“MAHIK”
Un ejercicio con el fin de crear un pequeño fanzine a partir de una aproximación al collage. En este predominó la intuición y el permitir que las propias imágenes dictaran la forma.
Que no nos quepan dudas de que somos suficiente. Que merecemos estar aquí. Que somos muy afortunados, y que ante el cinismo, con ánimo y luz sabremos prevalecer.
Plegaria en la ladera
Vista desde Estribo Duarte. El ascenso en solitario, inagotable fuente de reflexión y pensares…
Videomontaje a partir de impresiones en placa de gel.
Realizado en el marco de la edición número 13 del taller Prácticas vs Teoréticas “Caracas Extendida” @practicasvsteoreticas
Caracas, 2025.
Ojos en el matorral
En este libro juego a asumir el punto de vista de la tierra sobre la cual la ciudad reposa y se alborota, como una antigua entidad sobre la que habitamos cual microorganismos. Un ojo omnisciente para el que nuestra completa existencia es un mero parpadeo.
La secuencia de imágenes también contiene algún secreto... o dos.
Este libro ha sido realizado en la técnica de transferencia con intervención en placa de gel, sobre papel Gasen de 82 gr. y papel Torinoko de 80 gr.
Impreso en el taller T_Buril @arteburil con la asistencia de Gladymar Rangel @gladymar_rg en impresión y encuadernación.
Encuadernación japonesa. Técnica Wajidome, estilo Kangxi.
Ejemplar único.
Fue realizado en el marco de la edición número 13 del taller Prácticas vs Teoréticas “Caracas Extendida” @practicasvsteoreticas bajo orientación de Corina Briceño @cbricenoiart .
Caracas, 2026.
Pueden pasar a verlo desde hoy hasta el 8 de febrero en la antigua sede de la Embajada de España en Venezuela. Avenida Mohedano. Entre 1era y 2da transversal de La Castellana. Quinta Marmolejo.
“Dos estaciones”
Stop motion a partir de impresiones gráficas y la danza y movimiento
de María de los Ángeles Aponte @_mariadelosang
Esta pieza fue realizada a modo experimento tratando de integrar las áreas de video,
arte sonoro, arte generativo y, desde luego, la gráfica. A la vez intentando establecer una suerte de
diálogo con la muestra “Continuum” de Elias Crespin.
Realizada dentro del marco del taller “La imagen como acontecimiento”
con el apoyo del @goetheccs y @embafrancia , la curaduría de Lorena González Inneco
y la guiatura de José Luis García R (@grjoseluis.art ); Julie Barnsley (@aktionkolectiva )
y Jonathan Lara (@_jonathan_lara_ )
La muestra estará presente en @haciendalatrinidad hasta el 19 de octubre.
Serie “Ocaso en Naiguatá”.
Impresión en placa de gel.
A nivel de la imagen una de mis inquietudes es la de el gradiente, la noción del límite. ¿En qué punto la luz se transforma en sombra? ¿En qué punto el mar se transforma en tierra? la zona de penumbra donde el día se encuentra con la noche es un límite perpetuo que muta con el tiempo y la consciencia del observador.
De pie en la orilla durante el crepúsculo, habitamos múltiples fronteras fractales. Existimos en el espacio liminal entre la tierra y el agua, entre el día y la noche, entre lo finito y lo infinito. Y podemos llegar a tomar conciencia de la capacidad de mantener los opuestos en tensión creativa, de existir simultáneamente en múltiples estados del ser.
Estas piezas forman parte de la muestra de la XVIII bienal de Miniaturas Gráficas del @tallertaga en el secadero 3 de la @haciendalatrinidad
