Avencrit

Ha partido el maestro Orlando Ascanio. La Junta Directiva de AVENCRIT, lamenta el fallecimiento de tan ilustre hombre de teatro. Orlando Ascanio es una de las figuras más respetadas y fundamentales del teatro regional en Venezuela. Su labor no solo se limitó a la dirección escénica, sino que se convirtió en un pilar pedagógico y de gestión cultural en el estado Aragua. Fue un incansable creador, pedagogo y director que entendió el teatro como un ejercicio de resistencia y de identidad comunitaria. Su nombre está indisolublemente ligado al Teatro Estable de Villa de Cura, agrupación que fundó y dirigió, convirtiéndola en un referente de excelencia artística. Se le recuerda como un formador de rigor excepcional. Su metodología no se basaba únicamente en la técnica, sino en la ética del actor. Bajo su tutela, generaciones de intérpretes aprendieron que el teatro requiere una disciplina casi sacerdotal. Fue un “maestro de maestros”, capaz de extraer la verdad escénica de sus alumnos a través de un análisis profundo del texto y del movimiento. Entre su obra dramática se cuentan: “Alacranes” (1987); “Bajo la mirada de Gardel” (1991); “Divas” (1992); “A petición del público” (1997), entre otras. En 1995, le fue conferida la Orden Samán de Aragua en su primera clase; en 2018 la UNEARTE le confiere el título de Maestro Honorario, por su trayectoria y aportes a las artes escénicas en Venezuela. Desde Avencrit, elevamos una plegaria por su descanso eterno y enviamos nuestras condolencias a familiares y amigos. #qepd🕊️ #orlandoascanio #teatroestabledevilladecura

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2026 Willem DAFOE Soy actor, conocido principalmente como actor de cine, pero mis raíces están profundamente arraigadas en el teatro. Fui miembro de The Wooster Group de 1977 a 2003, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage, en Nueva York y realizando giras por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Actualmente soy el Director Artístico del Departamento de Teatro de La Biennale di Venezia. Este nombramiento, los acontecimientos mundiales y mi deseo de regresar al quehacer teatral han reforzado mi convicción en el poder positivo y único del teatro y su importancia. En los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group, la compañía con sede en Nueva York, solíamos recibir muy poco público en algunas de nuestras funciones. La regla era que, si había más intérpretes que espectadores, podíamos optar por cancelar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros no estaban formados en artes escénicas, sino que provenían de distintas disciplinas que se reunían para hacer teatro; así que, “el espectáculo debe continuar” no era realmente nuestro lema. Sin embargo, sentíamos la obligación de mantener ese encuentro con el público. Con frecuencia ensayábamos durante el día y por la noche presentábamos el material como trabajo en proceso. A veces dedicábamos años a una obra mientras nos sosteníamos con giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza podía volverse tedioso para mí, y los ensayos me resultaban a veces extenuantes; pero esas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran estimulantes, incluso cuando el público reducido parecía un juicio contundente sobre el nivel de interés en lo que estábamos haciendo. Eso me hizo comprender que, sin importar cuán pocas personas hubiera, el público, como testigo, le daba al teatro su significado y vida. (Continúa en los comentarios)

Ya estamos en la pre producción de la próxima Gala de Entrega de los Premios Avencrit 2025-26 y queremos invitarte a formar parte del evento más importante que reconoce a los artistas del teatro venezolano. Si quieres apoyar con tu marca, emprendimiento o patrocinio a la cultura nacional, no dudes en contactarnos para que brilles junto a los nominados y ganadores de este año. ¡Porque también tú eres protagonista! 📩Comunícate con la producción del evento por md a esta cuenta / ☎️0412-630-94-07 / 📫[email protected] #Premiosavencrit #teatrovenezolano #galadepremiación

