Museo Bellas Artes Bilbao

”Paralelos y meridianos. Colección Iberdrola” traza en las salas del museo un recorrido entre tiempos, geografías y lenguajes del arte moderno y contemporáneo. Pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalación y arte digital conviven en una exposición que se despliega como un mapa entre la naturaleza y la ciudad, la luz y el cuerpo, el trabajo y la arquitectura, el artista y sus espacios. Acércarte a transitar la colección, detenerte ante las obras y descubrir nuevas coordenadas desde las que mirar. 📆 29 de abril – 30 de agosto de 2026 📍 Entrada gratuita por la plaza Eduardo Chillida 📌 Con el apoyo de @iberdrola - “Paralelos y meridianos. Iberdrola Bilduma” erakusketak arte modernoaren eta garaikidearen garai, geografia eta hizkuntzen arteko ibilbidea marrazten du museoaren aretoetan. Pintura, eskultura, argazkigintza, bideoa, instalazioa eta arte digitala elkarrekin bizi dira mapa gisa zabaltzen den erakusketa batean: naturaren eta hiriaren, argiaren eta gorputzaren, lanaren eta arkitekturaren, artistaren eta bere espazioen artean. Hurbildu zaitez bilduma zeharkatzera, gelditu obren aurrean eta aurkitu koordenatu berriak. 📆 2026ko apirilaren 29tik abuztuaren 30era 📍 Doako sarrera Eduardo Chillida plazatik 📌 @iberdrola -ren laguntzarekin

Las primeras visitas empiezan a cruzar los paralelos y meridianos de la exposición. Un recorrido entre obras, miradas y coordenadas que nos lleva de Bilbao al mundo, y del arte vasco de finales del siglo XIX a la creación contemporánea internacional. Cada paso abre una dirección posible. Ven a trazar la tuya. 📆 29 de abril – 30 de agosto de 2026 📍 Entrada gratuita por la plaza Eduardo Chillida 📌 Con el apoyo de @iberdrola _ Lehen bisitak erakusketaren paraleloak eta meridianoak zeharkatzen hasi dira. Artelanen, begiraden eta koordenaden arteko ibilbidea dugu. Bilbotik mundura, eta XIX. mendearen amaierako euskal artetik nazioarteko sorkuntza garaikidera. Urrats bakoitzak norabide bat irekitzen du. Zatoz zurea marraztera. 📆 2026ko apirilaren 29tik abuztuaren 30era 📍 Doako sarrera Eduardo Chillida plazatik 📌 @iberdrola -ren laguntzarekin

La exposición “Denise Scott Brown. Ciudad. Calle. Casa” se prorroga hasta el 16 de agosto. Una nueva oportunidad para descubrir la mirada de una arquitecta, urbanista y teórica que nos enseñó a observar la ciudad desde otro lugar. No solo sus edificios, también sus calles, sus fachadas, sus carteles, sus recorridos y todo aquello que forma parte de la vida cotidiana. Esa atención a lo ordinario atraviesa también el diseño, los objetos y las superficies que habitamos. Este verano, si vienes de visita, acércate al museo y entra en el universo de Denise Scott Brown. Una forma de mirar sin prejuicios, leer lo cotidiano y entender cómo se construye la ciudad contemporánea. 📅 Hasta el 16 de agosto de 2026 🎟️ Entrada gratuita por Plaza Eduardo Chillida 📌 Con el apoyo de @petronor 🖼️ Flowers Fabric for the Fabric Workshop, 1982 — Venturi, Rauch and Scott Brown 🖼️ Staccato fabric for Design Tex, 1989–1991 — Venturi, Scott Brown and Associates - “Denise Scott Brown. Hiria. Kalea. Etxea” erakusketa abuztuaren 16ra arte luzatuko da. Hiria beste leku batetik behatzen irakatsi zigun arkitekto, hirigile eta teoriko baten begirada ezagutzeko aukera berri bat. Ez eraikinak bakarrik, baita kaleak, fatxadak, kartelak, ibilbideak eta eguneroko bizitzaren parte den guztia ere. Egunerokoari emandako arreta horrek diseinua, objektuak eta bizi ditugun gainazalak ere zeharkatzen ditu. Uda honetan bisitan bazatoz, hurbildu museora eta sartu Denise Scott Brownen unibertsoan. Aurreiritzirik gabe begiratzeko, egunerokoa irakurtzeko eta hiri garaikidea nola eraikitzen den ulertzeko modu bat. 📅 2026ko abuztuaren 16ra arte 🎟️ Doako sarrera Eduardo Chillida plazatik 📌 @‌petronor-en laguntzarekin 🖼️ Flowers Fabric for the Fabric Workshop, 1982 — Venturi, Rauch and Scott Brown 🖼️ Staccato fabric for Design Tex, 1989–1991 — Venturi, Scott Brown and Associates

