@blues021 杜祖業 Instagram profile, stories

Download

大阪在日本城市中並不以優美景觀聞名，尤其被詬病缺乏綠地。近年梅田車站周邊再開發，尤其是grand green，試圖翻轉此印象，雖然綠地面積沒大到可誇耀，但整體設計相當到位，在有限面積條件下創造了都市呼吸空間。 sanna設計的拱形屋頂、流線型階梯天橋、劇場式環型草地、與圍繞辦公樓的水區，去年萬博時期來到大阪，充份感受到這些landscape安排很大部分是為了對應愈來愈熱的夏天。若以氣候來看，暖化是不可逆的，夏天更長更熱，躲在冷氣房已是落後觀念，如何以設計方法達到遮陽、通風、降溫的目的，自然涼但不用心靜，台灣的公共空間還沒進化到這裡。政府有綠植規定與獎勵，卻不鼓勵水區，這兩者其實是要並行，反映出我們即使人均gdp超約日本，但本質上還有好大空間需要全民一起進步。有趣的是，grand green所有使用的戶外椅都是特定的綠色，說是與紐約byran park看齊。雖說有點崇洋，但大阪人可以接受「顏色選擇是參考紐約公園」這事，人民素質與富裕程度有關，但與gdp未必成正比，不然新竹應該會長得很不一樣才是！

123 0

18 hours ago

Download

距離大阪市區40分鐘車程的蘆屋市，山坡上一處群聚老錢高級住宅區，建築大師萊特在日本唯一的住宅作品「舊山邑迎賓館」就在這。不是特別熱門的景點，交通也不太方便，來的人都是專程。建築本身沒太大，自然條件當然沒法跟落水山莊比。週圍一片靜謐，遠遠看著神戶灣的海面，萊特設計時正值日本大正時期，那個短暫的美好年代，誕生了許多的美麗璀燦。我不禁想，這房屋原主人是清酒大廠櫻正宗第八代，當時要邀請一位美國建築師來設計房子，應該是非常前進新潮的，百年後再看，萊特的風格與日本傳統元素竟如此水乳交融，某些西方art deco元素也被日本人消化反芻到難以分出東西方，但舊山邑迎賓館有好幾處保留了純粹的和式空間，並非徹底的洋式屋，因應業主的要求，或是萊特也迷上日本風不得而知。而上海那些美麗的殖民地建築，外灘或法租界，卻很難找到中式的痕跡，幾乎都是完整移植。我還滿好奇洋式與中國元素交會出的結果，可能我看得不夠多吧。文化傳播與國力固然有關，但要被自然而然地使用，還是出於仰慕、欣賞，近年日本元素在生活美學方方面面滲透，舞台上的強度可能沒韓國耀眼，但深度與廣度都不需要刻意去推動，就成為被取材的目標。 #bluesmurmur #YODOKO迎賓館

170 2

6 days ago

Download

無意間發現大阪車站阪急三番街的古書街，其實店舖連10家都不到，跟神保町相較差很多。這條古書街原本在高架橋下（怎麼滿光華商場的）存在已久，在2017年梅田再開發時遷移至此，與紀伊國屋書店相鄰。讓我想到台北福華飯店的商店街，都是些滿「舊時代」的店舖，卻很有時光感，在實體零售愈來愈像的現在，時間陳放的氣氛可是仿都仿不來，只要稍加整理打點一下，找到與現代需求接軌的點就可。現代超快速、高效的科技讓一切都平滑得沒有個性，沒有餘韻，所以人們才會往回看，重拾美好回憶也好，新世代的rediscover也好，我相信有時光感的人事地物都會充滿價值的，可別輕易抹去啊！ #阪急古書のまち #阪急古書街

20 0

7 days ago

Download

年度最強的生活器物展（沒有之一），來自日本燕三条最有代表性的tools一次到齊，不要妄想在日本能一次見到它們，這真的是「不必出國就能⋯⋯」最佳典範！ #inbetweenvisions @In.between.visions

