目聶映像文化

再次謝謝大家參與。影展落幕後，小編之後也想看心情陸續跟大家分享一些事情。 首先是公開本次徵件單元的決選評審記錄，裡面也有提到我們對放映費的想法。 也再次感謝所有的投件者和充滿熱情的評審。 希望有興趣的朋友可以看看，公開在這邊，希望可以增加更多的討論： https://reurl.cc/0vm4Vk Thanks all for coming to our festival. We want to share the documentation of the final jury selection process, along with our thoughts on screening fee. Thanks again to who submit your works and our jury : https://reurl.cc/0vm4Vk

明天就是影展的第一天了！ 幾件事情想告訴大家： ►OPENTIX的觀眾請記得先去端點將票券印出，我們也有賣現場票喔！ ►本次影展福利：看完電影願意在社群媒體上公開寫100字的短心得（超過也可以～），會致贈貼紙一份。請先follow目聶的instagram/ facebook, 然後tag我們。請盡量在影展現場領取。 ►徵件單元On Time的評選記錄，終於編輯完成了，將在禮拜六下午一點的Q/A場現場發佈，現場觀眾可以和兩位決選評審一起討論。請大家帶著開放的心先看片～之後也會公開在網路上。 📽大家明天見，記得帶傘☂️ 👀 目聶仔影展2－實驗‧時態 👀 bak-nih-á film festival 2 - Times Ex-Tense May 24 - 26 📽2024.05.24 - 05.26 ＠C-LAB——臺灣聲響實驗室📽 《被殺的時間》Killed Time 05.24 FRI. 20:00 ★ / 05.26 SUN. 13:00 《遊戲時間》PlayTime + 親子工作坊 05.25 SAT. 10:30 ★ 僅此一場 《時差》TimeZone 05.25 SAT. 13:30 ★ / 05.26 SUN. 19:00 《On Time 》Open Call 國際徵件單元 05.25 SAT. 15:30 / 05.26 SUN. 15:00 ★ 《聲感時間》Sounding Times 影像音樂會 05.25 SAT. 19:00 ★ 僅此一場 ★- Q/A 👀詳細節目內容請見節目單👀 Programs details please see the catalogue https://reurl.cc/p3Zx3Z ●售票 Tickets 👉 https://www.opentix.life/o/1515942347313938433 主辦：目聶映像文化 Bak-Nih Audiovisual Lab Ltd. 贊助單位：國藝會、台北市政府文化局 協辦單位：C-LAB 台灣聲響實驗室 贊助廠商 ： 豪聲樂器

【目聶仔影展 2 實驗・時態】—聲感時間 【bak-nih-á film festival 2 Times Ex-Tense】Sounding Times ♨️票房告急 Tickets 👉 https://www.opentix.life/o/1515942347313938433 👂現代主義音樂——一種摒棄古典技法的流派——與本屆影展主題「時間」高度相關，因此便一拍即合，促成了「聲感時間」現場演奏會。👁 演出將以打擊樂二重奏為表演模式，由聽覺先行，搭配雪克製作的現場VJ影像，探索時間的感知與存在。 電影是「時基的技藝」，音樂亦一直被視為「時間」的藝術：音樂作品在時間中展開，而作品本身也創造了自身的時間性。因此，在以時間為題的影展中，安排並置影像表演的音樂會，希望讓讓觀眾比較兩種藝術形式處理「時間」的異同之處，進一步創造視聽加乘的雙重時間體驗。 為了展現音樂中多元的時間性，規劃之初設定以 20 世紀曲目為主軸。為了呼應影展的實驗精神，我們亦選用具有豐富聲響的打擊樂曲目。最後定案為馬林巴木琴和鐵琴二重奏，同時也確定了以「反覆」這個被作曲家大量使用，又與時間密切相關的手法為主題。藉此，以明確的主題為引，這場表演試圖呈現靜態性、非方向性、非連續性、變化性等多樣的音樂時間性。 選擇運用「反覆」手法創造特殊時間效果的經典作品，並將這些作品改編為木琴與鐵琴的二重奏版本。除了收錄本身即為打擊樂演奏家創作的作品外，我們也選擇了極簡主義音樂代表人物史提夫．萊許（Steve Reich）的《拍手音樂》（Clapping Music，1989），和原為鋼琴所寫的作品，並加入 17 世紀的小提琴作品，以此凸顯不同時期、不同音樂語言如何運用「反覆」，及其對「音樂時間」的想像差異。當然，透過這首作品，音樂會亦得以觸及另一層次的「時間」——音樂歷史的時間。 