Avencrit lamenta la partida de uno de los artistas más íntegros y polifacéticos del teatro venezolano. Francisco “Pancho” Salazar, hombre de teatro, voz de barítono, psicoterapeuta y, ante todo, un pedagogo generoso que dedicó su vida a desentrañar los misterios de la condición humana sobre las tablas. Figura central y fundador del Taller Experimental de Teatro (TET) Pancho no solo enseñaba a actuar; enseñaba a ser. Su bondad y entrega le permitieron guiar a cientos de actores y cantantes en distintos espacios de formación. Su paso por obras icónicas como: “El jardín de los cerezos” o “El diario de un loco” dejó una huella imborrable en la estética teatral de Venezuela. Recordaremos siempre su mirada aguda, su respeto sagrado por el oficio y esa capacidad única para encontrar el “momento de verdad” en medio del caos creativo. En 2024, recibió el Premio Avencrit como Mejor Director por su trabajo en la pieza “Tío Vania” de Anton Chéjov. Descansa en paz, Maestro. El aplauso es eterno.

Hoy informamos con profundo pesar la partida del Maestro Leonardo Azparren Giménez: El Guardián de la memoria teatral venezolana. Licenciado en Filosofía y Magíster en Teatro Latinoamericano en la Universidad Central de Venezuela (UCV), de la que fue Profesor Titular. Miembro de la Academia Venezolana de la Lengua. Ex presidente de la editorial Monte Ávila Latinoamericana y de la Fundación Teresa Carreño. Premio Armando Discépolo de Investigación de la Universidad de Buenos Aires y Premio Especial Avencrit (2014). Azparren no solo fue un crítico; si no que durante su vida se convirtió en un investigador sistemático y académico que le dio al teatro venezolano un estatus de objeto de estudio serio y científico. A diferencia de la crítica impresionista, la de Azparren siempre fue pedagógica. Sus textos en diarios como El Nacional no solo evaluaban si una obra era “buena o mala”, sino que la situaban en su contexto histórico y estético. Fue siempre un crítico feroz y lúcido sobre las políticas culturales del Estado, abogando siempre por la autonomía del arte y el apoyo a los creadores: “El teatro es el arte de la presencia, y en tiempos de crisis, esa presencia se vuelve un acto de resistencia cultural.” (2011). Entre su inmenso aporte a la crónica e historia de nuestro teatro se pueden contar títulos como: El teatro venezolano y otros teatros (1978); Cabrujas en tres actos (1983); El teatro en Venezuela (1997); La polis en el teatro de Esquilo (1998) Pero quizá su obra cumbre es: Clásicos del Teatro Venezolano (2014): Una monumental antología en tres tomos que compila 44 piezas fundamentales del teatro nacional, escritas a lo largo de tres siglos. Con la partida de Leonardo Azparren, se cierra el período más fructífero de la documentación, análisis y crítica del teatro venezolano. Fue el hombre que convirtió el efímero aplauso de nuestro arte en historia escrita. Desde Avencrit, elevamos una plegaria para el descanso eterno del Maestro y enviamos nuestra palabra de condolencia a familiares y amigos. #leonardoazparren #lutoenelteatrovenezolano #criticateatral #teatroenvenezuela

La Junta directiva de Avencrit lamenta la partida de Carlos Silva “Lic. en Filosofía, por la Universidad Central de Venezuela, actor, productor teatral y gerente cultural, se desempeñó como gerente de promoción de la Compañía Nacional de Teatro, desde enero de 1993 hasta junio de 2001. En 2004 asumió la presidencia de la Fundación Casa del Artista hasta 2007, institución en la que desarrolló un amplio programa social de inserción y protección de los artistas venezolanos. Miembro de la Fundación Fernando Gómez. Productor general de la Fundación Asklepión, dirigida por Elizabeth Yrausquin; grupo de teatro fundado por médicos del Centro Médico, de Caracas. Productor general de La Máquina Teatro, bajo la dirección del dramaturgo José Tomás Angola Heredia, desde el año 2000 hasta enero de 2005. A Carlos Eduardo Silva, mucho se le recuerda por la personificación de “Mariñito”, personaje de la obra “Prueba de Fuego”, escrita por el recordado dramaturgo, Ugo Ulive. Productor general y miembro del Comité Organizador del Festival Internacional de Teatro de Oriente, durante cuatro décadas. Silva, falleció en la ciudad de Valle de la Pascua, estado Guárico, sus restos serán trasladados a la ciudad de Maracay, estado Aragua, ciudad donde residió los últimos años, para el acto velatorio que tendrá lugar en la Funeraria Vallés, ubicada en la avenida José Casanova Godoy, el domingo 16 de noviembre de 8:00 am a 12 meridiem” Texto citado del periodista @hernan_colme Desde Avencrit hacemos llegar nuestra palabra de condolencia a sus familiares y amigos. Y elevamos una plegaria sentida por el descanso de su alma. #lutoenelteatrovenezolano #carlossilva #qepd

