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- BOB Jian - 🌎Taiwan🌎 Fashion Design ✉ [email protected]
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展覽回顧-《留下來的人 What Remains》是BOB進入業界十五年的集大成精華，設計師的敘事焦點放回自身，以私密的生命經驗出發，將創作視角由外放的華麗舞台，轉向內斂的個人感知與存在對話 。展覽名稱《留下來的人 What Remains》反向指涉的是「失去」的經驗，經由親密家人的離席，BOB探索面對劇烈變動時，個人意志如何重塑、重新定義自我存在。展覽以十套作品拆解其中歷程，從場館外的〈逆風的人〉開始，象徵既在場又不在場的母親，以深邃的寶藍色和大量紗層，塑造記憶中逆風而行、為孩子提供保護的母親形象。展場內，正中心的〈安放〉，是設計師對失去經驗的回應，巨大體量的粉色布料溫柔地包覆身軀，細膩的層次與垂墜之間以花朵象徵支撐的邊界，提供精神所需的安放域。由此，展場的環形設計提供敘事線索，透過一套接續一套的訂製禮服，觀眾跟隨設計師走上私密的療癒之路，作品或許色彩噴張，或許輪廓張揚，其內在美學始終位在一種穩定與流動的狀態，無以言訴的情感，藉由服裝獲得被清晰共感的機會。直到最後一套作品〈簽到〉，觀眾也成為存在「再完成」的一部分，設計師提供互動式創作，歡迎觀眾在訂製西裝上紗質放射型體的黑色區塊（以設計師名字「彥」字為形象）簽到，如同再次完整後的見證，跟著設計師繼續前行。藉由十套訂製禮服構成的環形敘事，BOB Jian結合其生命經驗與絕倫手藝，探索以訂製禮服作為更宏觀敘事載體的可能性。
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展覽回顧 - 《留下來的人 What Remains》是BOB進入業界十五年的集大成精華，設計師的敘事焦點放回自身，以私密的生命經驗出發，將創作視角由外放的華麗舞台，轉向內斂的個人感知與存在對話 。 展覽名稱《留下來的人 What Remains》反向指涉的是「失去」的經驗，經由親密家人的離席，BOB探索面對劇烈變動時，個人意志如何重塑、重新定義自我存在。展覽以十套作品拆解其中歷程，從場館外的〈逆風的人〉開始，象徵既在場又不在場的母親，以深邃的寶藍色和大量紗層，塑造記憶中逆風而行、為孩子提供保護的母親形象。 展場內，正中心的〈安放〉，是設計師對失去經驗的回應，巨大體量的粉色布料溫柔地包覆身軀，細膩的層次與垂墜之間以花朵象徵支撐的邊界，提供精神所需的安放域。 由此，展場的環形設計提供敘事線索，透過一套接續一套的訂製禮服，觀眾跟隨設計師走上私密的療癒之路，作品或許色彩噴張，或許輪廓張揚，其內在美學始終位在一種穩定與流動的狀態，無以言訴的情感，藉由服裝獲得被清晰共感的機會。 直到最後一套作品〈簽到〉，觀眾也成為存在「再完成」的一部分，設計師提供互動式創作，歡迎觀眾在訂製西裝上紗質放射型體的黑色區塊（以設計師名字「彥」字為形象）簽到，如同再次完整後的見證，跟著設計師繼續前行。 藉由十套訂製禮服構成的環形敘事，BOB Jian結合其生命經驗與絕倫手藝，探索以訂製禮服作為更宏觀敘事載體的可能性。
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29 days ago
展覽回顧《留下來的人 What Remains》在製作服裝期間，聽聽設計師怎麼說...BOB Jian擅長結合服裝結構與面料特性，在不同材質的垂墜、褶皺、層疊等處理、鮮明大膽的色彩應用、對比中，將多元的設計靈感織造為華麗、自信的時尚裝束。在本次展覽中都被完美呈現，但其實對設計來說，時尚設計更重要的意義是...- Video team @shawnsun.photography @shawn328_ @bobobo_97 @danny880103
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展覽回顧《留下來的人 What Remains》 在製作服裝期間，聽聽設計師怎麼說... BOB Jian擅長結合服裝結構與面料特性，在不同材質的垂墜、褶皺、層疊等處理、鮮明大膽的色彩應用、對比中，將多元的設計靈感織造為華麗、自信的時尚裝束。在本次展覽中都被完美呈現，但其實對設計來說，時尚設計更重要的意義是... - 🎥Video team @shawnsun.photography @shawn328_ @bobobo_97 @danny880103