🎼 曲目試聽 🎼 • Erik Satie / Vexations 🎤 /watch?v=sKKxt4KacRo • Andy Akiho/ Karakurenai 🎤 /watch?v=VY_tV1TxpVE • Steve Reich /Clapping Music 🎤 /watch?v=FcFyl8amoEE 演出音樂家：余若玫 擊樂演奏者，擅長當代室內樂演奏，兼具教學與創作身份，勇於探索並致力多元表演藝術領域。國立台北教育大學畢業後，負笈法國布隆尼、瑞士日內瓦與德國法蘭克福高等音樂院，修習擊樂及當代室內樂演奏並獲最高演奏家文憑。曾為摩登樂集學苑（IEMA）成員，並與Onyx三重奏獲2011年Boris Pergamenschikow室內樂首獎。 近年參與演出製作：TIMF台灣國際音樂節、兩廳院新點子樂展、衛武營國際音樂節、莎妹劇團《親愛的人生》、時間藝術工作室《聽海日記》、《全球藝術串連計畫》及《2022聲徜音樂節「音樂正發生：未知的聲音旅程」》、頑劇場《親愛的戴斯》、一公聲《共振計畫——木魚》、許家維工作室《在聖堂裡的一場演出》、《等晶播種》。 演出音樂家：陳景琪 畢業於國立台北藝術大學音樂系、管絃與擊樂研究所碩士班，主修擊樂。曾師事何鴻棋、吳思珊、吳珮菁老師。 2010年獲關渡新聲二重奏優勝。2012年擔任北藝大舞蹈系公演「薪傳」之現場擊樂伴奏，同年隨朱宗慶打擊樂團於小巨蛋演出「擊度震撼」。2013受Jean Geoffroy大師班個別指導，並擔任Jean Geoffroy協奏曲協演。2014年受日本目黑國際藝術節邀請，代表北藝大赴日演出擊樂四重奏。在校期間獲多次個人音樂比賽特優。曾擔任動漫樂團客座擊樂鍵盤手，共同改編ACG歌曲與演出。2016舉辦個人畢業獨奏會，取得碩士學位。 現為朱宗慶打擊樂團傑優指導老師，並擔任學校管樂團擊樂分部老師，致力於教學，並熱衷表演。 VJ Shake 視覺藝術家，畢業於巴黎賽爾吉國立高等藝術學院。她利用電影語言作為方法，進行動態影像的敘事實驗。近期創作關注亞洲地緣政治歷史、認同建構以及集體／個人記憶的關係。有多次國際駐村經驗，作品曾於法國、韓國、日本、美國等地展出。 策劃人、講者：周昭均 師大音樂系畢業後赴法國留學，於巴黎第八大學取得音樂學碩、博士學位，研究領域為西方當代音樂。博士論文研究內容探討以聲音內在性出發的美學觀點，如何在頻譜音樂作曲家 Giancinto Scelsi, Gérard Grisey 與 Kaija Saariaho 的作品中，發展出不同的音樂寫作手法。並不定期為國內當代音樂會撰寫專文（如：2021衛武營TIFA當代音樂平台、《拾音・時音》顧鈞豪薩克斯風巡迴獨奏會、2019新點子實驗場三個人x 徐維恩 《誤讀聲響》）。除以教學與寫作推廣當代音樂外，亦從事法語翻譯，目前已有多本譯作出版。

超限量周邊 僅現場販售 （不含安妮亞） ＃佛系販售喜歡再買 海報：riso厚紙印刷，成本超高，限量五十份 鐵盒：可當熄菸盒，記憶卡盒，或裝任何小物 貼紙：水晶貼印刷，可自行裁減貼在各種物件上（如鐵盒，保溫杯），自行脫離，效果神奇，不惜血本。 🫣主視覺海報，鐵盒和貼紙皆由藝術家黃大維＋紙霧設計....加上小編家庭代工，共工完成超限量周邊完成🥹 👩‍🔬黃大維 TA WEI HUANG 1988年出生於台北，台灣。 喜歡走路，相信藝術不能只透過藝術本身來理解。 ig @taweihuanghihi 👩‍💼紙霧設計 Paperfog Design 神秘的鄭姓設計師。社交媒體帳號未知。作品包含出版，印刷，攝影等。但有拿到上次黑影展免費海報的觀眾，應該知道她的厲害？ 🫠套票675+整組500全包=1225 海報 350 貼紙 100 鐵盒 100 全包 500 憑套票折50🥴 🤩套票675+整組500全包=1225 海報 350 貼紙 100 鐵盒 100 全包 500 憑套票折50 https://www.opentix.life/event/1785248057866059776 【目聶仔影展 2 bak-nih-á film festival 2 : 實驗・時態 Times Ex-Tense】

#時差 #TimeZone 時間，一直都是電影媒材的核心概念。「如何表現時間？」，一直是每一代實驗電影工作者持續探究的問題。本單元納入九部視覺風格迥異的國內外實驗短片，試圖拆解電影的時間結構，展現最多元的時態：既是眼前無止盡的黑暗，也是稍縱即逝的瞬息；它深藏在膠卷的色層之中，也佈滿在模糊了我們視線的影像顆粒上；它是活在當下的過去，亦為已逝去的未來。藝術家們將個人的、集體的、城市的或荒野的——種種被捕捉的時間軸，透過重置、並置、疊置、倒置、錯置，形塑出新的視覺張力，挑戰觀者感知的慣性，以及對時間的既有想像。 