Avencrit lamenta la partida del maestro Gustavo Meléndez. Primer Actor, director, productor, locutor y maestro de actores. Durante su vida artística dejó un legado imborrable en la dirección del Teatro Universitario de la UCV desde la década de los 80 logrando realizar inolvidables montajes y la creación de la Sala de Ensayo y sede de la agrupación. Desde Avencrit hacemos llegar a sus familiares y amigos nuestra palabra de consuelo en estos momentos tan difíciles y elevamos una plegaria por el descanso de su alma. #teatrovenezolano #luto #gustavomeléndez #tuucv

🎭Taller de Crítica Teatral: Profundizando en la Reflexión y el Análisis La Asociación Venezolana de Crítica Teatral (AVENCRIT) presenta esta segunda parte del Taller de Crítica Teatral, que tiene como objetivo profundizar y ampliar las herramientas que faciliten la reflexión y el análisis de un espectáculo teatral. 🙌🏻Contenido: 1. Revisión de la estructura y elementos clave de una crítica teatral. 2. Revisión del análisis de la estructura dramática, la puesta en escena y la actuación. 3. Revisión de las reglas y funciones de la crítica teatral. 4. La crítica teatral como concepción poética. 5. Características ideales de la crítica teatral. 6. El espectáculo teatral: adecuación, técnica, temática, formalidad, relevancia, ideología, génesis y efectividad. 📆 Inicio: 01 de noviembre (SÁBADOS: 08, 15 Y 22) de 10:00 am – 1:00 pm VALOR DEL CUPO 🎟️ $40 📍 Sala Taller del Centro Cultural Chacao 🎟 Cupo disponible en .ve (@liveri.ve ) 🔗 Más info: @cculturalchacao @alcadiachacao @gustavoduquesaez @duquescritor @avencrit @joaquinlugo1 #CulturaChacao #Chacao #Teatro #CentroCulturalChacao

Continuamos aprendiendo crítica teatral... La Asociación Venezolana de Crítica Teatral (AVENCRIT) presenta: Taller de Crítica Teatral: Profundizando en la reflexión y el análisis Facilitador: Joaquin Lugo Duración: 12 horas, 4 sesiones sabatinas. Sábados 1, 8, 15 y 22 de noviembre de 2025. De 10 am a 1 pm. Sala Taller, Centro Cultural Chacao. Este taller tiene como objetivo profundizar y ampliar las herramientas que faciliten la reflexión y el análisis de un espectáculo teatral. Contenido – Revisión de la estructura y elementos clave de una crítica teatral. – Revisión del análisis de la estructura dramática, la puesta en escena y la actuación. – Revisión de las reglas y funciones de la crítica teatral. – La crítica teatral como concepción poética. – Características ideales de la crítica teatral. – El espectáculo teatral: adecuación, técnica, temática, formalidad, relevancia, ideología, génesis y efectividad. – Teatralidad y escenificación. – Texto dramático y texto escénico. – Signos del teatro. Atención: Se recomienda haber realizado el Taller de Iniciación a la Crítica Teatral antes de inscribirse en este taller. Inscripciones en Liveri.com.ve, Taquillas de Liveri en Cinex y en el Centro Cultural Chacao.