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28 days ago
《留下來的人》服裝藝術展，不只是BOB Jian品牌美學的詩意展示，而是昇華至對生命狀態的深刻觀察，同時也是品牌從「外在形塑」轉向「內在探索」的轉型展演。-在有限的時間裡感謝留下來的人們齊聚一堂#臺北時裝週 ｜#taipeifashionweek｜#TPEFWAW26｜#BOBJIAN｜
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《留下來的人》服裝藝術展，不只是BOB Jian品牌美學的詩意展示，而是昇華至對生命狀態的深刻觀察，同時也是品牌從「外在形塑」轉向「內在探索」的轉型展演。 - 在有限的時間裡 感謝留下來的人們齊聚一堂 #臺北時裝週 ｜#taipeifashionweek｜ #TPEFWAW26｜#BOBJIAN｜
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1 month ago
設計師專訪｜簡國彥時裝不僅是剪裁，更是心靈的獨白。@bobjian在這一季臺北時裝週，設計師 簡國彥 Bob Jian 選擇放慢腳步，以《留下來的人》為題，將一段深刻的生命離散轉化為織品語言。透過靜態展形式，邀請觀者近距離撫摸情緒的紋理。在細節中，看見對生命誠實的紀錄。-Designer interview | BOB JianFashion is more than tailoring—it is a monologue of the soul.At Taipei Fashion Week AW26,designer Bob Jian slows the rhythm and unveils “WHAT REMAINS.”A collection that transforms the grief of loss into the language of textiles.He draws the audience closer—inviting them not only to see, but to feel.Within every detail lies an unfiltered trace of life itself.#臺北時裝週 ｜#taipeifashionweek｜#TPEFWAW26｜#BOBJIAN｜#設計師專訪
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設計師專訪｜簡國彥 時裝不僅是剪裁，更是心靈的獨白。 @bobjian 在這一季臺北時裝週，設計師 簡國彥 Bob Jian 選擇放慢腳步，以《留下來的人》為題，將一段深刻的生命離散轉化為織品語言。 透過靜態展形式，邀請觀者近距離撫摸情緒的紋理。 在細節中，看見對生命誠實的紀錄。 - Designer interview | BOB Jian Fashion is more than tailoring— it is a monologue of the soul. At Taipei Fashion Week AW26, designer Bob Jian slows the rhythm and unveils “WHAT REMAINS.” A collection that transforms the grief of loss into the language of textiles. He draws the audience closer— inviting them not only to see, but to feel. Within every detail lies an unfiltered trace of life itself. #臺北時裝週 ｜#taipeifashionweek｜ #TPEFWAW26｜#BOBJIAN｜#設計師專訪
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1 month ago