Time has always been a crucial concept of the film medium. "How to represent time?" generations of experimental filmmakers continuously explore this question. This program consist of 9 experimental films with various forms, attempting to deconstruct the cinematic time and to manifest the diversity of tenses: it is the endless darkness ahead of us, also the fleeting instant; it lies deep within the color layers of film and scattered across the grainy image that blurs our vision; it is the past living in the present, as well as the future that has already faded away. Artists manipulate the timelines captured —personal or collective, urban or wild—through resetting, juxtaposition, superimposition, inversion, and dislocation, shaping new visual tensions, challenging the viewers' perceptual inertia, and reimagining the existed ideas about time. #時差 05.25 Sat. 13:30 ★ 映後座談 (張若涵導演） 05.26 Sun. 19:00 📽「實驗・時態」影展日期 5/24-5/26 📽 🧡購票請至➤➤➤ https://www.opentix.life/event/1783454817852932097 節目總覽➤➤➤ https://reurl.cc/Gjeo5D 影展地點 & 協辦單位：C-LAB 臺灣聲響實驗室 C-LAB Taiwan Sound Lab 臺灣當代文化實驗場 C-LAB @clabtaiwansoundlab 贊助單位：國藝會 臺北市文化局-設計臺北 Design For Taipei 贊助廠商：豪聲樂器 Haosen - Hau Sheng Wooden Instrument Co., Ltd. #實驗電影 #experimentalfilm

#被殺的時間 #KilledTime ⛱祝大家週日愉快🌝 星期天的閒人 People on Sunday 都拉博・森乍倫 Tulapop Saenjaroen 泰國｜2020｜Digital｜彩色 Color｜泰語｜ 21 min ★2020 IFFR 鹿特丹電影節 ★2020 Image Forum Festival 映像論壇影展 1930年的德國前衛默片《星期天的約會》為史上第一部使用非職業演員的電影。為此，而森乍倫在不同背景、時代、國家與工作條件下，試圖進行再詮釋和回應。重新詮釋的動機在於原片的故事設定——純粹的休息日和自由的生活。對森乍倫來說，這些非職業演員在鏡頭前表演他們享受休閒的樂趣，又在實際工作時享受閒暇時光的畫面。這種矛盾，提出了呈現「空閒」的可能性，也探究了可認知的勞動、精神疲勞與當代工作倫理間的關係等問題。本片試圖透過電影及其製作框架，提出控制與自由之間的悖論。 “People on Sunday” is a reinterpretation and a response to a pioneering German silent film “Menschen Am Sonntag” (1930). This response is executed from a different context, different era, different country, and different working conditions. What initiated the Saenjaroen to revisit and reinterpret the film was the setting of the story—simply about their day-off, life in free time. From Saenjaroen’s point of view, these non-professional actors performed as they were having pleasure leisure for the camera, having free time while they’re actually working. It's a question of representability of free time, of cognitive labour and mental exhaustion, of contemporary work ethic, and of the paradox between control and freedom via the frame of cinema and its production. 