41 0

1 month ago

Download

之道沙龍企劃的工作坊活動po出後，不少朋友在問不太懂這課程到底會做出什麼？嗯，如果上週有去草率季走走的人，現場就有超多攤位在展售手工書，透過裝訂把紙張、織布等任何可以縫起來、訂起來的作品都稱之為「書」，著實令人腦洞大開！書是個載體，讓想像、記憶以特定形式呈現，但我們都以為那是少數作者、出版社的專利，回到書籍裝幀的基本，縫線、黏貼、膠裝，這些「勞作」技術本身就很舒壓。從作出空白本，到ㄧ點一滴灌注個人色彩，完成百分百屬於你的作品，作書原來人人都可做到！沙龍自詡是人與書相遇的場所，這次你會遇見的是自己創造出來的那一本書。難得邀請到藝術書專家蔡胤勤，再加碼blues的編輯私房心法分享，這個工作坊將分成上下兩堂，從白紙到填滿色彩。之道沙龍｜編輯時間：視覺日誌的頁面實踐 Editing Time: Page-Based Practices in the Visual Journal 課程時間第一堂｜2026 / 3 / 27（五）13:30 – 17:00 第二堂｜2026 / 4 / 10（五）13:30 – 17:00 ——— 活動地點近國父紀念館站 1號出口 ——— 活動費用單人報名：$8300 / 人雙人同行優惠：$8000 / 人本活動費用已包含完整課程體驗，包含：兩堂完整課程內容、全套材料與裝幀耗材、專業工具使用（個人工具可帶回）、現場茶點與交流時間、課程講義與實作指導、無需額外加購材料，報名即可完整參與。 ——— 報名連結請至留言或個人檔案處

27 0

2 months ago

Download

「人與人相遇產生價值的地方」這是我發想的一句文案，那天面對一室各界大老，我腦中浮起這句。這些大老們被朱先生聚集起來，有人揹了吉它，有人花了一個月練歌，還有人即興朗誦新詩，甚至是一段脫口秀。簡直是才藝擂台賽，竟然就在茶香悠悠中上演。身為主人的我沒有表演才藝，只能在台下用力鼓掌，不時衝回廚房燒水煮茶。這種朋友聚會，充滿了歡笑、充滿了分享、他們的人生過了大半，可能都不是在陣前衝鋒陷陣了，但滿滿的智慧光芒，讓我深深被打動。人與人相遇產生價值的場所，很幸運的，我有這麼一個場所，還有更多的價值等待開發、發生！ #wayofsalon #之道沙龍

145 1

2 months ago

Download

我一直很喜歡書，也愛逛書店。但坦白說，現在最能打動我、令我眼睛一亮的，往往是那些帶有「手作感」元素的作品。對於純文字書，紙本或電子我並不堅持；然而，對於那些充分發揮紙張紋理、特殊印刷與裝幀魅力的書，我幾乎毫無抵抗能力。去年在沙龍與藝術家書專家 Vincent 同框，見識到那些「飛天鑽地」的藝術家書，確實讓人腦洞大開。但也讓我意識到：做一本書，其實沒想像中難。它更像是家政與勞作的優雅結合。只要掌握了基礎的縫合與結構技術，你就能擁有一塊超棒的空白畫布，任由創意揮灑。手作書最迷人的，是那種全方位的感官參與。當你拿起骨板壓實摺痕、感受針線穿過紙張的阻力，那種「類比的魅力」是數位世界無法給予的療癒。在這個過程中，你會進入一種極致的「心流狀態」：全世界彷彿安靜了下來，專注力凝聚在指尖與紙張的觸碰。這種純粹的動手做，不只是在製作物件，更是在梳理內心的雜訊。這是一段與自己、與材料對話的私密時光。我最想做的，是將旅行留下的點點滴滴——散落的票根、隨手的塗鴉、餐廳的菜單——化為書頁。這不只是傳統遊記，更像是一本專屬的 Portfolio。透過手作，我們可以： • 設定閱讀的動線：利用結構（如風琴摺或法式露脊）引導翻閱的節奏與驚喜。 • 融入編輯的概念：讓書的「觸感」也成為故事的一部分。 • 創造唯一的靈魂：每一條縫線的鬆緊，都裝載了當時的心境與時間。做出多霹靂的作品、或是成為藝術家，從來不是我的重點。我真正在乎的，是「動手去做」的這個過程本身。期待已久，在搞定層層細節後，終於能與大家分享這個工作坊。這是一個不太尋常的課程，我們不追求量產的完美，只追求創作的純粹。無論過程或結果，都會是一次全新的啟發。邀請你與我一起探索書世界的另一面——這一次，我們親手把它做出來！課程資訊請見profile處 #wayofsalon #之道沙龍

