By Surface

После посещения выставки «Тишина белого» Алиши Бициевой @bitssigarden , которая проходит прямо сейчас в Surface, остается ощущение, будто пространство продолжает звучать даже вне зала. Мы возвращаемся к мысли о том, что пустота в искусстве никогда не равна отсутствию — скорее, это форма присутствия, которая не стремится быть очевидной. В этом опыте особенно ясно ощущается, как искусство говорит не через избыток, а через дистанцию, тишину и то, что остается между. Так, в этой публикации мы решили обратиться к работам южнокорейского художника Ли Уфана (сооснователя художественного движения 60-70х гг. «Моно-ха») и посмотреть, как он работает с паузой и пустотой в своих картинах и инсталляциях. Выставка «Тишина белого» открыта до 12 июня в пространстве Surface в Гостином дворе (Москва). Посещение возможно по предварительной записи в директе @by_surface .

В пространстве Surface тишина обретает форму. 9 сосудов выстраиваются как последовательность пауз — ритм, в котором несказанное становится ощутимым. Здесь белый цвет не означает пустоту: он удерживает свет, собирает форму и позволяет форме звучать изнутри. Каждый объект существует на границе видимого и скрытого, и потому получает имя — не как объяснение, а как тонкое продолжение состояния: «Эхо белого павлина», «Тень цветка», «Сердце персикового цветка», «Сон бамбукового леса», «Шепот хрустального ветра». Выставка «Тишина белого»
Автор и куратор проекта: Алиша Бициева @bitssigarden 22 апреля — 12 июня, по предварительной записи
Галерея Surface, Гостиный двор Куратор галереи: Ольга Шевцова @olgashevtsova

Есть проекты, в которых материальная форма перестает быть исключительно объектом и становится средой — иногда лишь ощутимой и почти незаметной, но точно выстроенной, будто кадр из фильма. Подобная логика сегодня часто звучит в архитектурных высказываниях — например, в инсталляции Camera Fissa компании De Troupe @de_troupe_ и студии studioutte @studioutte в рамках Milan Design Week 2026. Подробнее о проекте — который невероятно откликается нам как визуально, так и эмоционально — рассказали выше в карусели. Новая выставка «Тишина белого» Алиши Бициевой @bitssigarden в Surface также разворачивается как пространство внутренней концентрации и созерцания. 18 сосудов из 108 не формируют экспозицию в привычном смысле — они собирают последовательность внимательных остановок. Пропорции удержаны с особой точностью, силуэты замкнуты и собраны, создавая ощущение камерности, почти закрытого пространства, в котором взгляд естественно замедляется. Поверхность фарфора живет в движении. Неровная глазурь мягко улавливает свет, и при смене точки зрения ваза начинает меняться — едва заметно, но ощутимо. Это пространство не требует интерпретации. Оно предлагает другое — остаться, настроиться, увидеть, как форма постепенно раскрывается через внимание. Совсем скоро поделимся кадрами экспозиции, а пока что наслаждаемся камерным и живым пространством Camera Fissa.

Благодарим гостей нашего первого закрытого показа выставки «Тишина белого» художницы Алиши Бициевой. Современный ритм жизни почти не оставляет места для пауз. Тишина зачастую воспринимается как внутрення пустота, требующая заполнения. Однако в истории искусства пустота редко понималась как отсутствие — напротив, она становилась активным элементом, определяющим форму и её внутреннее напряжение. В проекте Алиши Бициевой смысл возникает именно в незаполненном — в промежутке, в котором форма начинает звучать. Совсем скоро поделимся с вами деталями экспозиции и будем ждать в гостях до 12.06 в галерее Surface в Гостином дворе по предварительной записи. Художник и куратор проекта: Алиша Бициева @bitssigarden Куратор галереи: Ольга Шевцова @olgashevtsova