都拉博・森乍倫 Tulapop Saenjaroen 都拉博・森乍倫的創作質問影像生產與主體性生產之間的關聯，以及晚期資本主義下控制與自由交織的悖論。其作品曾多次參加電影節和展覽，包括柏林國際影展、盧卡諾影展、鹿特丹影展、紐約影展、法國真實影展、萊比錫紀錄片暨動畫影展、影像電影節、紐約動態影像博物館等。他的作品曾為 e-flux 放映室、芝加哥藝術學院的Conversations at the Edge、M+ 博物館的「殘像・留影」（Afterimage）等活動之焦點。 Tulapop Saenjaroen’s practice interrogates the correlations between image production and production of subjectivity and the paradoxes intertwining control and freedom in late capitalism. Saenjaroen’s works have been shown in film festivals and exhibitions, including Berlinale, Locarno; Rotterdam.... His work has been the subject of focus at e-flux screening room; Conversations at the Edge; M+ Museum After Image, and more. 05.24 FRI. 20:00 ★ 映後座談 05.25 SAT. 15:00 📽「目聶仔影展 𝟚 𝕓𝕒̍𝕜-𝕟𝕚𝕙-𝕒́ 𝕗𝕚𝕝𝕞 𝕗𝕖𝕤𝕥𝕚𝕧𝕒𝕝 𝟚 實驗・時態 𝕋𝕚𝕞𝕖𝕤 𝔼𝕩-𝕋𝕖𝕟𝕤𝕖」 5/24-5/26 📽 ➤➤➤購票方式五月上線，敬請期待🧡 影展地點 & 協辦單位�：C-LAB 臺灣聲響實驗室 C-LAB Taiwan Sound Lab 贊助單位：國藝會 臺北市文化局 贊助廠商：豪聲樂器 Haosen - Hau Sheng Wooden Instrument Co., Ltd. Image source : courtesy of the artist #實驗電影 #experimentalfilm

#時差 #TimeZone #Double8 #16mm放映 雙重8釐米。女力雙倍 🎥。。。 #雙八 是種類比電影的拍攝規格（Double 8mm），也是奧地利實驗電影導演 #克莉絲蒂娜貝雄 的作品。這是她與女性主義前衛藝術先驅——琳達克里斯坦內爾（Linda Christanell）的相遇，也是兩人為彼此拍下的肖像。藝術家利用未經切割的雙8釐米影片，讓時間軸上的兩個瞬間、實驗電影史的兩個世代、攝影機前與後的兩個空間、看與被看的兩個觀點，在同一個影像中相遇，展現了一個特殊影像時空交界。 Double 8 focuses on the encounter with Linda Christanell, artist of the feminist avant-garde of the 1970s and opens a projection space. In Double 8 the need for interchange with the history of film and its makers becomes tangible: as mutual viewing and being viewed. Two handheld cameras, two spools of double-8 film, four frames: two artists from different generations encounter one another by pointing the camera at each other. #雙八 Double 8 #克莉絲蒂娜貝雄 Christiana Perschon 奧地利 Austria｜2016｜16mm (double 8mm original) #16mm拷貝放映 ★2017 Ji.hlava International Documentary Film Festival 伊赫拉瓦紀錄片影展 05.25 Sat. 13:30 ★ 映後座談 (張若涵導演） 05.26 Sun. 19:00 📽「實驗・時態」影展日期 5/24-5/26 📽 🧡購票請至➤➤➤ https://www.opentix.life/event/1783454817852932097 節目總覽➤➤➤ https://reurl.cc/Gjeo5D 影展地點 & 協辦單位：C-LAB 臺灣聲響實驗室 C-LAB Taiwan Sound Lab 臺灣當代文化實驗場 C-LAB @clabtaiwansoundlab 贊助單位：國藝會 臺北市文化局 贊助廠商：豪聲樂器 Haosen - Hau Sheng Wooden Instrument Co., Ltd. Image source : @lightcone_officiel @christianaperschon #實驗電影 #Double8 #experimentalfilm