如果你聽過 Tizzy Bac大概也會知道 Sideshow Bob，那其實是我叫 Bob 的原因（在那之前，我叫 Eric）有時候會想，如果我沒有改名字，這個品牌，可能就會叫 Eric Jian。但比起 Bob，我好像還是更喜歡本名帶來的那種親密感，「彥」這個字，我其實也說不上它是怎麼來的，可能只是為了在家裡，和我哥做一點區分。雖然常被開玩笑「國彥＝國宴」（真的一點都不好笑）但也因為這樣，「彥」變成了一個很私人的存在一個只屬於我的名字。所以在最後一套作品「簽到」，我沒有用 BOB Jian，而是留下「彥」這個字因為那是我。謝謝你們來，謝謝你們把這面簽名板填滿，也謝謝你們陪我走完這一段，國彥的這一小步，走的還算漂漂亮亮。《簽到》｜設計理念在分裂與修復之後，我開始思考：當一個人終於完整，留下來的會是光芒，還是記憶？這套作品以男性套裝為基底，象徵一個被確立的自我，一個已經站穩位置的存在。在其前方覆蓋由紗所堆疊而成的放射形體，如同簽名之後延伸的筆觸。紗不再代表情緒，而是存在被看見後留下的痕跡。服裝上的黑色區塊，來自我名字中的一個字——「彦」。我邀請來到展場的人，在這個字上留下自己的簽名。這不是對作品的介入，而是一種共同完成，在我的名字之中，留下「你曾來過」的證明。於是，完整不再只是自我修復的終點，而是一種能夠容納他人存在的狀態。當展覽結束，這件作品將承載所有到來過的人，而我，會帶著它繼續前進。
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如果你聽過 Tizzy Bac大概也會知道 Sideshow Bob， 那其實是我叫 Bob 的原因（在那之前，我叫 Eric） 有時候會想，如果我沒有改名字， 這個品牌，可能就會叫 Eric Jian。 但比起 Bob，我好像還是更喜歡本名帶來的那種親密感， 「彥」這個字，我其實也說不上它是怎麼來的， 可能只是為了在家裡，和我哥做一點區分。 雖然常被開玩笑「國彥＝國宴」（真的一點都不好笑） 但也因為這樣，「彥」變成了一個很私人的存在 一個只屬於我的名字。 所以在最後一套作品「簽到」， 我沒有用 BOB Jian，而是留下「彥」這個字 因為那是我。 謝謝你們來，謝謝你們把這面簽名板填滿， 也謝謝你們陪我走完這一段， 國彥的這一小步，走的還算漂漂亮亮。 《簽到》｜設計理念 在分裂與修復之後，我開始思考： 當一個人終於完整，留下來的會是光芒， 還是記憶？ 這套作品以男性套裝為基底， 象徵一個被確立的自我， 一個已經站穩位置的存在。 在其前方覆蓋由紗所堆疊而成的放射形體， 如同簽名之後延伸的筆觸。 紗不再代表情緒， 而是存在被看見後留下的痕跡。 服裝上的黑色區塊， 來自我名字中的一個字——「彦」。 我邀請來到展場的人， 在這個字上留下自己的簽名。 這不是對作品的介入，而是一種共同完成， 在我的名字之中，留下「你曾來過」的證明。 於是，完整不再只是自我修復的終點， 而是一種能夠容納他人存在的狀態。 當展覽結束， 這件作品將承載所有到來過的人， 而我，會帶著它繼續前進。
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1 month ago
有時候我在想，修復後到底是什麼樣子。不是變回原本的自己，也不是變得更堅強，而是慢慢學會，怎麼和那些還在身體裡的情緒一起生活。這件作品，大概是我最後給自己的擁抱，在一次次崩裂、混亂、失控之後，開始用身體去記住那些感受，那些緊繃的、逃避的、渴望的、害怕的，像肌肉一樣，被反覆使用、記憶、修正。我把那些情緒一層一層堆疊、整理、淬鍊，讓它們不再那麼尖銳，不再刺傷別人，也不再刺傷自己。它們還在，只是變得柔軟了，那些曾經失控的部分，不再需要被隱藏，而是被好好放在身體裡的一個位置，也許這就是某種成熟吧，不是沒有情緒，而是能夠承載它。這不是一個結束，也不是痊癒，只是終於願意，抱住現在的自己，然後慢慢地，不再逃、也不再收縮，讓自己重新往外存在。《完整》｜設計理念這件作品代表「留下來的人」在經歷分裂與修復之後，所抵達的一種狀態。不是回到原本的樣子，而是接受自己已被改變之後，仍選擇向外的完整。完整，並非毫無裂痕。而是當所有破碎都被看見、被允許存在之後，情緒不再失控地四散，而是經過反覆修煉與粹化，轉化為可被承載的力量。服裝以大量紗質抽縐結構層層堆疊，形成立體而有機的量體，那些向外放射的線條與肌理，不再是炸裂的情緒，而是被整理過的期待、被消化後仍願意伸展的感受。每一道放射，都來自一次自我修補後的選擇，選擇繼續感受、繼續相信，而不是收縮或封閉。這些結構並不追求對稱或完美比例，而是讓不一致自然共存，象徵一個人在歷經失去、承接與修補之後，情緒已不需被壓抑或遮掩，而是能以穩定的姿態，向外存在。寶藍色成為情緒被粹化後的核心色調，它不是爆裂的痛，也不是完全平靜的白，而是一種深層、被安放、仍持續流動的狀態。如同修煉過後的心，依然保有對世界的期待。在《完整》中，身體不再被拉扯、不再急於修補，情緒也不再失序地外溢，而是以被鍛鍊過的姿態，穩定地向外放射。這不是結束，而是留下來的人，在理解自身重量之後，仍願意把光伸出去的時刻。