Hay obras que además de ocupar un espacio, lo transforman. En “Cúpula inclinada suspendida (Cita con Rama)” (2011), Cristina Iglesias despliega treinta y nueve paneles de acero trenzado suspendidos en el vestíbulo de Torre Iberdrola. La escultura interrumpe la lógica de la arquitectura y convierte la luz en lectura. El calado de las láminas reproduce un fragmento de “Cita con Rama”, de Arthur C. Clarke, que se proyecta en sombras sobre el suelo. Más intuida que leída, esa escritura suspendida convierte la obra en una narrativa tejida, casi como las páginas abiertas de un libro bajo cuya sombra se modifica la percepción del espacio. El catálogo de “Paralelos y meridianos. Colección Iberdrola” recoge la historia de esta pieza monumental, entre escultura, literatura y arquitectura. ✍️ Rafael Orbegozo, extracto del texto del catálogo 📆 “Paralelos y meridianos. Colección Iberdrola”, hasta el 30 de agosto de 2026 📍 Entrada gratuita por la plaza Eduardo Chillida 📌 @iberdrola - Badira espazio bat betetzeaz gain, hura eraldatzen duten obrak. “Kupula inklinatu esekia (Hitzordua Ramarekin)” (2011) lanean, Cristina Iglesiasek txirikordatutako altzairuzko hogeita hemeretzi panel eseki ditu Iberdrola Dorrearen atarian. Eskulturak arkitekturaren logika eteten du, eta argia irakurketa bihurtzen du: xaflen zulodurak Arthur C. Clarkeren “Hitzordua Ramarekin” lanaren pasarte bat erreproduzitzen du, lurrean itzal gisa proiektatuta. Irakurri baino gehiago, sumatu egiten den idazketa eseki horrek narrazio ehundu bihurtzen du obra; liburu ireki baten orriak balira bezala, haren itzalpean espazioaren pertzepzioa aldatu egiten da. “Paraleloak eta meridianoak. Iberdrola Bilduma” erakusketaren katalogoak eskulturaren, literaturaren eta arkitekturaren artean kokatzen den pieza monumental honen historia jasotzen du. ✍️ Rafael Orbegozo, katalogoko testuaren pasartea 📆 “Paraleloak eta meridianoak. Iberdrola Bilduma”, 2026ko abuztuaren 30era arte 📍 Doako sarrera Eduardo Chillida plazatik 📌 @iberdrola

El próximo lunes 18 de mayo celebramos el Día Internacional de los Museos (@museoennazioartekoeguna ) con una agenda especial de visitas guiadas. Bajo el lema “Museos uniendo un mundo dividido”, el museo se suma a esta jornada para abrir la cultura a la ciudadanía y reivindicarla como espacio de encuentro, refugio y reflexión. Visitas guiadas: 12.00 h — Vista de Bilbao [castellano] 12.30 h — Denise Scott Brown [euskera] 13.00 h — Paralelos y meridianos [euskera] 17.30 h — Vista de Bilbao [castellano] 18.00 h — Denise Scott Brown [euskera] A las 18.30 h, la jornada continúa con “Sentidos y sensibilidades en Paralelos y meridianos”, una nueva visita participativa de Microrrelatos que pone en diálogo arte y literatura a partir del relato “La muerte del comendador”, de Haruki Murakami, y de distintas obras de la Colección Iberdrola. 🎟 Actividad gratuita. Plazas limitadas. Inscripción 30 minutos antes en la taquilla del museo - Datorren astelehenean, maiatzaren 18an, Museoen Nazioarteko Eguna ospatuko dugu bisita gidatuen agenda berezi batekin. “Museoak mundu zatitua batzen” lelopean, museoak bat egingo du berriro jardunaldi honekin, kultura herritarren eta bisitarien eskura jartzeko eta topaketarako, babeserako eta hausnarketarako espazio gisa aldarrikatzeko. Bisita gidatuak: 12:00 — Bilboko bista [gaztelaniaz] 12:30 — Denise Scott Brown [euskaraz] 13:00 — Paraleloak eta meridianoak [euskaraz] 17:30 — Bilboko bista [gaztelaniaz] 18:00 — Denise Scott Brown [euskaraz] 18:30ean, jardunaldiak “Zentzuak eta sentiberatasunak Paralelo eta meridianoak erakusketan” bisita parte-hartzailearekin jarraituko du. Mikroipuinak ekimenaren edizio berri honek artea eta literatura elkarrizketan jarriko ditu, Haruki Murakamiren “Komendadorearen hilketa” kontakizunatik eta Iberdrola Bildumako hainbat lanetatik abiatuta. 🎟 Doako jarduera. Plaza mugatuak. Izen-ematea 30 minutu lehenago museoko txarteldegian