#時差 #TimeZone 👁電影從黑暗中開始了😎 世界之夜 Night of the World Zbyněk Baladrán 茲比內克・巴拉達蘭 捷克 Czech Republic｜2011｜Digital｜黑白 B/W｜捷克語｜2 min 《世界之夜》是根據黑格爾的想像力神秘起源概念。在這個隱喻中，人就是夜晚，一個空洞的虛無，在其單純性中容納一切，富含許多表象、影像，但是這些都不屬於他，也非他當下的現實。這個夜晚，於此存在的自然，其內部是包圍他的夜晚，而其中射出的幻影，蘊含著他所拒絕的念頭萌芽，他決定不被這些念頭控制，以巴托比（Bartleby）的方式停止創造。當我們從他人眼中瞥見這個夜晚時，這個夜晚變得令人恐懼。 Night of the World is based on an idea loosely related to Hegel's concept of the mysterious origin of imagination. A metaphor where Man is this night, this empty nothing that in its simplicity contains everything, an infinite wealth of many representations, images, none of which belong to him or are present. This night, the interior of nature that exists here is the night all around him, in which phantasmagoric phantoms shoot out, carries within it the germs of his rejection, with the decision not to be controlled by them and to stop creating, Bartleby-style. We catch a glimpse of this night when we look into another man's eyes - a night that becomes terrible. Zbyněk Baladrán 茲比涅克．巴拉德 茲比涅克．巴拉德（Zbyněk Baladrán，1973 年生於捷克斯洛伐克布拉格）是一位視覺藝術家、策展人和導演。他關注於當代世界的矛盾以及透過藝術與藝術實踐來理解這些矛盾的可能性。2001年，他共同創立了 Display 研究與集體實踐協會，擔任組織成員與策展人。他參加過的展覽包括在聖塞巴斯堤安的 Manifesta 5（歐洲宣言展，2004 年）、第 11 屆里昂雙年展（2011 年）、第 56 屆威尼斯雙年展（2013 年）和紐約現代藝術博物館（2015 年）等。 Zbyněk Baladrán (b. 1973 in Prague, Czechoslovakia) is a visual artist, curator and filmmaker. He focuses on the contradictions of the contemporary world and the possibilities of understanding them through art and artistic practice. In 2001 he co-founded Display – Association for Research and Collective Practice, where he works as a curator and organizer. He has participated in exhibitions such as Manifesta 5 in San Sebastian (2004), the 11th Biennale de Lyon (2011), the 56th La Biennale di Venezia (2013) and MoMA New York (2015), etc. #時差 05.25 Sat. 13:30 ★ 映後座談 (張若涵導演） 05.26 Sun. 19:00 📽「實驗・時態」影展日期 5/24-5/26 📽 🧡購票請至➤➤➤ https://www.opentix.life/event/1783454817852932097 節目總覽➤➤➤ https://reurl.cc/Gjeo5D 影展地點 & 協辦單位：C-LAB 臺灣聲響實驗室 C-LAB Taiwan Sound Lab 臺灣當代文化實驗場 C-LAB @clabtaiwansoundlab 贊助單位：國藝會 臺北市文化局-設計臺北 Design For Taipei 贊助廠商：豪聲樂器 Haosen - Hau Sheng Wooden Instrument Co., Ltd. #實驗電影 #experimentalfilm