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有時候我在想，修復後到底是什麼樣子。 不是變回原本的自己，也不是變得更堅強， 而是慢慢學會，怎麼和那些還在身體裡的情緒一起生活。 這件作品，大概是我最後給自己的擁抱， 在一次次崩裂、混亂、失控之後， 開始用身體去記住那些感受， 那些緊繃的、逃避的、渴望的、害怕的， 像肌肉一樣，被反覆使用、記憶、修正。 我把那些情緒一層一層堆疊、整理、淬鍊， 讓它們不再那麼尖銳，不再刺傷別人，也不再刺傷自己。 它們還在，只是變得柔軟了， 那些曾經失控的部分，不再需要被隱藏， 而是被好好放在身體裡的一個位置， 也許這就是某種成熟吧， 不是沒有情緒，而是能夠承載它。 這不是一個結束，也不是痊癒， 只是終於願意，抱住現在的自己， 然後慢慢地，不再逃、也不再收縮， 讓自己重新往外存在。 《完整》｜設計理念 這件作品代表「留下來的人」在經歷分裂與修復之後， 所抵達的一種狀態。 不是回到原本的樣子，而是接受自己已被改變之後，仍選擇向外的完整。 完整，並非毫無裂痕。 而是當所有破碎都被看見、被允許存在之後，情緒不再失控地四散，而是經過反覆修煉與粹化，轉化為可被承載的力量。 服裝以大量紗質抽縐結構層層堆疊，形成立體而有機的量體，那些向外放射的線條與肌理，不再是炸裂的情緒，而是被整理過的期待、被消化後仍願意伸展的感受。 每一道放射，都來自一次自我修補後的選擇， 選擇繼續感受、繼續相信，而不是收縮或封閉。 這些結構並不追求對稱或完美比例，而是讓不一致自然共存，象徵一個人在歷經失去、承接與修補之後，情緒已不需被壓抑或遮掩，而是能以穩定的姿態，向外存在。 寶藍色成為情緒被粹化後的核心色調，它不是爆裂的痛，也不是完全平靜的白，而是一種深層、被安放、仍持續流動的狀態。 如同修煉過後的心，依然保有對世界的期待。 在《完整》中，身體不再被拉扯、不再急於修補， 情緒也不再失序地外溢，而是以被鍛鍊過的姿態，穩定地向外放射。 這不是結束，而是留下來的人， 在理解自身重量之後，仍願意把光伸出去的時刻。
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1 month ago
我後來才發現，被固定住，有時候是一種保護。當你已經沒有辦法好好往前，至少還有人把你留在一個不會再掉下去的位置。這件大衣沒有用傳統的方式做，全部靠雞眼穿繩一個一個對齊。有點強迫，也有點固執，但修復本來就不是溫柔的事，只是讓那些壞掉的地方，還可以被留著。《修補》｜設計理念《修補》並非單一狀態，而是一個正在發生的過程。這件作品透過三層服裝的製作完成度差異，呈現人在破裂之後，逐步讓自己重新站穩的歷程。最外層的大衣保留大量未完成的狀態，輪廓被撐開、邊界被暫時固定，象徵情緒最初被介入時，只能先以結構與秩序，阻止進一步崩解。中層的裙裝呈現半完成狀態，製作逐漸收斂，形體開始趨於穩定，但仍可見調整與修補的痕跡，如同情緒尚未完全被消化，仍需反覆對齊與整理。最內層的服裝則接近完成狀態，結構回到身體本身，象徵修補最終並非發生在外殼，而是回到與自身最貼近的位置。貫穿三層服裝的黃色裝飾，如同外顯的縫補線，代表每一次主動介入、修正與暫時固定的行為。隨著服裝完成度提高，這些線條逐漸減少，象徵當情緒被整理、被內化，修補的痕跡不再需要被反覆標示。修補在此並非裝飾性的痊癒，而是一個循序漸進的製作過程，從撐住、對齊、到內化。《修補》所指的，不是讓破碎消失，而是讓人在尚未完整之前，仍能繼續前進。
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我後來才發現， 被固定住，有時候是一種保護。 當你已經沒有辦法好好往前， 至少還有人把你留在一個不會再掉下去的位置。 這件大衣沒有用傳統的方式做， 全部靠雞眼穿繩一個一個對齊。 有點強迫，也有點固執，但修復本來就不是溫柔的事， 只是讓那些壞掉的地方，還可以被留著。 《修補》｜設計理念 《修補》並非單一狀態，而是一個正在發生的過程。 這件作品透過三層服裝的製作完成度差異， 呈現人在破裂之後，逐步讓自己重新站穩的歷程。 最外層的大衣保留大量未完成的狀態，輪廓被撐開、邊界被暫時固定，象徵情緒最初被介入時，只能先以結構與秩序，阻止進一步崩解。 中層的裙裝呈現半完成狀態，製作逐漸收斂，形體開始趨於穩定，但仍可見調整與修補的痕跡，如同情緒尚未完全被消化，仍需反覆對齊與整理。 最內層的服裝則接近完成狀態，結構回到身體本身，象徵修補最終並非發生在外殼，而是回到與自身最貼近的位置。 貫穿三層服裝的黃色裝飾，如同外顯的縫補線，代表每一次主動介入、修正與暫時固定的行為。 隨著服裝完成度提高，這些線條逐漸減少，象徵當情緒被整理、被內化，修補的痕跡不再需要被反覆標示。 修補在此並非裝飾性的痊癒，而是一個循序漸進的製作過程，從撐住、對齊、到內化。 《修補》所指的，不是讓破碎消失，而是讓人在尚未完整之前，仍能繼續前進。
