For Cosmo’s performance at the Eurovision Song Contest in Vienna 2026, I had the pleasure of creating the masks by hand over many hours.
The lightweight materials allow the dancers to move freely and comfortably on stage. Grateful to be part of such an amazing performance.
Music by Cosmo
Masks by #birgitmoertl 🦏🦍🦁
Styling by adilozancic and timo
#Eurovision #ESC
#Cosmo Handmade MaskDesign CostumeDesign DancePerformance BehindTheScenes StageArt
#Eurovisionsongcontest
✨ When insurance becomes art ✨
For our latest show for Mobiliar, we brought together stage technology, design and creativity to create a unique live experience. From aerial performance to innovative costumes, every element became part of one visual language. What makes it special is when an artistic vision turns into something real through the collaboration of so many creative minds.
@andrewdedwards@dimalavry@jonathan_huor@birgitmoertl@spin_animation@diemobiliar
A phoenix rising from the ashes
As the opening of the show celebrating the 200th anniversary of Die Mobiliar in Bern, shaped by the artistic vision and creative direction of Nadine Imboden, a scene unfolds that sets the tone for the entire evening and carries a promise within it.
From this clear vision, everything converges into a single image:
idea, movement, space, light, and bodies.
Nothing is accidental; everything is interconnected.
Together with hair aerial artist Nicole Matres and Wings carried by six dancers, the performance slowly reveals itself.
At first, individual wing elements appear – fragments in motion, shaped through dance.
Then they begin to connect, to grow, to unite.
Until the phoenix becomes visible – rising from the ashes.
The costume and wings were created through fine handcraft, made with the finest fabrics and materials, built layer by layer with great care, patience, and attention to detail – allowing the visual transformation to fully unfold on stage.
This moment is accompanied by a powerful live music performance, with Edona singing Rise Like a Phoenix.
Her voice carries the scene, deepening the emotion and weaving sound, movement, and image into a single breath.
The choreography is subtle and precise, powerful yet restrained.
It allows space for tension, for stillness, for transformation.
The set design supports the narrative with clarity and sensitivity – holding, framing, and strengthening the image.
What emerges is an opening that needs no explanation.
An image that resonates.
A vision brought to life through movement, craft, and collective artistry.
I am deeply grateful to have been part of this project and want to sincerely thank Nadine Imboden and her team for welcoming me so warmly and giving me the opportunity to be involved. Also grateful for a team full of heart, respect, and professionalism. Creating something bigger than yourself is a gift.
Thank you for the trust. Thank you for this journey.
#costumedesign and #bodypainting by #birgitmoertl
#risefromtheashes
#phoenixmoment
artmeetsmovement
❤️What a moment❤️
The show by Nadine Imboden for“ Die Mobiliar“ in Bern was a true masterpiece: dancers, acrobats, cabaret, and singers – carried by precise choreography, stunning set design, Dance and a beautiful book.
I had the honour of creating the final image, the Phoenix – a project that accompanied me through many, many countless hours over the past weeks. Layer by layer, hand-sewn, using fine fabrics, trims from India, crystals, thousands of hand-set stones, and a headpiece made of latex, embellished with crystals and trims, until everything felt just right.
The Phoenix was carried by 5 lovely aerial acrobats, slowly lowered from 17 metres, in a powerful yet delicate performance. Many thanks to the rigger Duncan and his team for making the amazing rigging possible.
At its heart was a system that first appears as a single wing – until it becomes clear that it is five human beings. Surprise, goosebumps, transformation.
I am deeply grateful to have been part of this project and want to sincerely thank Nadine Imboden and her team for welcoming me so warmly and giving me the opportunity to be involved. Also grateful for a team full of heart, respect, and professionalism. Creating something bigger than yourself is a gift.❤️
Thank you for the trust. Thank you for this journey.
#phoenix #costumedesign #nadineimboden
#mobiliarbern #artwork
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You better get ready… Halloween just got fabulous! 🎭✨
Ein bisschen Glam, ein Hauch Grusel und ganz viel Magic! 💄🕯️
Mit @_PaulWinkler , @AndreaMuehlbacher & @On_Tour_With_Laura –
sensationell verwandelt von @BirgitMoertl ,
fotografisch festgehalten von @MarkusMorianz
und gestylt vom legendären @GeryKeszler 🔥
Und das Beste? 👻
Diese atemberaubenden Kostüme – und viele mehr – kannst du im Life Costumes Fundus (dem originalen Life Ball-Fundus!) ausborgen! 🖤
Link in Bio
#HalloweenReady #SpookyGlam #LifeCostumes #CreativeDreamTeam #BehindTheScenes #MakeupArt #lifeballlegacy
✨Art meets fashion ✨
For our 15th Anniversary Vienna Awards, @birgitmoertl created breathtaking art pieces — from our stunning awards to the custom-made designs worn by our artists.
