Иногда выставку надо не открыть.
А выкатить.
30 апреля в 21:00 в Автограф Сквер — открытие выставки
«Вся эта телега».
Про время, в котором всё едет, скрипит, разваливается,
но почему-то продолжает двигаться.
Будет живопись, объекты, интерактивные штуки, мультимедиа, видео и звук — всё, что не помещается в спокойное слово «экспозиция».
Это выставка не про ответы.
Про процесс.
Про усталость, абсурд
и попытку не вылететь из собственной жизни на повороте.
И, конечно, про иронию.
Потому что без неё вся эта телега вывезет.
Но не факт, что туда.
Открытие: 30 апреля, 21:00
Автограф Сквер
Они просто поднялись в галерею.
В масках.
Молча.
И остались стоять среди картин так долго, что в какой-то момент стало непонятно:
это зрители пришли смотреть искусство —
или искусство пришло смотреть на нас.
Маска удобная вещь.
В ней можно спрятать лицо, усталость, страх, роль, профессию, вчерашний день и даже собственное мнение.
Но чем дольше человек стоит в маске,
тем громче становится то, что под ней.
Этот перформанс был не про костюмы.
И не про эффектный вход.
Он был про наше странное время,
где все вроде бы присутствуют,
но видят ли?!
Автограф Сквер — место, где искусство не висит на стенах. Оно происходит.
Здесь проходят выставки, мастер-классы, кинопоказы, модные показы, концерты, закрытые вечера и корпоративные мероприятия.
Это пространство можно просто посетить.
А можно стать его частью: провести событие, показать проект, собрать людей, придумать что-то своё.
Автограф Сквер — галерея, которая живёт не только картинами, но и теми, кто в неё приходит.
Стань частью нашего места.
📍Некрасова 3–5В, 4 этаж
Автограф Сквер
Выставка открыта.
Трое суток бессонных ночей были не зря.
Огромное спасибо всем, кто участвовал, помогал, пришёл на открытие и разделил с нами этот вечер. Было правда кайфово.
Буду очень рад, если вы отметите нас в соцсетях и расскажете о нашем пространстве. Для нас это сейчас особенно важно.
Спасибо каждому. Дальше — больше.
OPEN CALL
«Вся эта телега»
В Автограф Сквер
Это не тема.
Это состояние.
Когда всё наваливается сразу,
ничего до конца не понятно,
но ты почему-то продолжаешь.
Где между «да ну нахер»
и «ладно, давай ещё раз»
проходит вся жизнь.
Мы делаем выставку не про ответы —
про процесс.
Если тебе есть что сказать про это время —
заходи в проект.
Если нечего — тоже заходи.
Это даже честнее.
Подойдут любые формы:
живопись, объекты, видео, звук, текст,
что угодно, то что сейчас происходит.
Главное — по-настоящему.
Это будет не про «лучшие работы».
Это будет про то, как есть.
Про усталость.
Про абсурд.
Про попытки не сойти с дистанции.
И да — про иронию,
потому что без неё
вся эта телега просто вывезет.
Если чувствуешь отклик —
присылай работы / идеи.
Дальше разберёмся на месте.
Если хочешь – могу докрутить описание так, чтобы никто не захотел участвовать в выставке или чтобы её закрыли до того как вы её повесили? Вот так и живём... 🤖
Присылай работы с описаниями
[email protected]@autograph_art тг
Отбор работ С 29 марта по 26 апреля.
Открытие выставки 30 апреля.
22 марта в 20:00
закрытие выставки «Внутри тебя»
превратится в перформанс.
Я выставлю 5 своих работ.
И в этот вечер они перестанут быть моими.
Каждый из вас сможет вмешаться:
дописать, стереть, разрушить, изменить.
Или — оставить всё как есть.
Это не про аккуратность.
Это про выбор.
Про границу между сохранением и уничтожением.
Про то, что мы делаем с прошлым.
И пока всё это будет происходить,
я расскажу о самой выставке —
о пути через сомнения, трансформацию и принятие.
Мы посмотрим короткометражный фильм
о галерее и моём творчестве.
Режиссёр — Олег Прекраснов.
И в конце вечера появится новая работа —
картина, подытоживающая моё творчество на этом этапе.
Приходите.
Это не финал.
Это момент, в котором что-то сгорает,
чтобы появилось другое.
22 марта / 20:00
АТС, Некрасова 3–5В, 4 этаж
Галерея «Автограф Сквер»
Вход: свободный
Это была одна из первых трансформированных картин.
Основа – честный петербургский пейзаж.
Серый, как разговор в понедельник утром.
Снизу — этюды из поездок по России.
Написанные на ветру, в снегу и в состоянии, когда кисть держится скорее из упрямства, чем из вдохновения.
И вдруг — портрет Эсперанзы Спелдинг.
Контрабас. Джаз. Свобода.
Ничего общего.
Петербург, провинциальные этюды, джазовая певица.
По всем правилам они должны были поссориться ещё на стадии эскиза.
Но не поссорились.
Пришлось признать неприятный факт:
это всё я.
Все попытки, все состояния, все холсты, которые делались через сопротивление — погоды, характера и здравого смысла.
Сначала кажется — сплошная несовместимость.
А потом смотришь и понимаешь:
так и выглядит гармония,
если её не пытаться специально организовать.
Чтобы ничего не потерять, я покрыл всё эпоксидной смолой.
Теперь это застыло.