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1 month ago
我並不覺得分裂是可怕的情緒，它更像是一種狀態，在某些時刻，自己變得不那麼容易被靠近。那些覆蓋在身上的色彩，來自內在小孩長久以來的習慣：開心的漂亮、難過的漂亮、憤怒的漂亮，甚至連崩潰，都要是漂亮的。我使用24個最喜歡的飽和色，它們本該鮮明、愉悅，但當全部堆疊在一起，卻變得混濁而不再清晰。也許我們以為喜歡的，未必真的喜歡；而那些抗拒的，反而更接近真實的自己。分裂不是變成另一個人，而是在失衡的瞬間，能不能重新把自己找回來。《分裂》｜設計理念人的本質情緒並非單一而純粹，而是由無數感受同時堆疊而成。快樂、憤怒、憂鬱、期待、不安，它們在身體裡並行存在，彼此重疊，難以分離。這件作品以大量多色紗質交疊拼接，形成人的本體輪廓，象徵內在情緒的複雜結構與多重層次。每一種顏色，並不指向某一個明確情緒，而是代表情感在日常中被混合、被壓縮、被同時承載的狀態。當情緒被釋放時，它往往不是溫和而線性的，而是以某一種情感為出口，瞬間爆發，真實、劇烈，甚至帶有破壞性。因此，作品中以單一色彩的尖柱狀結構，向外放射穿刺，作為情緒釋放的具象化呈現。這些尖柱不是新的情緒生成，而是從多彩本體中被抽離、被放大的片段，代表人在分裂時，某一種感受凌駕於其他情緒之上，成為當下唯一可被感知的聲音。《分裂》所呈現的，不是情緒的對錯，而是人無法避免的狀態。在尚未整理、尚未修補之前，內在的複雜只能以極端的方式被看見。這不是崩潰的終點，而是修補開始之前，情緒最真實、也最失序的樣子。
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我並不覺得分裂是可怕的情緒， 它更像是一種狀態， 在某些時刻，自己變得不那麼容易被靠近。 那些覆蓋在身上的色彩， 來自內在小孩長久以來的習慣： 開心的漂亮、難過的漂亮、憤怒的漂亮， 甚至連崩潰，都要是漂亮的。 我使用24個最喜歡的飽和色， 它們本該鮮明、愉悅， 但當全部堆疊在一起， 卻變得混濁而不再清晰。 也許我們以為喜歡的， 未必真的喜歡； 而那些抗拒的， 反而更接近真實的自己。 分裂不是變成另一個人， 而是在失衡的瞬間， 能不能重新把自己找回來。 《分裂》｜設計理念 人的本質情緒並非單一而純粹， 而是由無數感受同時堆疊而成。 快樂、憤怒、憂鬱、期待、不安， 它們在身體裡並行存在，彼此重疊，難以分離。 這件作品以大量多色紗質交疊拼接，形成人的本體輪廓， 象徵內在情緒的複雜結構與多重層次。 每一種顏色，並不指向某一個明確情緒， 而是代表情感在日常中被混合、被壓縮、被同時承載的狀態。 當情緒被釋放時，它往往不是溫和而線性的， 而是以某一種情感為出口，瞬間爆發，真實、劇烈， 甚至帶有破壞性。 因此，作品中以單一色彩的尖柱狀結構，向外放射穿刺， 作為情緒釋放的具象化呈現。 這些尖柱不是新的情緒生成， 而是從多彩本體中被抽離、 被放大的片段，代表人在分裂時， 某一種感受凌駕於其他情緒之上， 成為當下唯一可被感知的聲音。 《分裂》所呈現的，不是情緒的對錯， 而是人無法避免的狀態。在尚未整理、尚未修補之前， 內在的複雜只能以極端的方式被看見。 這不是崩潰的終點，而是修補開始之前， 情緒最真實、也最失序的樣子。
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1 month ago
