blankett

Il y a trois ans Julia Marchand nous invitait en Géorgie pour travailler à partir de l’héritage d’Iliazd (1894-1975), artiste géorgien qui passa une partie de sa vie en France. En novembre dernier, Julia nous a proposé un second volet de cette aventure zaoumesque autour d’un livre édité avec Marx Ernst en 1963, Maximiliana ou l’exercice illégal de l’astronomie. Le livre prend pour point de départ le travail de Tempel, un astronome allemand du XIXème siècle dont la pratique de l’astronomie était aussi marginalisée que pointue. Il s’agit donc d’artistes qui trouvent une forme nouvelle, un siècle plus tard, au travail d’un autre artiste. Nous avons pensé à notre tour un dispositif de présentation des archives qui entourent l’ouvrage. Inspiré des meubles à multiples tiroirs des typographes et imprimeurs et d’une forme typographique trouvée dans l’ouvrage, nous avons dessiné ce meuble d’archives. Tel un caractère d’imprimerie fou, le meuble est à la fois sculpture s’il demeure inactivé et objet relationnel si le public l’active. Eu égard au travail muséographique de Julia, nous avons pensé des revêtements de tiroirs différents selon la typologie d’archives. Eu égard au livre original dont la couverture était en cuir clair, nous avons demandé à Jeanne Huet de s’en approcher en peignant le meuble. Enfin, eu égard au public, nous avons pensé un mode d’activation sensuel, tactile. Dans une biennale où peu d’objets sont pensés pour être usés, cela prenait pour nous tout son sens. C’est un support pour se réunir autour de ce meuble / table et pour raconter l’histoire de Maximiliana. Les archives ont été sélectionnées par @marchand.julia , assistée d’ @elisambaa 
Commissioner: @magda_guruli 
Institution: @artvillagarikula 
Associate research curator : @dato_koroshinadze Project Manager: @anijorjiashvili 
Furniture Production: @adpernig2 and Nestan de Limur
Graphic Designer: @fabienpchaminade Decoration painting : @jeanne_huet Press contacts : Nadia Fatnassi, [email protected] Photographie : @gregoiredablon Archives : François Mairé With the support of The Ministry of Culture and Sport of Georgia and private sponsors and donors

Vue du meuble de bouquinistes 📓 du projet Husz, haunt, hôtes 💀 actuellement visible à La BF15 à Lyon. 🪚Socle réalisé par @atelier_margotcolette et boîte par @la_ferme_3d Production et 📷 @labf15 commissariat @lacroix.perrine

«  Le projet Husz, haunt, hôtes du duo Blankett s’est construit dans le cadre de la parution et de LA BF15 2025-2015, l’édition parue à l’occasion des 30 ans de La BF15. En continuité de leurs récentes collaborations transdisciplinaires autour de la valorisation des archives, de la création d’espaces de médiation et du concept de design relationnel, leur proposition pour @labf15 s’inscrit dans le prolongement du travail de réflexion qu’ils ont mené précédemment à la Biennale de Venise en 2024 à l’invitation de @marchand.julia Elle prend pour point de départ les emblématiques boites de bouquinistes qui jalonnent le quai de la Pêcherie, où se situe également La BF15. Elle permet tout à la fois de mettre à l’honneur cette nouvelle édition, mais aussi de mettre en perspective un contexte de création que maintiennent aujourd’hui des interstices culturels au cœur de la ville. » Florence Meyssonnier. ©️Grant danse macabre (revisitée), Mathieu Husz, 1499, gravure sur bois