И если подойти ближе —
в этой странной композиции можно увидеть своё лицо.
Подойдёшь ближе —
и среди этих несовместимых вещей увидишь своё отражение.
И тогда становится немного неловко.
Потому что у тебя внутри всё устроено примерно так же.
«Поток»
2025
«Мягкое сравнение».
Первый этап галереи.
Есть в жизни такой момент, когда человек внезапно оказывается к реальности… скажем так, самой уязвимой стороной.
Не потому что хотел.
Просто так вышло.
Сначала кажется, что это временно.
Сейчас выпрямлюсь, соберусь, приму достойный вид.
Но нет.
Жизнь терпеливо держит тебя в этой позе.
Как будто говорит:
— Спокойно. Это позиция номер раз. Без героизма.
Одна неловкость.
Ты пытаешься выглядеть серьёзно, умно, глубоко.
Но со стороны всё равно видно только два округлых аргумента, потерянный взгляд и глупая улыбка
И вот тут происходит настоящее сравнение.
Очень мягкое. Деликатное.
Мир просто смотрит на тебя и говорит:
— Ну что ж…
Стараюсь быть честным, порой не получается, с некоторыми людьми чувствуешь себя в телевизионной программе. Удиви, покажи, оцени. Натягиваю улыбку и говорю – Вау, ничего себе, как здорово.
Мы выходим в мир — и надеваем. Маску уверенности. Маску сарказма. Маску «со мной всё в порядке». За которой скрывается боль от былой честности.
Но вот что интересно. Иногда — редко, но всё же — маска сползает. Не с треском, не с пафосом, а просто… от прикосновения. Иногда достаточно одного взгляда. Или руки. Или неуместного молчания. И вдруг — она. Настоящая. Без брони. Без реплик. С нежностью в глазах и испугом, страхом оступился, но всё же с надеждой.
Я пытался это поймать на холсте. Как фотограф ловит птицу в полёте — понимая, что поймает, скорее всего, тень. Но даже тень нежности сильнее любой маски. "Снимая маску"
120х80
В детстве я однажды закрыл дверь так,
что её нельзя было открыть.
Просто защёлкнул замок,
и мир разделился на «внутри» и «снаружи».
Родители ушли в кино.
Я остался один.
Ночью я спал крепко.
Спокойно.
По-детски уверенно в том, что всё в порядке.
А снаружи — тревога.
Стук. Звонки. Тишина.
И невозможность родителей попасть в собственный дом.
Утром я проснулся —
дверь была выломана топором.
Ровный косяк в щепках.
Простое попасть домой через разрушение.
С одной стороны, это про страх, тревогу
если не открывают значит, что-то случилось.
С другой про решимость.
Про то, что некоторые барьеры не обсуждают.
Их проламывают.
Иногда мы так надёжно закрываемся внутри себя,
что сами спокойно спим,
а кому-то приходится идти на крайние меры,
чтобы до нас добраться.
Барьер — это не всегда защита.
Иногда это проверка,
кто готов его перешагнуть...
Живёшь, суетишься, переживаешь.
И вдруг поднимаешь глаза — а там звёзды.
В этот момент становится ясно: ты — крошечная точка во вселенной.
И, кажется, тратить жизнь на тревоги просто нелепо.
Но посередине — сплошная белая линия.
Жёсткая. Разделяющая напополам. Кто учился в художественной школе знают, нельзя ничего рисовать ровно посередине.
Барьер родился во мне, оказавшись в очередной нелепой ситуации когда я жил за границей.
Языковой, культурный, внутренний. То, что не даёт пройти глубже.
Увидеть вещи такими, какие они есть. Принять себя.
Барьер 200х100см
2024г.
Одна из последних картин. Которая не может не обратить на себя внимание.
Она смотрит сквозь стекло — не на зрителя, а куда-то дальше, туда, где любовь ещё не стала фактом, а остаётся ожиданием. Как будто между нами и её дыханием — тонкая, звенящая преграда: прозрачная, но упрямая. Разбитое слекло, момент, в котором сердце учится не разбиваться окончательно.
Осколки вокруг — как слова, которые так и не были произнесены вовремя. Как письма, которые начали и не отправили. Они вспыхивают цветом, будто пытаются доказать: «Смотри, всё ещё возможно». Но каждый кусочек — острый, честный, с краем, который помнит прикосновение. Любовь иногда так и выглядит: не цельной историей, а мозаикой, которую собираешь на ощупь, режишься — и всё равно собираешь.
Надежда. Не громкая, не плакатная — тихая, как свет в комнате, где тебя ждут. Она прячется в полупрозрачных лепестках, в мягкости взгляда, в том, что даже в разбитом формируется рисунок.
Птичка она чувствуется: как шорох за окном, как тень на занавеске, как мысль, которая не даёт уснуть. Она — образ свободы и недостижимости, того самого «почти», которое мучает и спасает одновременно. Птичка никогда не становится трофеем. Она существует, чтобы напоминать: любовь не про владение. Любовь — про пространство, которое ты оставляешь другому, даже когда страшно.
И потому эта история не заканчивается. Она остаётся открытой, как окно в тёмном доме. Как шаг, который ещё не сделан. Как чувство, которое живёт между «уйти» и «остаться».
Стекло треснуло — но не исчезло. Осколки разлетелись — но не погасли.
А птичка… птичка всё ещё где-то там. И именно это — самое нежное. Самое невыносимое. Самое живое.
Птичка
200х100
2026г.