我的內在小孩在「洗衣機」裡，是那個不想離開父母上幼稚園的第一天，被塞進洗衣機裡的我。大家看到的手稿，是我對這套作品的闡述，但其實我有寫一封信給我的內在小孩—《内在小孩》 ｜設計理念我不是在紀念童年。我是在承認，我之所以能撐到現在，是因為我很早就學會了不要動。那個時候我以為，只要我夠乖、夠快適應，就可以被帶回家。後來才知道，有些離開是沒有回程的。所以我開始把情緒收好。把哭拆解成結構，把恐懼變成秩序，把失控變成設計。我很擅長這件事。我靠這件事活下來，也靠這件事被稱讚。但我也要承認：有很長一段時間，我對自己做的，跟當年對我做的事情一模一樣。我會在不被允許崩潰的時候，要求自己再撐一下。我會在想被抱的時候，逼自己冷靜、理性、好看。這件作品不是為了原諒任何人。也不是為了證明我已經好了。它只是讓我第一次清楚看見，原來我之所以那麼會旋轉，是因為我曾經被丟進去，而沒有人來按下停止鍵。現在，我把那個系統做成了作品。不是因為我已經自由，而是因為我終於知道哪裡是門，哪裡是出口。如果有一天我又想把自己塞回去，我希望我會記得這件作品的重量。記得我已經不需要再證明自己能撐。我不是那台機器。我只是曾經在裡面待太久的孩子。「給內在小孩的信」你那天哭得很用力，但你其實沒有做錯任何事。你只是不想被留下來。我知道你一直以為，如果那天你再乖一點、再懂事一點、不哭、不鬧，事情也許會不一樣。但我要告訴你一個你那時候不可能懂的事，那不是你的責任。你被推進去的時候，不是因為你不夠好，而是因為大人沒有時間停下來抱你。後來你學會了很多本事。你學會忍，學會撐，學會把混亂變漂亮。你學會讓別人安心，卻很少有人問你是不是還在轉。我不會跟你說「沒事了」。因為我知道，那個感覺是真的。你是真的害怕過，也是真的沒有人回頭。但我要跟你說一件你現在才需要知道的事：你不用再自己轉了。你不用再證明你可以。不用再用冷靜換安全。不用再把想哭的衝動，包成一個好看的樣子。如果你有時候還是想躲起來，那也沒關係。只是現在，你不用躲進任何機器裡。我在這裡。不是要你長大，也不是要你變好。我只是站在你旁邊，讓你知道，你可以停。如果哪一天你又開始覺得很吵、很累、很想消失，你可以輕輕拉我一下。我會帶你走出來。你不用乖。你已經夠了。——長大後的我
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我的內在小孩在「洗衣機」裡， 是那個不想離開父母上幼稚園的第一天， 被塞進洗衣機裡的我。 大家看到的手稿，是我對這套作品的闡述， 但其實我有寫一封信給我的內在小孩— 《内在小孩》 ｜設計理念 我不是在紀念童年。 我是在承認，我之所以能撐到現在， 是因為我很早就學會了不要動。 那個時候我以為，只要我夠乖、夠快適應， 就可以被帶回家。後來才知道，有些離開是沒有回程的。 所以我開始把情緒收好。 把哭拆解成結構， 把恐懼變成秩序， 把失控變成設計。 我很擅長這件事。 我靠這件事活下來，也靠這件事被稱讚。 但我也要承認： 有很長一段時間，我對自己做的， 跟當年對我做的事情一模一樣。 我會在不被允許崩潰的時候， 要求自己再撐一下。 我會在想被抱的時候， 逼自己冷靜、理性、好看。 這件作品不是為了原諒任何人。 也不是為了證明我已經好了。 它只是讓我第一次清楚看見， 原來我之所以那麼會旋轉，是因為我曾經被丟進去， 而沒有人來按下停止鍵。 現在，我把那個系統做成了作品。 不是因為我已經自由，而是因為我終於知道哪裡是門， 哪裡是出口。 如果有一天我又想把自己塞回去， 我希望我會記得這件作品的重量。 記得我已經不需要再證明自己能撐。 我不是那台機器。 我只是曾經在裡面待太久的孩子。 「給內在小孩的信」 你那天哭得很用力， 但你其實沒有做錯任何事。 你只是不想被留下來。 我知道你一直以為， 如果那天你再乖一點、再懂事一點、 不哭、不鬧，事情也許會不一樣。 但我要告訴你一個你那時候不可能懂的事， 那不是你的責任。 你被推進去的時候， 不是因為你不夠好， 而是因為大人沒有時間停下來抱你。 後來你學會了很多本事。 你學會忍，學會撐，學會把混亂變漂亮。 你學會讓別人安心， 卻很少有人問你是不是還在轉。 我不會跟你說「沒事了」。 因為我知道，那個感覺是真的。 你是真的害怕過， 也是真的沒有人回頭。 但我要跟你說一件你現在才需要知道的事： 你不用再自己轉了。 你不用再證明你可以。 不用再用冷靜換安全。 不用再把想哭的衝動，包成一個好看的樣子。 如果你有時候還是想躲起來， 那也沒關係。 只是現在，你不用躲進任何機器裡。 我在這裡。 不是要你長大， 也不是要你變好。 我只是站在你旁邊， 讓你知道， 你可以停。 如果哪一天你又開始覺得很吵、很累、很想消失， 你可以輕輕拉我一下。 我會帶你走出來。 你不用乖。 你已經夠了。 —— 長大後的我
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1 month ago