Entre cestas de mimbre, rosas y telas llenas de color, la primavera aparece como una tarea compartida. En “Mujeres cogiendo flores” (c. 1895), Joaquín Agrasot construye una escena de costumbres valencianas donde cada detalle parece observado de cerca: faldas largas, delantales, pañuelos, pendientes, adornos del cabello… El pintor oriolano, formado entre Valencia y Roma, encontró en este tipo de composiciones de pequeño y mediano formato un territorio propio, muy atento al color, al gesto cotidiano y a la riqueza visual de lo popular. Aquí, las mujeres y las flores convierten la recolección en una imagen minuciosa, luminosa y casi suspendida. #VariacionesDePrimavera 🖼️ Mujeres cogiendo flores, c. 1895 (detalle) — Joaquín Agrasot - Zumezko saskien, arrosen eta kolorez betetako oihalen artean, udaberria partekatutako lan gisa agertzen da. “Emakumeak loreak biltzen” (c. 1895) lanean, Joaquín Agrasotek Valentziako ohitura-eszena bat eraikitzen du, xehetasun bakoitza gertutik behatua balitz bezala: gona luzeak, amantalak, zapiak, belarritakoak eta ileko apaingarriak… Valentzian eta Erroman prestatutako margolari oriolarrak formatu txiki eta ertaineko konposizio horietan aurkitu zuen berezko eremu bat, koloreari, eguneroko keinuari eta herri-kulturaren aberastasun bisualari arreta berezia eskainiz. Hemen, emakumeek eta loreek bilketa irudi xehe, argitsu eta ia geldian bihurtzen dute. #UdaberrikoAldakuntzak 🖼️ Emakumeak loreak biltzen, c. 1895 (xehetasuna) — Joaquín Agrasot

El arte vuelve a salir de ruta por Bizkaia. Hoy arranca en Bilbao “Animalario”, la séptima edición de “La Ruta del Arte BBK / Artearen Ibilbidea BBK”, una exposición itinerante que acerca la colección del museo a 30 localidades vizcaínas hasta el 9 de diciembre. En esta nueva edición, los animales son los protagonistas: 38 reproducciones de obras de la colección (pintura, grabado, cartel, fotografía y artes decorativas) nos invitan a mirar cómo el arte ha representado lo animal a lo largo de cinco siglos como símbolo, metáfora, compañía, fuerza, amenaza o reflejo de lo humano. De Bilbao a Durango, “Animalario” convierte el espacio público en un lugar de encuentro con el arte. 📍 Primera parada: Bilbao 🗓️ Del 11 de mayo al 9 de diciembre de 2026 📌 Patrocina @bbk_eus 🔗 Más información en bilbaomuseoa.eus ‌ Artea Bizkaian barrena abiatuko da berriro. Gaur hasiko da Bilbon “Animaliategia”, “La Ruta del Arte BBK / Artearen Ibilbidea BBK” ekimenaren zazpigarren edizioa. Erakusketa ibiltari honek museoko bilduma Bizkaiko 30 udalerritara eramango du, abenduaren 9ra arte. Edizio honetan, animaliak dira protagonistak: museoko bildumako 38 obraren erreprodukzioek (pintura, grabatua, kartela, argazkia eta arte dekoratiboak) bost mendetan zehar arteak animalia sinbolo, metafora, lagun, indar, mehatxu edo gizakiaren isla gisa nola irudikatu duen erakusten dute. Bilbotik Durangora, “Animaliategia”k espazio publikoa artearekin topo egiteko leku bihurtzen du. 📍 Lehen geldialdia: Bilbo 🗓️ 2026ko maiatzaren 11tik abenduaren 9ra 📌 Babeslea: @bbk_eus 🔗 Informazio gehiago bilbaomuseoa.eus-en

Artea berriro ere Bizkaiko kaleetara irten da! 🖼️✨ Gaur, BBK Salaren aurrean, Artearen Ibilbidearen 7. edizioa aurkeztu dugu. "Animalia-liburua" izenburupean, Bilboko Arte Ederren Museoko 38 maisulan galerietatik aterako dira gure udalerrietan zehar ibiltzeko. Artea aire zabalean, doan eta pertsona guztientzat. Ez galdu aukera! . ¡El arte vuelve a tomar las calles de Bizkaia! 🖼️✨ Hoy hemos presentado frente a la Sala BBK la 7ª edición de la Ruta del Arte BBK. Bajo el título Animalario, 38 obras maestras del Museo de Bellas Artes de Bilbao salen de las galerías para recorrer nuestros municipios. Arte al aire libre, gratuito y para todas las personas. ¡No te lo pierdas! #ArtearenIbilbidea #RutaDelArte