39 3

2 months ago

Download

過年家族聚餐遇見許久不見的堂姐，50世代一頭華髮，她說放棄繼續染髮，順其自然吧！是否有愈來愈多人能接受歲月留下的痕跡呢？50歲以後還一頭烏溜溜本來就不太合常理吧！不過白髮未必對每個人都是正面的，特別髮量與髮質不太ok的人，白髮只會蒼蒼。因此真正的重點是頭髮夠不夠健康。我已經接受隨著年齡增長與荷爾蒙因素，毛囊只會日漸枯萎，持續的保養絕對必要，毛囊活化了，頭髮自然強韌，這時再來談顏色才有意義。我與我的美髮天使鄧爸，這幾年不斷在嘗試怎麼讓頭髮白得自然有型，像是英語世界說的銀狐，李察吉爾般的銀髮，要靠自然生成，不知上輩子要燒多少香，但現在有更先進的染劑可讓頭髮呈現自然的灰白而非死黑，當然如何染也很重要，鄧爸的染法簡直像畫家在作畫，染劑是一筆一筆抹上去，停留在髮上的時間不能太短更不能太長，這種染法可能持久力不足，但結果非常自然。接受年紀的某些必然，積極的延緩某些必然，是我的longevity 哲學。 #silverfox #bluesmurmur

36 0

2 months ago

Download

過年這段時間很弔詭，出門去什麼地方都得先盤算一下，別一個不小心撞進人潮熱點，壞了假期興致。今年的初一，台北又濕又冷，但我還是去附近小山散散步，果然這種天氣加上初一這時間，山路上幾乎見不到別人，倘佯在林木之間神還能流流汗，神清氣爽。設定路線時，我特意從另一頭宮廟激戰區出去，超長的拜拜排隊人龍與堵成一團的車陣，與山上的寂靜冷清對比強烈，真的好慶幸自己不必遵守過年制式行程，可自由安排躲避人潮。記得更早以前去南部過年時，特別躲到大學校園享受片刻的安靜。不是說熱鬧大街不好或愛耍孤僻，而是年節人潮聚集地方大多談不上品質，台灣的假期過於集中，就跟夏天午後雷陣雨一樣，我寧可少出門待在家，減少踩雷率。再好的景點都禁不起瞬間大量湧入的人潮，穿過拜拜排隊人龍、與人流背道而馳，我的過年生存之道就是「逆向」吧！ #chinesenewyear2026

50 0

2 months ago

Download

來到tatler工作其中一樂，就是可以不必只拍明星（拍明星的苦，等我徹底離開媒體業再說吧）。但是拍名人、專業人士或大老闆，又是另種挑戰，這些人不是職業面對鏡頭，難免表情、姿勢與動作是僵硬的，因此拍攝的企劃與攝影師的現場引導會是關鍵。 2月號封面拍中租集團總裁辜仲立，事前我們是沒概念他面對鏡頭的狀況，平常拍照也都是很場合、制式那種，旁邊幕僚也說不得準。我們製作了一頂繞了一圈刀叉的禮帽，但沒把握總裁能接受，或拍起來會不會彆扭，反正備著，安全牌的鏡頭也備著。不過第一cut一拍，就知道總裁很放得開，完全不扭捏，我們都懷疑他有沒有私下不為外界所知的一面。看著辜總裁進入狀況之快速，攝影師每cut都霹哩啪拉很快就ok，對一位日理萬機的大老闆來說真的不簡單，許多藝人都沒如此「刀切豆腐」。一方面辜家的血統，先天就上相，再來他有股獨特的氣場，自信之餘又不會太逼人，舉手投足充滿自信，鏡頭下完全的綻放。攝影師troy在掌握被拍攝者的情緒很有一套，編輯們設定的故事讓總裁自信滿滿，這是拍名人要成功不可或缺的。拍人像我還是習慣有劇情，透過動作、佈景與道具加強視覺效果。前製構思會辛苦些，但也更可能得到有張力的成果。總裁不只賣牛肉麵，總裁也不只會手拿鋼筆或雙手抱胸！是吧！ #TatlerTaiwan