還記得我妹跟我說，她其實不太敢讓別人知道我們家的狀況，我說：怎麼會～你兩個哥哥這麼優秀，有什麼好怕別人知道？其實不是她兩個哥哥優不優秀的問題，是小時候家裡有各種情緒、矛盾及小孩們沒辦法處理的問題。小時候當然恨，恨透了，但沒有選擇離開或逃避，想辦法讓自己健康、生活，專注在讓自己更好，不要變那樣，心裡希望自己快快長大。更私密的記憶大概是，小時候父母吵架時，我們常沒飯吃，我們兄弟就會從冷凍庫裡挖一些看起來川燙就能入口的食物，這樣就一餐過去了。長大後和好了，跟阿森可以侃侃而談，阿森說過她覺得很幸運，在那樣的環境我們都沒有變壞，是啊，能壞到哪呢。至少我還有個家。《家》｜設計理念這件作品談的是「家」，但不是溫暖的形容詞，而是一種結構。人是複雜而矛盾的，因此家必須穩定，必須成為一個能夠承接混亂的存在。中央的身體保留多重線條與層次，象徵人本身尚未被整理、也無法被簡化的狀態；外圍則以大量重複、柔軟且具包覆性的布料構成，如同一個不提問、不拆解，只負責存在的外殼。粉紅色的結構既是裝飾，也是限制。它固定了形狀，也定義了位置，如同家給予安全，同時塑造了人。結構包覆身體，卻不完全遮蔽；家始終在上方，但從不取代個體。這件作品不描繪家的溫度，而是在描繪一種狀態：當一切變得難以承受時，是否仍有一個結構，願意留下來，讓人站在裡面。
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還記得我妹跟我說， 她其實不太敢讓別人知道我們家的狀況， 我說：怎麼會～你兩個哥哥這麼優秀， 有什麼好怕別人知道？ 其實不是她兩個哥哥優不優秀的問題， 是小時候家裡有各種情緒、矛盾及小孩們沒辦法處理的問題。 小時候當然恨，恨透了，但沒有選擇離開或逃避， 想辦法讓自己健康、生活，專注在讓自己更好， 不要變那樣，心裡希望自己快快長大。 更私密的記憶大概是，小時候父母吵架時，我們常沒飯吃， 我們兄弟就會從冷凍庫裡挖一些看起來川燙就能入口的食物， 這樣就一餐過去了。 長大後和好了，跟阿森可以侃侃而談， 阿森說過她覺得很幸運，在那樣的環境我們都沒有變壞， 是啊，能壞到哪呢。 至少我還有個家。 《家》｜設計理念 這件作品談的是「家」， 但不是溫暖的形容詞，而是一種結構。 人是複雜而矛盾的，因此家必須穩定， 必須成為一個能夠承接混亂的存在。 中央的身體保留多重線條與層次， 象徵人本身尚未被整理、也無法被簡化的狀態； 外圍則以大量重複、柔軟且具包覆性的布料構成， 如同一個不提問、不拆解，只負責存在的外殼。 粉紅色的結構既是裝飾，也是限制。 它固定了形狀，也定義了位置， 如同家給予安全，同時塑造了人。 結構包覆身體，卻不完全遮蔽； 家始終在上方，但從不取代個體。 這件作品不描繪家的溫度，而是在描繪一種狀態： 當一切變得難以承受時，是否仍有一個結構， 願意留下來，讓人站在裡面。
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1 month ago
留下來的？阿森隨身攜帶一個已經變形到有點荒謬的金戒子，祂也在這幾年存錢買了金項鍊給我們三兄妹，還記得當時跟祂開玩笑我臉大脖子粗，我的項鍊要又粗又長的，阿森說這樣不公平，結果我自己貼了一半的錢，但這也是跟阿森一起去挑的，到現在還掛在我脖子上。我們一直在尋找阿森那枚已經變形到很荒謬的金戒子，它不見了，倒是在阿森的櫃子裡翻出了這枚寶石戒子，第一眼看到它覺得很可笑，像我工作室附近材料行賣的壓克力，所以就把它放回去了，在喪事的過程中，我爸才提及我奶奶離開前有把祂的珠寶分給我媽，會不會那寶石戒子就是？還記得我們兄妹一直在靈堂前向阿森擲筊，反覆確認是真是假，我哥笑著覺得我跟我妹在做發財夢，那寶石戒子的戒台是真金，而且還刻著銀樓的名字，寶石是真是假也不重要了。也算是傳到第三代的愛，也許哪天我妹要嫁人了，這枚戒子可以陪伴著她，像阿森也陪著她出嫁吧。《留下來的？》｜設計理念在母親的遺物中，我找到一枚紅寶石金戒台的戒指。它的尺寸大得不可思議，家人們反覆猜測它是真是假。直到父親才想起，奶奶離世時，曾留下一枚鑽戒給母親，那枚戒指，或許就是它。金戒台經過鑒定，是真金；寶石的部分，至今無法確認。真假不明，卻真實存在。這件作品並不試圖證明這枚戒指的價值，而是將視線移向那個被留下來承接它的人。在許多女性的生命中，被留下來的，往往不是答案，而是一個無法退回、無法驗證，卻必須一生攜帶的重量。紅色層疊於身體之上，像愛、像疑問，也像那些無法分辨真假的情感。金色向下展開，如同時間與責任，被一代一代延續。《留下來的？》不是在問戒指是真是假，而是在問那些留下來的人，究竟承接了什麼？