10/21: “Cómo se forman las comunidades”. Denise Scott Brown recuerda su llegada a Estados Unidos para estudiar urbanismo, siguiendo el consejo de los Smithson y de Robert Scott Brown, en un momento en que la reconstrucción de las ciudades concentraba buena parte del futuro de la arquitectura. Allí descubrió una forma de mirar la ciudad desde sus fuerzas sociales: cómo se forman las comunidades, cómo actúan y cómo esas relaciones acaban dando lugar a patrones urbanos. Para ella, entender una ciudad no era solo conocer datos, razones o mapas; también era sentir cómo crece, cómo se transforma, cómo una carretera puede generar, años después, todo un tejido a su alrededor. Este extracto forma parte del documental “21 Structures on Wissahickon Lane”, producido por el museo para la exposición “Denise Scott Brown. Ciudad. Calle. Casa”, un retrato arquitectónico ordenado a lo largo de un día en la casa que durante más de cincuenta años fue el hogar de Denise Scott Brown y Robert Venturi. 🎬 Realización de Pablo García Canga y Manuel Asín 📌 Con la colaboración de @petronor — 10/21: “Nola sortzen diren komunitateak”. Denise Scott Brownek gogoan du nola joan zen Estatu Batuetara hirigintza ikastera, Smithsonen eta Robert Scott Brownen gomendioari jarraituz, hirien berreraikuntzak arkitekturaren etorkizuneko lan-eremu handi bat izango zela zirudien garaian. Han, hiria haren indar sozialen bidez begiratzeko modu bat aurkitu zuen: komunitateak nola sortzen diren, nola jarduten duten eta harreman horiek nola bihurtzen diren hiri-eredu. Harentzat, hiri bat ulertzea ez zen datuak, arrazoiak edo mapak ezagutzea bakarrik; hura gorputzez sentitzea ere bazen: nola hazten den, nola eraldatzen den, nola errepide batek, urte batzuk geroago, bere inguruan ehun oso bat sor dezakeen. Pasarte hau “21 Structures on Wissahickon Lane” dokumentalaren zati da. Museoak ekoitzi du “Denise Scott Brown. Hiria. Kalea. Etxea” erakusketarako: Denise Scott Brownen eta Robert Venturiren etxea izan zen lekuan, berrogeita hamar urte baino gehiagoz, egun oso batean zehar antolatutako erretratu arkitektonikoa. 🎬 Pablo García Canga eta Manuel

“Inicios” abre el recorrido de “Paralelos y meridianos” desde el grado cero de la creación: formas geométricas, obras abstractas y gestos mínimos que apelan a la luz como principio constructivo. En este primer meridiano, el arte aparece como comienzo y como retorno. Una idea que atraviesa especialmente la obra de Jorge Oteiza, para quien todo proceso creativo acaba encontrándose con sus propios orígenes. Además de Jorge Oteiza, forman parte de este meridiano: Robert Motherwell, Etel Adnan, Gerardo Rueda, Esther Ferrer, Daniel Buren, Elena Asins, Michael Craig-Martin, James Turrell, Anish Kapoor, Juan Pérez Agirregoikoa, Martin Boyce y Erlea Maneros. 📆 Hasta el 30 de agosto de 2026 📍 Entrada gratuita por la plaza Eduardo Chillida 📌 Con el apoyo de @iberdrola _ “Inicios” atalak “Paralelos y meridianos” erakusketaren ibilbidea sorkuntzaren zero mailatik abiatzen du: forma geometrikoak, artelan abstraktuak eta argia eraikuntza-printzipio gisa erabiltzen duten gutxieneko keinuak. Lehen meridiano honetan, artea hasiera gisa eta itzulera gisa ageri da. Ideia horrek bereziki zeharkatzen du Jorge Oteizaren lana; izan ere, haren ustez, sormen-prozesu oro bere jatorriekin topo egitera iristen da azkenean. Meridiano honetako artistak dira, Jorge Oteiza-z gain: Robert Motherwell, Etel Adnan, Gerardo Rueda, Esther Ferrer, Daniel Buren, Elena Asins, Michael Craig-Martin, James Turrell, Anish Kapoor, Juan Pérez Agirregoikoa, Martin Boyce eta Erlea Maneros. 📆 Abuztuaren 30era arte 📍 Doako sarrera Eduardo Chillida plazatik 📌 @‌iberdrola-ren laguntzarekin

