Echoberyl to paryski duet grający muzykę elektroniczną/darkwave, założony pod koniec 2018 roku. Adriano (kompozycja, gitara, syntezatory) i Cecilia (wokal, teksty) to pasjonaci opowiadania historii poprzez mroczną, pulsującą muzykę.
Zadebiutowali w 2019 roku albumem „Apparition” (Swiss Dark Nights), a w 2020 wydali „The Awakening of a Mutant Girl” (Cold Transmission). W 2021 roku stworzyli własną wytwórnię i wydali trzeci album „Mother Solitude and Other Dark Tales”. Ich najnowszy album „Through the Chaos” ukazał się w 2024 roku.
W ostatnich latach Echoberyl wypracował własny, wyjątkowy styl w scenie dark. Ich utwory mają mocne brzmienie, melancholijne melodie i wyraźny charakter. Piosenki opowiadają o ciekawych, czasem mrocznych i zmysłowych kobiecych postaciach, skłaniając do refleksji nad teraźniejszością i naszym losem.
Z emocją i wyczuciem popowej melodii Madeline Goldstein nawiązuje do estetyki new wave, dream popu i dark wave, jednocześnie eksponując skalę głosu i pasję kobiecych ikon popu oraz teatralność lat 80.
Jej skład tworzy rotująca grupa muzyków, ale najważniejszym elementem jest warstwa połyskujących gitar (Margot Rhodes, Mirror of Venus, Silver Shadows).
Z pomocą producenta Matia Simovich w Infinite Power Studios w Los Angeles (SRSQ, Riki, Body of Light, More Ephemerol) ukończyli tajemniczą EP-kę, zawierającą m.in. przełomowy singiel „Seed of Doubt”. W marcu ukazał się nowy singiel artystki „One Star One Body”.
Balansując gdzieś pomiędzy ekscentrycznością new romantic a wpływami punkowymi, Goldstein eksploruje body music w jego bardziej onirycznej odsłonie, z nutą teatralnej przyjemności.
Album zatytułowany „Roses” siłą rzeczy krąży wokół romantycznych gestów. Na dziesięciu utworach, które składają się na siódme i najnowsze wydawnictwo Widowspeak, uchwycono intymne chwile i kolejne etapy miłości, widziane przez nostalgiczną, lekko rozmytą, jakby soczewkę.
Widowspeak to zespół, który potrafi operować wielkimi emocjami, nie popadając przy tym w patos. Jest tu czułość, ale też pewna słodka przesada, jak w przedłużającym się stanie zauroczenia, który potrafi zawładnąć wszystkim, niczym wciągająca, trochę tandetna powieść. Motyw samochodów i kierowców staje się metaforą współzależności. Dawna miłość z kolei z czasem się układa i mięknie jak znoszony T-shirt. Jeśli muzyka może być jednocześnie naturalistyczna i filmowo mroczna, nasycona i gęsta, to właśnie taka jest estetyka Widowspeak. To zespół, który naprawdę umie budować nastrój.
15.07.2026 | @therealmckenzies | Warszawa
The Real McKenzies to zespół nie do podrobienia. Grupa założona w 1992 roku przez barwnego poetę - kontestatora, Paula McKenziego, to wesoła banda buntowników podążających własną ścieżką. Przez ponad 30 lat kariery, przemierzyli cały świat aby grać dla coraz większej rzeszy awanturników i lekkoduchów. Niewiele zespołów może pochwalić się karierą trwającą tak długo, tak niezwykle pełną przygód, dziką, burzliwą i wręcz igrającą ze śmiercią. Ich koncerty są niesamowicie żywiołowe i zostają na długo w pamięci!
Na koncie The Real McKenzies jest 12 płyt studyjnych a dyskografię grupy póki co zamyka „Songs of the Highlands, Songs of the Sea” wydany w 2022 roku nakładem legendarnej wytwórni Fat Wreck Chords.
25.07.2026 | @litvrgy@klubhydrozagadka
Haela Hunt-Hendrix wraz z zespołem Liturgy tworzą niezwykle uzależniający, medytacyjny black metal. Jednakże dla Liturgy powierzchnia nigdy nie wystarcza. „Transcendentalny Black Metal”, termin którym HHH kategoryzuje dźwięk, to wysoko-filozoficzny manifest o religii i sztuce.