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留下來的？ 阿森隨身攜帶一個已經變形到有點荒謬的金戒子， 祂也在這幾年存錢買了金項鍊給我們三兄妹， 還記得當時跟祂開玩笑我臉大脖子粗， 我的項鍊要又粗又長的，阿森說這樣不公平， 結果我自己貼了一半的錢，但這也是跟阿森一起去挑的， 到現在還掛在我脖子上。 我們一直在尋找阿森那枚已經變形到很荒謬的金戒子， 它不見了，倒是在阿森的櫃子裡翻出了這枚寶石戒子， 第一眼看到它覺得很可笑，像我工作室附近材料行賣的壓克力， 所以就把它放回去了，在喪事的過程中， 我爸才提及我奶奶離開前有把祂的珠寶分給我媽， 會不會那寶石戒子就是？ 還記得我們兄妹一直在靈堂前向阿森擲筊， 反覆確認是真是假，我哥笑著覺得我跟我妹在做發財夢， 那寶石戒子的戒台是真金，而且還刻著銀樓的名字， 寶石是真是假也不重要了。 也算是傳到第三代的愛，也許哪天我妹要嫁人了， 這枚戒子可以陪伴著她，像阿森也陪著她出嫁吧。 《留下來的？》｜設計理念 在母親的遺物中，我找到一枚紅寶石金戒台的戒指。 它的尺寸大得不可思議，家人們反覆猜測它是真是假。 直到父親才想起，奶奶離世時，曾留下一枚鑽戒給母親， 那枚戒指，或許就是它。 金戒台經過鑒定，是真金； 寶石的部分，至今無法確認。 真假不明，卻真實存在。 這件作品並不試圖證明這枚戒指的價值， 而是將視線移向那個被留下來承接它的人。 在許多女性的生命中，被留下來的，往往不是答案， 而是一個無法退回、無法驗證，卻必須一生攜帶的重量。 紅色層疊於身體之上，像愛、像疑問， 也像那些無法分辨真假的情感。 金色向下展開，如同時間與責任，被一代一代延續。 《留下來的？》 不是在問戒指是真是假，而是在問 那些留下來的人，究竟承接了什麼？
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1 month ago
琉璃光肯定是最重的情緒—也是我這輩子，頭一次覺得自己用盡所有力氣—藥師琉璃光王佛願為眾生解除身心病苦，令眾生身心安樂、解脫，無病無災這是在喪事的過程中不斷會被提及的。在最後阿森要進入火化，家屬必須跪地唸著：「阿森，火來了，快跑，快跟著佛祖走！」這是這輩子我用過最大力氣喊著的話。那把火點著了，這個人就真的離開了—不捨不希望祂走，但希望祂離苦得樂，所以必須讓祂走—煎熬加總起來，留下來的人要用盡力氣，割捨並釋懷=耗盡力氣你折過摺紙蓮花嗎？這上萬的花片，每一片都對摺再對摺，才一片一片固定上衣服反覆的動作，就跟當時在摺蓮花一樣。這不是在塑形藥師琉璃佛，這是祈福、迴向，幫助其超脫苦海、進入極樂淨土。《琉璃光》｜設計理念本作誕生於我處理母親喪事的過程中。在長時間的誦經儀式裡，「藥師琉璃光王佛」反覆被提及。他並非作為一個遙遠的神祇，而是一個在病痛與苦難之中，被不斷呼喚、陪伴眾生走向離苦得樂的存在。我嘗試將這段經驗轉化為服裝語言。藍色象徵琉璃光的清淨與流動，大量垂墜的輪廓如同承載與引導，而繁複多彩的花朵，則代表一個人完整而混雜的人生軌跡，喜悅、痛楚、失序與記憶，皆未被簡化或抹除。這不是為神明加冕的服裝，而是一件存在於生與死之間的禮服。它並不試圖治癒死亡，而是為被送行者，完成最後一次被祝福與被護送。
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琉璃光肯定是最重的情緒— 也是我這輩子，頭一次覺得自己用盡所有力氣— 藥師琉璃光王佛 願為眾生解除身心病苦，令眾生身心安樂、解脫，無病無災 這是在喪事的過程中不斷會被提及的。 在最後阿森要進入火化，家屬必須跪地唸著： 「阿森，火來了，快跑，快跟著佛祖走！」 這是這輩子我用過最大力氣喊著的話。 那把火點著了，這個人就真的離開了—不捨 不希望祂走，但希望祂離苦得樂，所以必須讓祂走—煎熬 加總起來，留下來的人要用盡力氣，割捨並釋懷=耗盡力氣 你折過摺紙蓮花嗎？ 這上萬的花片，每一片都對摺再對摺，才一片一片固定上衣服 反覆的動作，就跟當時在摺蓮花一樣。 這不是在塑形藥師琉璃佛， 這是祈福、迴向，幫助其超脫苦海、進入極樂淨土。 《琉璃光》｜設計理念 本作誕生於我處理母親喪事的過程中。 在長時間的誦經儀式裡，「藥師琉璃光王佛」反覆 被提及。 他並非作為一個遙遠的神祇，而是一個在病痛與 苦難之中，被不斷呼喚、陪伴眾生走向離苦得樂的存在。 我嘗試將這段經驗轉化為服裝語言。 藍色象徵琉璃光的清淨與流動，大量垂墜的輪廓如同承載與引導，而繁複多彩的花朵，則代表一個人完整而混雜的人生軌跡，喜悅、痛楚、失序與記憶，皆未被簡化或抹除。 這不是為神明加冕的服裝，而是一件存在於生與死之間的禮服。 它並不試圖治癒死亡，而是為被送行者，完成最後一次被祝福與被護送。
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