En ouverture du @provence_art_contemporain , demain 14 mai à partir de 18h, Le Couvent accueillera half-rest du duo @blankett___ ( @juliette_george_ et @rodriguedeferluc ), un projet produit et accompagné par @art_cadegalerie et les ateliers @sudside_ . Le vernissage sera suivi d’un live de @v.triol . * * * * Chapelle blanche du Couvent Vernissage 14 mai 18:00 Live de v:triol 20:00 21:30 Exposition du 14 mai au 12 juin Visible du mardi au samedi de 14:00 à 19:00 (21:00 les soirs d’événements) + les dimanches de 16:00 à 21:00 (excepté le dimanche 7 juin). Médiation et accueil des publics assurés par Art Cade*. Visites de groupe sur réservation à [email protected] ou [email protected]. * * * * blankett (Juliette George et Rodrigue de Ferluc) développe depuis 2024 des dispositifs qui interrogent les formes et les conditions de l’échange — entre objets, entre institutions, entre personnes. Leur pratique s’articule autour de questions relatives aux archives, à la médiation et aux économies symboliques que les espaces d’exposition produisent et reproduisent. Avec half-rest, le duo investit la Chapelle Blanche du Couvent Belle de Mai — ancien espace de silence et de clôture, aujourd’hui white cube — en y proposant une situation où rien n’est conservé, tout peut circuler, et l’œuvre n’existe que si le public décide qu’elle existe. + Live de v:triol (live hybrid) Derrière l’alias v:triol se cache Maurin Bonnet. Issu des arts plastiques, il se tourne progressivement vers la composition électro acoustique, la lutherie expérimentale et le mix, développant une approche sensible et transversale du son. Ses collaborations avec des artistes issu∙es de la danse, du théâtre ou des arts plastiques nourrissent une démarche transdisciplinaire. Du club à l’écoute intime ses sets tracent un continuum entre entre l’énergie collective de la danse et l’immersion introspective des formats plus hybrides. Rythmes organiques et textures abstraites s’y répondent, dessinant des espaces d’écoute mouvants et partagés.

À l’occasion du vernissage jeudi soir (14 mai) de ‘half-rest’ par @blankett___ , Le Couvent reçoit @v.triol pour un live hybrid entre machine et instruments electro accoustique. Derrière l’alias v:triol, on retrouve Maurin Bonnet. Issu des arts plastiques, il se tourne progressivement vers la composition électro acoustique, la lutherie expérimentale et le mix, développant une approche sensible et transversale du son. Ses collaborations avec des artistes issu.es de la danse, du théâtre ou des arts plastiques nourrissent une démarche transdisciplinaire. Du club à l’écoute intime ses sets tracent un continuum entre entre l’énergie collective de la danse et l’immersion introspective des formats plus hybrides. Rythmes organiques et textures abstraites s’y répondent, dessinant des espaces d’écoute mouvants et partagés. 20:00 21:00 + Vernissage de half-rest par @blankett___ Un projet produit et accompagné par @art_cadegalerie et les ateliers @sudside_ _. Vernissage 18:00 Exposition du 14 mai au 12 juin Visible du mardi au samedi de 14:00 à 19:00 (21:00 les soirs d’événements) + les dimanches de 16:00 à 21:00 (excepté le dimanche 7 juin). Médiation et accueil des publics assurés par Art Cade*. Visites de groupe sur réservation à [email protected] ou [email protected]. * * * * blankett (@juliette_george_ et @rodriguedeferluc ) développe depuis 2024 des dispositifs qui interrogent les formes et les conditions de l’échange — entre objets, entre institutions, entre personnes. Leur pratique s’articule autour de questions relatives aux archives, à la médiation et aux économies symboliques que les espaces d’exposition produisent et reproduisent. Avec half-rest, le duo investit la Chapelle Blanche du Couvent Belle de Mai — ancien espace de silence et de clôture, aujourd’hui white cube — en y proposant une situation où rien n’est conservé, tout peut circuler, et l’œuvre n’existe que si le public décide qu’elle existe.