Godnie opisać ten koncert moglibyśmy tylko wtedy, gdybyśmy umieli się wysłowić jak Robert Makłowicz, a że jest jak jest, to zapowiemy krótko - już 9 kwietnia na scenie Mechanika z premierowym materiałem wystąpi ekipa, o której każdy marzył, ale nie śmiał prosić, czyli Hańba! Hioba Dylana. Orkiestra uliczna żywcem wyciągnięta z międzywojnia łączy siły z bardem w wilczej skórze i jeśli nie chcecie tego kuriozum przegapić, to nie zwlekajcie z zakupem biletów, bo znikają szybciej niż drobniaki wrzucone do dziurawej kieszeni drelichowych spodni. LINK W KOMENTARZU!
KIEDY: 9.04.2026, 19:00
GDZIE: KLUB MECHANIK, ul. Narbutta 87
Legendarny nowojorski producent Tony Simon - znany jako BLOCKHEAD -wydał 15 albumów na przestrzeni ostatnich 25 lat. Jego dyskografia obejmuje cztery wysoko oceniane wydawnictwa dla wytwórni Ninja Tune, a także liczne produkcje, w tym szczególnie znane współprace z Aesop Rockiem. Uznawany za jednego z współczesnych mistrzów instrumentalnego hip-hopu, Blockhead w ostatnich latach wydaje muzykę również za pośrednictwem takich wytwórni jak Future Archive Recordings i Backwoodz Studioz.
@hervy.music zamyka skład kwietniowego koncertu w Chmurach
HRV - funkcjonujący przez wiele lat obok innych działalności muzycznych, dj-skich, filmowych i plastycznych Bartosza Hervy (Blindead, Agonised Too, Rumours About Angels, Hervart), aby w ostatnich latach stał się on jego najbardziej wyrazistą i w pełni autonomiczną marką, za którą stoi dość sporo opublikowanej muzyki i zagranych koncertów. Jako kierunkowskaz polecamy Waszej uwadze profil na Youtube, gdzie znajdziecie wiele autorskich tracków razem z obrazami jego autorstwa, zarejestrowane w różnych okolicznościach, na przestrzeni wielu lat. To również ciekawe doświadczenie choćby dlatego, że ukazuje szerokie spektrum stylistyczne w jakie wpisuje się twórczość HRV, od pulsujących ambientalnych form, poprzez parkietowe przebojowe electro, po szorstkie, industrialne i mroczne twory.
Sydney Valette porusza się po szerokim spektrum dark wave’u, płynnie łącząc elementy EBM, ambientu, synth-punku, italo-disco, muzyki klasycznej oraz goth wave’u - wszystko osadzone w wyrazistej popowej wrażliwości i podszyte charakterystycznym poczuciem humoru.
Jego podejście do produkcji i kompozycji balansuje pomiędzy brzmieniem vintage a nowoczesnością, pokazując doskonałe opanowanie wysokich standardów produkcyjnych, a jednocześnie rozkładając utwory na ich surowe fundamenty. Ten proces odsłania ewolucję jego popowych numerów, chwytając momenty niepewności i eksperymentu, które towarzyszą jego twórczej drodze.
Nowe utwory zapowiadają wyjątkowo elektryzujące koncerty - a te od lat uchodzą za jedne z najbardziej dynamicznych i wciągających występów solowych, wyznaczając wysoki poziom dla koncertowej sceny muzyki elektronicznej.
6 marca odbył się w Warszawie Kharkiv Hardcore benefit gig.
W końcu mamy kilka zdjęć i możemy podsumować wydarzenie.
To był jak dotąd najbardziej udany koncert benefitowy.
Jesteśmy bezgranicznie wdzięczni każdej osobie, która tam była, oraz Dancin' Shoes Gigs za organizację tego wydarzenia.
Frekwencja i Wasze wsparcie przerosły nasze oczekiwania. Brakuje już naprawdę niewiele, żeby kupić godny samochód dla naszego punkowego bojownika Zolota.
Jeszcze raz dziękujemy wszystkim, którzy zagrali (User, Easy, Sanity Control, The Subs), wszystkim, którzy przyszli, wszystkim, którzy kupowali merch, Dancin' Shoes Gigs oraz osobiście Radkowi, i Tomkowi z Boredom Booking.
A także ekipie z xvxtacticaid za wieloletnią pomoc i przyjaźń.
Jeśli nie mieliście możliwości kupić mercha w piątek, można zamówić go pocztą.
Można też dorzucić donate przez PayPal albo Blik.
@sanitycontrol@easyhc@thestubswarsaw@xvx.tacticaid@klub_mechanik
📸 @boilingpitphoto