A heartfelt thank you for bringing such beauty and creativity to this special night. 🖤 @birgitmoertl
#viennaawards
1 Year Anniversary – Season of the Witch 2024, Zürich
Vor genau einem Jahr entstand dieser beeindruckende Look für den roten Teppich - passend zur größten Halloweenparty in der Schweiz.
Ein kompletter Foam-Latex-Prosthetic Look– von Hand geairbrushed, vorgearbeitet in der Werkstatt, und über 8 Stunden Makeup-Zeit live vor Ort im Kaufleuten in Zürich.
Ein riesiges Danke an @retohanselmann – für dein Sitzfleisch, dein Vertrauen und deine Professionalität.
Danke an das gesamte Team und das spektakuläre Event Season of the Witch Zürich – pure Kunst, pure Extravaganz. @gossipqueen und viele andere fleißige Hände waren an dem großen Projekt beteiligt.
Und natürlich an @birgitmoertl , die das Kostüm zu einem echten Meisterwerk gemacht hat.
Dieses Projekt bleibt für mich ein Symbol dafür, was möglich ist, wenn Vision, Handwerk und Leidenschaft aufeinandertreffen. 🖤
Danke auch an @rtl_de für die ganztägige Begleitung! @emilionigrelli@seasonofthewitch.ch
Makeup & Prosthetics: @alexandraweyrer
Maskenteile: @rbfx@rbfxmakeupgallery@rbfxprosthetics
#SeasonOfTheWitch #Zürich #ProstheticMakeup #FoamLatex #TransformationArt #MakeupArtist #SFXMakeup #RetoHanselmann #BehindTheMask #halloweenmakeup #halloween #makeup #redcarpet #artist #transformationartist #transformation
„Die Flamme der Leidenschaft“
15 Jahre Vienna Awards for Fashion & Lifestyle
Es war für mich eine große Ehre, den Award für das diesjährige 15-jährige Jubiläum der Vienna Awards for Fashion & Lifestyle entwerfen und gestalten zu dürfen.
Inspiriert von der Flamme der Leidenschaft, die in jedem kreativen Menschen brennt – von Designer:innen, Künstler:innen und Visionär:innen, die unsere Welt mit Schönheit und Ausdruck erfüllen.
Die geschwungene, goldene Form der Trophäe symbolisiert diesen inneren Funken – Leidenschaft, Eleganz, Wandel und Stärke.
Ein Kunstwerk, das nicht nur glänzt, sondern berührt.
Danke an @MarjanFirouz , die Erfinderin und Seele dieser einzigartigen Show, für das Vertrauen und die Inspiration. 🙏💛
Ein herzliches Dankeschön auch für die Möglichkeit, gemeinsam mit Adi Lozancic von @FlairTalents die Opening Show gestalten zu dürfen – mit seiner einzigartigen Choreografie und meinem Konzept für Kostüme und Make-up. Eine wunderbare kreative Zusammenarbeit, die diesen Abend noch besonderer gemacht hat.
Danke auch dem lieben
@Smaikanovskyy
Für die tolle Umsetzung des Awards.
#ViennaAwards #ViennaFashionLifestyleAward #Design #Creativity #Vienna #Art #AwardDesign #Passion #FlammeDerLeidenschaft #Teamwork #OpeningShow #FashionDesign
#bodypainting #gold
Brainwash – Der Konflikt von Schein und Sein
(Skulptur 150x150x75cm
Zur Zeit im Blauen Würfel (https://www.ars-carinthia.at/)
In Klagenfurt in einer einzigartigen Gruppenausstellung.)
In der Box ruht ein überdimensionales, pulsierendes Gehirn, grell in unnatürlichem Rosa. Eingeschlossen in dieser engen Hülle drängt es nach außen, eine Metapher für die Überfülle an Eindrücken, Gedanken und Erwartungen, die uns überwältigen. Aus dem Gehirn quellen unzählige weiße Schafe hervor – sie stehen für Gedanken, die sich unkontrolliert ausbreiten, wiederholen, uns einlullen und formen. Es ist die sichtbare Welt, das was wir wahrnehmen sollen, ein Symbol für die heile Fassade, die uns präsentiert wird.