En ouverture du @provence_art_contemporain , jeudi 14 mai à partir de 18h, Le Couvent accueillera half-rest du duo @blankett___ ( @juliette_george_ et @rodriguedeferluc ), un projet produit et accompagné par @art_cadegalerie et les ateliers @sudside_ . Le vernissage sera suivi d’un live de @v.triol . * * * * Chapelle blanche du Couvent Vernissage 14 mai 18:00 Live de v:triol 20:00 21:30 Exposition du 14 mai au 12 juin Visible du mardi au samedi de 14:00 à 19:00 (21:00 les soirs d’événements) + les dimanches de 16:00 à 21:00 (excepté le dimanche 7 juin). Médiation et accueil des publics assurés par Art Cade*. Visites de groupe sur réservation à [email protected] ou [email protected]. * * * * blankett (Juliette George et Rodrigue de Ferluc) développe depuis 2024 des dispositifs qui interrogent les formes et les conditions de l’échange — entre objets, entre institutions, entre personnes. Leur pratique s’articule autour de questions relatives aux archives, à la médiation et aux économies symboliques que les espaces d’exposition produisent et reproduisent. Avec half-rest, le duo investit la Chapelle Blanche du Couvent Belle de Mai — ancien espace de silence et de clôture, aujourd’hui white cube — en y proposant une situation où rien n’est conservé, tout peut circuler, et l’œuvre n’existe que si le public décide qu’elle existe. + Live de v:triol (live hybrid) Derrière l’alias v:triol se cache Maurin Bonnet. Issu des arts plastiques, il se tourne progressivement vers la composition électro acoustique, la lutherie expérimentale et le mix, développant une approche sensible et transversale du son. Ses collaborations avec des artistes issu∙es de la danse, du théâtre ou des arts plastiques nourrissent une démarche transdisciplinaire. Du club à l’écoute intime ses sets tracent un continuum entre entre l’énergie collective de la danse et l’immersion introspective des formats plus hybrides. Rythmes organiques et textures abstraites s’y répondent, dessinant des espaces d’écoute mouvants et partagés.

En 2026, @art_cadegalerie , @lecouvent_belledemai et les ateliers @sudside_ s’associent pour accompagner @blankett___ dans la production de ‘half-rest’, exposition qui verra le jour à l’occasion du @provence_art_contemporain . En attendant de vous en dévoiler les premières recherches, on vous en dit plus sur blankett.. Considérant le contemporain comme un espace propice pour recréer des conditions de dialogue entre des objets existants, @blankett___ (@juliette_george_ et @rodriguedeferluc ) collabore depuis 2024 à des projets artistiques de valorisation d’archives. Combinant un intérêt pour l’histoire des techniques, le design relationnel et les principes de conservation, le duo imagine des display ouverts, vivants et ergonomiques, fondés sur la collecte et l’analyse de documents. En voici quelques formes notamment avec le ‘Meuble typographique’, présenté par le duo au pavillon Géorgien de la Biennale de Venise 2024, et pensé pour réunir des archives liées à l’ouvrage ‘65 Maximiliana ou l’exercice illégal de l’astronomie de 1964’ d’Iliazd, Max Ernst et William Tempel. Dans ce meuble à 24 tiroirs conçu pour inviter le public à s’emparer des archives avec tout son corps, le dispositif prévoit des tiroirs à différentes hauteurs et invite par sa forme à s’approprier le mobilier comme d’un espace d’échange et de dialogue. Chaque catégorie d’archives est représentée par une couleur et une texture, ajoutant à l’art de voir celui du toucher. Sont ainsi réunis : des travaux préparatoires d’Iliazd (mise en page, typographie), des dessins préparatoires et lithographies originales de Max Ernst, des ouvrages issus de la bibliothèque personnelle d’Iliazd (astronomie, arithmétique), des correspondances d’Iliazd retraçant notamment ses voyages à Marseille et Venise sur les traces de Tempel, des plans d’architecture d’églises dessinés par Iliazd, des extraits de l’ouvrage Ledentu LePhare de 1923 (dans lequel Iliazd explore les potentialités poétiques de la typographie) et des motifs textiles dessinés par Iliazd pour la Maison Chanel. Curatrice du pavillon géorgien @marchand.julia