#遊戲時間 #PlayTime #兔子洞 #實驗動畫 黑白Ｘ迷幻Ｘ時空穿越 ♦️♠️ 🐰 ♣️♥️ 藝術家羅荷 @hollylo33124 耗時三年，用黑白灰筆觸混合插畫、漫畫與動畫技巧，來詮釋 VOOID 帶點詭譎迷幻的搖滾。她所構想的故事原型來自奇幻經典《愛麗絲夢遊仙境》，保留了女孩、四處奔走的兔兔與時空穿越，但透過她極度細膩的繪圖功力，與場景編排轉換的巧思，成功營造出極具個人風格、充滿詩意的另一個仙境✨ #絕對值得來現場感受大螢幕的視覺張力 #處處是令人驚豔的細節啊 #兔子洞 Rabbit Hole #羅荷 LO He 台灣 Taiwan｜2021 ★2022 東京國際動畫影展 Tokyo Anime Award Festival 05.25 Sat. 10:30 ★ 工作坊 (#蔡宛璇 導演） 建議年齡6歲以上😉 #歡迎親子同行 📽「實驗・時態」影展日期 5/24-5/26 📽 🧡購票請至➤➤➤ https://www.opentix.life/event/1785212024577253377 🌝節目總覽➤➤➤ https://reurl.cc/Gjeo5D 影展地點 & 協辦單位： C-LAB 臺灣聲響實驗室 C-LAB Taiwan Sound Lab 臺灣當代文化實驗場 C-LAB @clabtaiwansoundlab 贊助單位： 國藝會 臺北市文化局-設計臺北 Design For Taipei 贊助廠商： 豪聲樂器 Haosen - Hau Sheng Wooden Instrument Co., Ltd. @hausheng_official Image source : @hollylo33124 #實驗電影 #animation #experimentalfilm

#時差 #TimeZone #影霧 ❗️穿越時空㊙️境❗️ 加拿大視覺藝術家 #亞歷山大拉侯斯 使用同一捲彩色反轉片(35mm Reversal)與鏡頭內剪接(In-camera editing)的技巧，多次反覆拍下老家後院那條通往大湖的路徑。不同時間軸上的光點，在同一條時間軸上聚合，推疊一種既熟悉又抽象的時空秘境。 A path that extends from my family's backyard into Lac-Saint-Charles (Québec City), condensed in multiple layers. Alexandre Larose is a French-Canadian artist based in Montreal. His moving-image practice investigates phenomena of appearance and representation as translated by the media of optics and celluloid. His approach relies on a methodical stripping out of layers embedded in both the live subjects and the technique that translates them into visual artifacts. #影霧#14 Brouillard Passage #14 亞歷山大・拉侯斯 Alexandre Larose 加拿大 Canada｜2013｜Digital (35mm original) ★2015 鹿特丹電影節 ★2015 漢堡國際短片電影節國際競賽最佳影片 05.25 Sat. 13:30 ★ 映後座談 (張若涵導演） 05.26 Sun. 19:00 📽「實驗・時態」影展日期 5/24-5/26 📽 🧡購票請至➤➤➤ https://www.opentix.life/event/1783454817852932097 節目總覽➤➤➤ https://reurl.cc/Gjeo5D 影展地點 & 協辦單位�：C-LAB 臺灣聲響實驗室 C-LAB Taiwan Sound Lab 臺灣當代文化實驗場 C-LAB 贊助單位：國藝會 臺北市文化局-設計臺北 Design For Taipei 贊助廠商：豪聲樂器 Haosen - Hau Sheng Wooden Instrument Co., Ltd. Image source : LIGHT CONE #實驗電影 #experimentalfilm