En @museoartesacrobilbao , la historia, la fe y la vida cotidiana de Bizkaia se encuentran en un mismo recorrido. La exposición “El espíritu de Bizkaia” amplía su calendario hasta el 28 de junio. Reúne obras del Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Arte Sacro de Bizkaia y préstamos de otras instituciones que nos acercan a una sociedad en transformación -entre 1870 y 1936- en la que la espiritualidad formaba parte del paisaje, las fiestas, el comercio, la arquitectura y las nuevas formas de representar la identidad. Un viaje por iglesias, ermitas, romerías, mercados, paisajes místicos y nuevas iconografías que hablan de una Bizkaia cambiante, moderna y profundamente vinculada a sus tradiciones. 📍 Museo de Arte Sacro de Bilbao. Plaza de la Encarnación, Bilbao 🗓️ Hasta el 28 de junio de 2026 📌 Con la colaboración de @bbk_eus 🔗 Más información en bilbaomuseoa.eus - Bilboko Eleiz Museoan, Bizkaiaren historia, fedea eta eguneroko bizitza ibilbide berean elkartzen dira. “Bizkaiko espiritua” erakusketak ekainaren 28ra arte luzatu du bere egutegia. Bilboko Arte Ederren Museoko eta Bizkaiko Arte Sakratuaren Museoko lanak biltzen ditu, baita beste erakunde batzuen maileguak ere, aldatzen ari den gizarte batera hurbiltzen gaituztenak -1870 eta 1936 artean-, non espiritualtasuna paisaiaren, jaien, merkataritzaren, arkitekturaren eta identitatea irudikatzeko modu berrien parte zen. Elizak, baselizak, erromeriak, azokak, paisaia mistikoak eta ikonografia berriak zeharkatzen dituen ibilbidea; Bizkaia aldakor, moderno eta tradizioekin sakon lotu baten erretratua. 📍 Bilboko Arte Sakratuaren Museoa. Enkarnazio Plaza, Bilbo 🗓️ 2026ko ekainaren 28ra 📌 @‌bbk_eus -en laguntzarekin 🔗 Informazio gehiago bilbaomuseoa.eus-en

En 1992, Itziar Okariz se rapó la cabeza y dibujó sobre ella un mapamundi. Ese gesto da forma a “Variation sur la même t’aime” [Variación del mismo te amo], la obra que hoy miramos #EnDetalle. Tres fotografías en las que el cuerpo deja de ser solo imagen para convertirse en superficie de inscripción, acción artística y territorio político. La acción altera una apariencia reconocible y desplaza la mirada hacia aquello que normalmente damos por hecho: el pelo, el rostro, la forma en que un cuerpo se presenta ante los demás. Sobre la cabeza rapada, el mapa introduce otra lectura posible, la del cuerpo como lugar atravesado por normas, fronteras, pertenencias y construcciones culturales. Okariz parte de sí misma, pero no para cerrar la obra en el autorretrato. Al contrario, utiliza su propio cuerpo para abrir preguntas sobre cómo se construyen la identidad sexual y de género, y también sobre cómo esa identidad se relaciona con lo social, lo político y lo cultural. El título procede de un álbum de Vanessa Paradis publicado en 1990. Esa referencia pop convive con un gesto radical y subversivo, propio de los primeros trabajos de Okariz, pioneros en el contexto artístico español. 🖼️ Variation sur la même t’aime [Variación del mismo te amo], 1992 — Itziar Okariz ‌ 1992an, Itziar Okarizek burua kaskamotz moztu eta mapamundi bat marraztu zuen haren gainean. Keinu horretatik sortzen da “Variation sur la même t’aime” [Variación del mismo te amo], gaur #xehetasunean begiratzen dugun lana. Hiru argazki, non gorputza irudi hutsa izateari utzi eta inskripziorako gainazal, ekintza artistiko eta lurralde politiko bihurtzen den. Ekintzak antzeman daitekeen itxura aldatzen du, eta normalean ziurtzat jotzen dugunaren aldera mugitzen du begirada: ilea, aurpegia, gorputz bat besteen aurrean nola agertzen den. Buru harrotuaren gainean, mapak beste irakurketa posible bat sartzen du, gorputzarena, arau, muga, ondasun eta eraikuntza kulturalek zeharkatzen duten leku gisa. 🖼️ Variation sur la même t’aime [Variación del mismo te amo], 1992 — Itziar Okariz