[half-rest par blankett] En 2026, @art_cadegalerie renouvelle une collaboration avec @lecouvent_belledemai et les ateliers @sudside_ , pour l’accompagnement d’un projet de recherche et de production, qui s’achèvera cette fois par une exposition au Couvent à l’occasion du @provence_art_contemporain . Au terme de l’appel réunissant près de 160 candidatures, on a le plaisir d’annoncer le projet lauréat half-rest du duo @blankett___ ; duo derrière lequel on retrouve @juliette_george_ et @rodriguedeferluc . half-rest (silence dont la durée est égale à la moitié d’un soupir) a été pensé en résonance avec l’histoire de la chapelle blanche du Couvent. Occupée jusqu’en 2016 par une communauté de sœurs, la chapelle était avant tout un espace de silence. Ce silence apparaît aujourd’hui comme une donnée ambivalente : à la fois contrepoint des sociétés contemporaines saturées de stimuli sonores, et manifestation d’un pouvoir capable de l’imposer, de le détourner, de l’accessoiriser. À partir de cette tension, half-rest ouvre une réflexion sur les stratégies de l’attention, la technicité du silence et notre disponibilité à l’écoute dans un dispositif mettant en dialogue différentes formes de silence (institutionnel, technique, politique, artistique). Inspirée des chambres d’écoute anéchoïques, l’installation rassemble des documents et objets dans un mobilier réflexif où le silence devient un objet politique et esthétique commun. Le projet bénéficiera d’un soutien logistique et financier, de 2 temps de résidence - au Couvent puis aux ateliers Sud Side - entre février et mai 2026, et d’une exposition du 15 mai au 12 juin dans la chapelle blanche du Couvent, à l’occasion du PAC. Portrait : @gregoiredablon

Deux sérigraphies (réalisées par @ultraviolet_marseille ) présentent un extrait de la toute première représentation d’un atelier de typographie au XVème siècle. 💀 Extrait de la «Grant danse macabre des hommes et des femmes», cette gravure sur bois de Mattieu Husz de 1499 met en scène les différentes étapes d’impression d’un livre : de la composition des lettres, à la presse puis à la vente. Imprimée à Lyon dans un atelier situé sur 9 quai de la Pêcherie - à quelques mètres de l’actuel marché des bouquinistes et de La BF 15 - cette archive renvoie à la place historique de Lyon dans le développement de l’imprimerie en Europe et au statut particulier des imprimeurs, à la fois artisans, typographes et commerçants. Sur chacune des sérigraphies, « copions copions » est inscrit à la main par les artistes. 🤡 L’exposition Husz, haunt, hôtes fermera ses portes samedi. ❕ Vue d’exposition I Production et photo 11 quai de la Pêcherie, Lyon Commissariat : @lacroix.perrine

Pêcherie, 2025, détail | salle de lecture et activation du protocole📓 Pêcherie’s book exchange ⚓️ Production et photo @labf15 Commissariat @lacroix.perrine

Pêcherie, 2025 Pêcherie est une salle de lecture constituée de cinq boîtes de pêcheurs qui accompagne l’activation du ⚓️Pêcherie’s books exchange📓, protocole qui propose aux bouquinistes des quais d’échanger un ou plusieurs livres contre un livre de La BF15. En participant à cet échange, les bouquinistes s’engagent à laisser leurs livres à disposition du public le temps de l’exposition dans le cadre du salon de lecture Pêcherie. La BF15 s’engage à confier un livre à chaque bouquiniste participant.e. qui pourra le présenter dans la caisse qu’il ou elle occupe sur les quais durant ses heures d’ouverture. Cet échange vise à renforcer les liens entre les bouquinistes et les publics de La BF15 situés de part et d’autres du Quai de la Pêcherie. Les publics sont donc invités à consulter les ouvrages stockés dans les caisses et à utiliser les caisses comme assises 📦. Production et photo @labf15 11 quai de la Pêcherie, Lyon Commissariat : @lacroix.perrine Merci à elle et @florencemeyssonnier

🥔 Mini tiroir | archive d’un silo à patates | clin d’œil au centre d’art @labf15 dont le nom vient de cette variété de patate La belle de Fontenay 👩‍🌾 Socle réalisé par @atelier_margotcolette