte 2026. Beyond her artistic production, Nara is an environmental activist who develops a practice that intertwines art, ecological awareness, and textile knowledge. Her research stems from manual techniques such as knitting, embroidery, and weaving, and is deeply connected to the environment. Since the late 1990s, the artist has been using discarded fishing nets, known as ghost nets, transforming this material into textile sculptures and installations. By re-signifying it, she creates works that combine formal rigor with environmental urgency. In “Swamp,” a new piece created especially for this edition of the fair, Nara proposes a reflection on fragile ecosystems, regeneration, and care—transforming waste into images of the future. Check it out on the last day of SP-Arte ✨🙌 SP-Arte 2026 📅 April 8–12 Sunday, 12 PM – 7 PM 📍Bienal Pavilion, Ibirapuera Park #SPArte #SPArte2026