Doch die Box ist eine Dualität. Dreht man sie um, eröffnet sich die dunkle Seite: Ein schwarzes Loch, das an die Trommel einer Waschmaschine erinnert. Es lädt uns ein, hinter die Fassade zu blicken. In diesem Loch steckt ein schwarzes Schaf – das Verdrängte, das Unangepasste, das echte Selbst, das in den Mechanismen der Gehirnwäsche gefangen ist. Es repräsentiert das, was wir nicht zeigen, was verborgen bleibt, während äußere Einflüsse unablässig versuchen, unser Denken und unsere Identität zu manipulieren. Die roten Fäden symbolisieren die Illusion, die Lüge von Sinn. Ein narrative Konstruktion, die uns glauben lässt, alle habe Ordnung und Richtigkeit. Das wahre Selbst bleibt gefesselt.
Die Box stellt einen spannungsgeladenen Gegensatz dar: Vorne die makellose heile Welt, die uns verführt, und hinten die verborgene Realität, die uns mahnt, tiefer zu blicken. Sie wirft Fragen auf: Wie stark werden unsere Gedanken gelenkt? Welcher Druck lastet auf uns, in einer perfekten Welt bestehen zu müssen?
Dieses Werk ist eine Reflexion über die Dualität des Lebens – dem kollektiven Schein und dem individuellen Sein, Oberfläche und Tiefe. Es erinnert uns daran, dass wir oft zwischen dem stehen, was wir sein sollen, und dem, was wir wirklich sind. Wie können wir also unser wahres Selbst bewahren....gegen die Kraft der Gehirnwäsche...
Brainwash – Der Konflikt von Schein und Sein
(Skulptur 150x150x75cm
Zur Zeit im Blauen Würfel (https://www.ars-carinthia.at/)
In Klagenfurt in einer einzigartigen Gruppenausstellung.)
In der Box ruht ein überdimensionales, pulsierendes Gehirn, grell in unnatürlichem Rosa. Eingeschlossen in dieser engen Hülle drängt es nach außen, eine Metapher für die Überfülle an Eindrücken, Gedanken und Erwartungen, die uns überwältigen. Aus dem Gehirn quellen unzählige weiße Schafe hervor – sie stehen für Gedanken, die sich unkontrolliert ausbreiten, wiederholen, uns einlullen und formen. Es ist die sichtbare Welt, das was wir wahrnehmen sollen, ein Symbol für die heile Fassade, die uns präsentiert wird.
Doch die Box ist eine Dualität. Dreht man sie um, eröffnet sich die dunkle Seite: Ein schwarzes Loch, das an die Trommel einer Waschmaschine erinnert. Es lädt uns ein, hinter die Fassade zu blicken. In diesem Loch steckt ein schwarzes Schaf – das Verdrängte, das Unangepasste, das echte Selbst, das in den Mechanismen der Gehirnwäsche gefangen ist. Es repräsentiert das, was wir nicht zeigen, was verborgen bleibt, während äußere Einflüsse unablässig versuchen, unser Denken und unsere Identität zu manipulieren. Die roten Fäden symbolisieren die Illusion, die Lüge von Sinn. Ein narrative Konstruktion, die uns glauben lässt, alle habe Ordnung und Richtigkeit. Das wahre Selbst bleibt gefesselt.
Die Box stellt einen spannungsgeladenen Gegensatz dar: Vorne die makellose heile Welt, die uns verführt, und hinten die verborgene Realität, die uns mahnt, tiefer zu blicken. Sie wirft Fragen auf: Wie stark werden unsere Gedanken gelenkt? Welcher Druck lastet auf uns, in einer perfekten Welt bestehen zu müssen?
Dieses Werk ist eine Reflexion über die Dualität des Lebens – dem kollektiven Schein und dem individuellen Sein, Oberfläche und Tiefe. Es erinnert uns daran, dass wir oft zwischen dem stehen, was wir sein sollen, und dem, was wir wirklich sind. Wie können wir also unser wahres Selbst bewahren....gegen die Kraft der Gehirnwäsche...
#sculpture #art #artwork #exhibition #brain #artist #birgitmoertl