Благодарим чудесных гостей специального показа выставки «Внутренний подвиг» фотографа-портретиста Натальи Урмановой @urmanova_imagery в Surface. Проект, который мы создали в сотрудничестве с Парком Горького ещё летом прошлого года, наконец-то обрел форму в нашем пространстве в Гостином дворе. В центре исследования Натальи — дух спортсмена, его внутренний мир, который тонко отражается во взгляде, жесте, импульсе чемпиона. Мы особенно счастливы объединить в проекте невероятных спортсменов: многократную чемпионку мира и Европы по художественной гимнастике Александру Солдатову @soldy21 двукратного чемпиона Европы по боксу, двукратного чемпиона Олимпийских игр Олега Саитова @saitov_74 многократную победительницу и призера Чемпионата России по гребле, призера Чемпионата Европы и Кубка Мира Марию Жовнер @_mariiarakova многократную чемпионку России в беге на средние дистанции, победительницу Игр БРИКС Светлану Аплачкину @aplachkas многократную чемпионку России в прыжке с шестом, победительницу Игр БРИКС Полину Кнороз @polly_pv__ многократного чемпиона России в метании диска, рекордсмена России среди юниоров, победителя Игр БРИКС Алексея Худякова @hudyak чемпиона России в десятиборье, многократного победителя Первенств и Чемпионатов России Арсения Елфимова @ars_ye001 двукратного олимпийского чемпиона по плаванию, серебряного и бронзового призера Олимпийских игр, 5-кратного чемпиона мира и 10-кратного призера чемпионатов мира, 4-кратного чемпиона Европы Евгения Рылова Выставка в Surface, которую курировала Ольга Шевцова @olgashevtsova , работает до 18 апреля по предварительной записи. Однако, для проекта «Внутренний подвиг» — это только начало; продолжение серии вы сможете увидеть уже этим летом в Парке Горького.

Выставка фотографа-портретиста Натальи Урмановой «Внутренний подвиг» исследует первопричину победы — невидимую внутреннюю работу, тот самый «прыжок выше головы», который воплощается в физической форме атлета. Наталья предлагает зрителю увидеть в каждом рисунке мышц, каждом напряженном сухожилии и сосредоточенном взгляде не просто анатомию тела, но анатомию духа. «Через объектив камеры спортсмен предстает как архетипический образ — дух, одновременно природный и божественный. Этот образ, вдохновлявший художников от Античности до советского авангарда, трактуется здесь как символ непрекращающейся эволюции человека, его стремления к гармонии и преодолению границ, поставленных ему природой и обстоятельствами», — куратор Ольга Шевцова. В проекте участвовали Александра Солдатова @soldy21 , Олег Саитов @saitov_74 , Полина Кнороз @polly_pv__ , Арсений Елфимов @ars_ye001 , Алексей Худяков @hudyak , Светлана Аплачкина @aplachkas , Мария Жовнер @_mariiarakova и Евгений Рылов @evgesh.rylov2396 . Благодарим за сотрудничество Парк Горького и автора идеи Екатерину Фадееву @kfadeeva . Выставка проходит в галерее Surface (Москва, Гостиный двор) до 18 апреля. Для посещения необходимо предварительно зарегистрировать в аккаунте @by_surface или по номеру телефона +79037072246

В сотрудничестве с Парком Горького в Surface представлена выставка фотографа-портретиста Натальи Урмановой @urmanova_imagery «Внутренний подвиг» под кураторством Ольги Шевцовой @olgashevtsova . В основе фотоисследования лежит попытка запечатлеть не мгновение победы, а ее первопричину — невидимую внутреннюю работу, тот самый «прыжок выше головы», который воплощается в физической форме атлета. Проект осмысленно вписан в контекст Парка Горького, историческая территория которого с 1930-х годов была украшена скульптурами, воспевающими мощь и красоту спортивного тела. Эти памятники, часть из которых бережно сохранена и отреставрирована, служили физическим воплощением идеалов своей эпохи. Герои: Александра Солдатова @soldy21 , Олег Саитов, Мария Жовнер @_mariiarakova , Светлана Аплачкина @aplachkas , Полина Кнороз @polly_pv__ , Алексей Худяков, Арсений Елфимов @ars_ye001 , Евгений Рылов @evgesh.rylov2396 Посещение выставки возможно со Вторника по Воскресенье по предварительной записи в аккаунте @by_surface