91 2

3 months ago

Download

「安藤の時間」開展座談會｜回顧開幕日當天， 安藤雅信 × 杜祖業進行了一場精彩難得的對談。從咖啡與中國茶、爵士音樂， 一路延伸至個人收藏的脈絡與生活觀看， 我們得以從安藤先生的視角，看見他如何看待自己的創作，以及作品與社會、日常之間的關係。其中一段令人印象深刻的對話， 來自杜祖業分享他在《#安藤雅信的創作之道》中讀到的內容 —— 安藤先生與皆川明曾談到彼此對「製作」的想法。皆川明認為，他們想做的是 「無限接近手工的生產」， 而安藤先生則提出了另一個方向： 「#無限接近生產的手工」。這句話，幾乎可以作為理解安藤創作核心的線索。 他所追求的，並非一次性的表現， 而是有結構、有持續性，能被日常使用、被真正需要的器物。 不否認生產，但始終拒絕失去人的溫度。安藤先生也談到他對「美術」與「設計」的區分：美術，是人對社會提出疑問； 設計，則是回應問題、解決問題。這樣的思維，也清楚反映在他的生活器製作之中。 例如那只經典的安藤咖啡杯， 透過在把手上設計一個缺角， 讓使用者在盛裝咖啡後， 能減輕重量帶來的手部負擔， 在使用時獲得更好的體驗。不斷在功能上的細緻的反芻與思考後， 也同時成為視覺上令人印象深刻的語言， 使這只咖啡杯成為兼具實用與原創性的設計。透過這場座談，我們再次感受到，安藤雅信的創作，始終來自對生活的深入理解， 並回到生活本身。 ‘ 特別感謝｜安藤雅信 @masanobu.ando 杜祖業 @blues021 傢俱提供｜#PierreChapo @washida_atelier 以及所有蒞臨開幕座談、共同參與「#安藤の時間」的朋友們，謝謝你們讓這段時間如此真實而珍貴。

230 3

3 months ago

Download

喜愛建築美學的人對台北101大多評價不高，過於具象的中國寶塔造型，在21世紀後新加入超高層摩天樓群顯得「過時」。我也是其中一員，對於「被迫」接受它成為台北甚至台灣的地標符號感到無奈。久而久之習慣後沒覺得那麼礙眼，今天在看 netflix實況轉播霍諾德徒手攀登101，攝影機以各種角度拍攝驚險萬分的畫面同時我對101的審美有了不一樣的觀點。現代建築大師的摩天樓作品儘量簡化造型，以最洗練的線條勾勒輪廓，101隔壁幾棟超高層都是如此，但卻難以留下深刻印象，充其量就是棟滿是玻璃帷幕的摩登大樓。101的外觀則複雜多了，也讓霍諾德得以「較輕易」征服。做為一座城市地標級的建築，光是符合審美標準還不夠，它必需有某種獨特的個性，個性像座山，有亮面自然有暗面，有人讚有人罵，但一定要夠突出。如果台北101是世界看見台灣的第一印象，其實它滿能表現出所在地的特質，起碼比起流線型的玻璃帷幕大樓，它的標誌性非常明確。我才醒悟用建築審美來看101是錯誤的角度，這棟可以上字、爆破煙火、現在還有人徒手攀登的建築，就像帝國大廈之於紐約，是獨一無二的存在，所有台灣人凝視的交會點，連結了每一個台灣人。

518 2

3 months ago