Taller de Iniciación a la Crítica Teatral🎭 La Asociación Venezolana de Crítica Teatral (AVENCRIT) presenta este taller, facilitado por Joaquin Lugo, con el objetivo de ofrecer herramientas para la escritura de un texto que sirva para evaluar y opinar acerca de un espectáculo teatral ❤️ El mismo tiene una duración de 12 horas divididas en 4 sesiones sabatinas donde aprenderás ¿Qué es la crítica teatral? – Estructura y elementos clave de una crítica teatral. – El texto teatral y elementos de análisis de la estructura dramática. – Géneros y estilos literarios de la dramaturgia. – La puesta en escena: definición, características, estilos, aspectos importantes. – Criterios para análisis de la puesta en escena: escenografía, vestuario, iluminación, música, utilería, maquillaje, multimedia, dirección. – La actuación: perspectivas, criterios de análisis. – Reglas esenciales y funciones de la crítica teatral. 🤩El Taller de Iniciación a la Crítica Teatral inicia este sábado 4 de octubre a las 10 de la mañana hasta la 1 de la tarde 📆 Sábado 4 de Octubre | 10:00 a.m. 🟠 Inversión: $40 🎟️ Adquiere tu cupo en nuestras taquillas, las taquillas de Cinex (@cinexve ), o de forma online a través de la página web: .ve (@liveri.ve ). 🌐No olvides visitar nuestra página web: @gustavoduquesaez @alcaldiachacao @duquescritor #Teatro #Cultura #Chacao #CentroCulturalChacao #Taller

La Junta Directiva de Avencrit lamenta la inesperada partida física de FERNANDO DELFINO (@fernandelfino ) Arquitecto, Diseñador de escenografía, Director de arte, Comunicador y Especialista en moda, murió la madrugada de este martes a los 54 años de edad. Su deceso fue confirmado por familiares y amigos cercanos después de ser ingresado en un centro de salud. Fernando fue un gran arquitecto y amante de las artes, además de ser un apasionado de la moda y el estilo, lo que permitió trabajar en los medios de comunicación hace más de dos décadas. Participó en la radio, televisión y en el teatro. Recientemente, en su incursión como actor, protagonizó en las tablas “Amorcondríacos”, pieza original de Mariannery Amín, en la que compartió créditos con Trina Moreno, Rebeca Calaforra, Iraida Sánchez, Fernando Vieira, Marla Flores, Jayler Romero y Antonio Vasco, dirigidos por Antonio Delli y Jayler Romero. En varias obras, se destacó en la Dirección de arte incluyendo “La Promesa”, por la que obtuvo una nominación a los Premios Avencrit de ese año, y “Ciertas condiciones aplican”, ambas de Jota Creativa. Su mayor experiencia fue frente a las cámaras en programas como “Más Plus” de Venevisión Plus y recientemente “En privé” a través de Simple TV con Marielena González en el que abordaban temas sobre el mundo del diseño, tendencias, arte y estilo de vida. Desde Avencrit, elevamos una plegaria por su descanso eterno y hacemos llegar nuestras condolencias a familiares y amigos de Fernando. #QEPD #fernandodelfino #luto

(Link en bio) La Asociación Venezolana de Crítica Teatral (AVENCRIT) presenta: Taller de Iniciación a la Crítica Teatral. Facilitador: Joaquin Lugo. Duración: 12 horas, 4 sesiones sabatinas. 4, 11, 18 y 25 de octubre. De 10 am 1 pm. Lugar: Sala Taller, Centro Cultural Chacao. La crítica teatral es el último paso del proceso de creación escénica. Ocurre después de la representación para dejar registro de lo sucedido y realizar un juicio de valor-apreciación. Este taller tiene como objetivo ofrecer herramientas para la escritura de un texto que sirva para evaluar y opinar acerca de un espectáculo teatral. Contenido – Origen de la crítica teatral. – ¿Qué es la crítica teatral? – Estructura y elementos clave de una crítica teatral. – El texto teatral y elementos de análisis de la estructura dramática. – Géneros y estilos literarios de la dramaturgia. – La puesta en escena: definición, características, estilos, aspectos importantes. – Criterios para análisis de la puesta en escena: escenografía, vestuario, iluminación, música, utilería, maquillaje, multimedia, dirección. – La actuación: perspectivas, criterios de análisis. – Reglas esenciales y funciones de la crítica teatral. Incluye Certificado digital. Atención: Para los interesados, habrá un nivel avanzado del taller que profundiza en el análisis y la reflexión.