Выставка «Квинтэссенция» Ксении Засецкой в Surface подходит к концу, а мы никак не можем перестать обращать внимание на созвучие противоположностей. Сегодня хотим поделиться новой выставкой, которая проходит прямо сейчас в Millesgården @millesgarden в Швеции. Она соединяет работы современной художницы Дианы Орвинг @dianaorving и легендарного шведского скульптора Карла Миллеса (1875-1955). Подробнее о проекте рассказали в карусели.

В Surface мы работаем с поверхностью не как с фоном, а как с высказыванием. Керамика для нас — это архитектурный носитель смысла: живой материал, способный удерживать образ и масштаб идеи, оставаясь поверхностью. Для выставки «Арктика. Полюс цвета» в Государственной Третьяковской галерее совместно с художником, моряком, организатором первой Биеннале современного искусства в Антарктиде Александром Пономаревым команда Surface создала инсталляцию «Ледокол Я». В её основе — идея движения сквозь среду, которая сопротивляется, и диалог между массой, направлением и пределом. Центральный элемент работы — панно размером 4x8 метров, собранное из керамических плит Surface. Инсталляция построена на контрасте масштаба и точности: крупноформатные индустриальные плиты формируют монументальную поверхность, внутри которой каждая «ледяная» трещина выверена и выполнена вручную в соответствии с авторским эскизом. Ледяная фактура создана с использованием стеклянной крошки (фритты), нанесённой нашими мастерами. Количество материала рассчитывалось индивидуально для каждой плитки — как часть общей композиции. После этого элементы проходили обжиг при температуре 1000 °C. Инсталляция отсылает к Арктике как пространству предела — природного, физического и человеческого — и связана с международной научно-художественной экспедицией Arctic Biennale, запланированной на 2026 год.

Чистый белоснежный фон, сливающийся с белым кубом Galerie Max Hetzler, становится пространством не столько внешного, сколько внутреннего движения одного из героев выставки Momentan nicht erreichbar («временно недоступен») художественного дуэта Elmgreen & Dragset @elmgreenanddragsetstudio . Авторам важен вопрос: их персонажи потеряны — или находятся на пороге самопонимания? В снежном ландшафте фигура смотрит вдаль, не вступая в контакт со зрителем, словно занята процессом, к которому мы не имеем доступа. Этот жест не о бегстве и не об одиночестве, а о состоянии, в котором внимание разворачивается внутрь — и внешнее временно перестаёт иметь значение.

Январь — время тишины перед движением. Когда год ещё не задан окончательно, и особенно ясно чувствуется хрупкое равновесие между тем, что уже есть, и тем, что только начинает складываться. Квинтэссенция — о способности видеть необычное в привычном. О встрече индустриального и живого, структуры и воображения, о тех редких моментах, когда разные ритмы вдруг совпадают и реальность начинает звучать иначе. В пространстве производства Kerama Marazzi и Surface — пластика солистки Большого театра Анастасии Смирновой @anastasiia_smirnova_ , взгляд Ксении Засецкой @xenichez и история, собранная Ольгой Шевцовой @olgashevtsova . Выставка проходит в галерее Surface до 10 февраля. Посещение возможно по предварительной записи в аккаунте @by_surface . Video: @valeriyandri

Зима приглашает замедлиться и увидеть то, что обычно остаётся незаметным. В мягкости, тепле и продуманных деталях рождается тихая гармония, где каждый момент ценен сам по себе. В Surface мы ценим такие моменты — внимание, устойчивость и спокойное присутствие, которые помогают встречать новый год с ясностью. Продюсер: @by.yana Фотограф: @d.skotnikov Главные герои: @alya_shef @tim.diev