aurora

@auroramesot

la poésie, le chaud et la douceur designer et artiste
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Quel plaisir d’accueillir parmi nous Aurora Mesot (@auroramesot ) pour une exposition de peinture intime créée autour de la thématique : « Ce qui nous traverse ». Cette exposition s’inscrit dans une réflexion autour du mouvement, vécu, incarné et transmis par des femmes danseuses de Suisse romande. Elle mêle plusieurs peintures, photographies, écritures et éditions, et se déploie en plusieurs temps complémentaires. L’un des tableaux sera offert au·à la gagnant·e du Creative Dance Battle ayant lieu le dimanche. Et si vous souhaitez repartir avec un souvenir, des imprimés seront également disponibles sur place à la vente. __________ *️⃣ Samedi 13 et dimanche 14 juin 2026 Espace détente, Nouveau Monde, Fribourg (@nouveaumonde ) - - - - - - Visuel : Charlotte Cotting (@_chca )
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21 days ago
Single cover for the wonderful @nnavymusic 🤍 Give U My Love, 2026 Oil on canvas
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1 month ago
Talking trash, 2026
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3 months ago
doom, 2026
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3 months ago
Very happy to share that my art installation “A Desk of One’s Own, 2025” has just been featured on @dezeen . Proud to be part of the 2025 graduates’ work. Thank you to my friends, and my master @headspaceandcomm for all the support throughout this project : @luchetttta @arthurshn @nguverenahua @vagalarts @laureneallard @max.heta @sunwle @jean_loup @og.poke , Marta ❤️ and my tutor @pfliegerfoegle 🧚🏼‍♂️ @tania_messell , @alexandramidal and @el_ultimo_grito ✨ ____ « A Desk of One’s Own is an evolving installation that reclaims the space for women to think, create and write history – starting from their own perspective. « It is both poetic and political. Through this piece, I explore how knowledge, identity and voice are shaped in spaces traditionally denied to women. « This desk is not just a functional object; it is a site of resistance, learning and shared memory. « The work draws its name from Virginia Woolf’s iconic essay ‘A Room of One’s Own’ yet reinterprets her call: not just to write as a woman, but to take space as a woman. »
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6 months ago
SET DESIGN — HEAD FASHION SHOW 2024 Scénographie conçue pour le défilé 2024 du département Mode, Bijou et Accessoire de la HEAD – Genève. Il y a tout juste un an ! Avec comme merveilleuse équipe et famille : @arthurshn @vagalarts @luchetttta @jean__loup @max.heta @laureneallard @eauli2.0 @franek_sienkiewicz @svodmike.rr @nguverenahua @sunwle et Marta. Merci à @inmafemenia et @headspaceandcomm ! Photographies : Raphael Lugassy, Sylvain Leurent, Raphaëlle Mueller.
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6 months ago
A DESK OF ONE’S OWN, 2025 Master Diploma Show, @headgeneve Geneva ____ A DESK OF ONE’S OWN is a feminist installation that reclaims space for women to think, create, and write history from their own perspective. Rooted in both personal and political experience, it transforms desks that once belonged to women into a long, painted structure — each surface layered with text, color, and memory. I paint directly onto the wood, using imitation as a form of reclaiming, and repetition as resistance. Some drawers contain sound, maquettes, portraits, or hidden spaces — a voice, a room, a garment. This immersive installation is both poetic and political: a place where silence becomes gesture, and thought becomes material. It evolves over time, inviting others to reflect, to listen, and to write. _____ A DESK OF ONE’S OWN est une installation féministe qui revendique un espace pour que les femmes puissent penser, créer et écrire l’Histoire depuis leur propre perspective. Ancrée dans l’expérience à la fois personnelle et politique, je transforme des bureaux ayant appartenu à des femmes en une longue structure peinte — chaque surface est marquée par des textes, des couleurs, des souvenirs. Je peins directement sur le bois, utilisant l’imitation comme acte de réappropriation, la répétition comme forme de résistance. Certains tiroirs contiennent du son, des maquettes, des portraits ou des espaces cachés — une voix, une pièce, un vêtement. Cette installation immersive est à la fois poétique et politique : un lieu où le silence devient geste, où la pensée prend forme. Cette installation se déploie dans le temps, invitant chacun·e.x à réfléchir, à écouter, et à écrire. ____ Thank you @headspaceandcomm @pfliegerfoegle @jean__loup @vaga.lame @sunwle @luchetttta @nguverenahua @marta_93cr @eauli2.0 @laureneallard @anesdh @arthurshn @max.heta @svodmike.rr
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10 months ago
T’as vu les affiches du Swiss Art Museum ? 🇨🇭 Depuis le 5 mai, les rues de Suisse romande se transforment en musée à ciel ouvert. Et à Fribourg, c’est l’univers puissant d’@auroramesot qui s’affiche en grand. 💥 Artiste multidisciplinaire, Aurora touche à la peinture, mais aussi à d’autres formes d’expression visuelle. Pour elle, l’art c’est plus qu’une forme d’expression, c’est un outil pour questionner, dénoncer et faire réfléchir. Depuis toute petite, elle crée. Aujourd’hui, elle peint pour donner vie aux questions qu’elle se pose, et pour prendre position sur ce qui compte pour elle. Elle veut montrer qu’une femme peut faire bouger les lignes et porter des messages forts à travers l’art. Avec son affiche exposée à Fribourg, elle espère piquer la curiosité, provoquer des questionnements et ouvrir le dialogue. L’art qui sort des cadres, qui s’affiche en grand, et que tu croises en pleine rue, c’est ça, le Swiss Art Museum. 20 artistes, 20 créations pour rendre l’art de chez nous accessible. À découvrir jusqu’au 19 mai, juste en te baladant. ❤️ Va checker notre site pour repérer les emplacements : tataki.ch Alors tu vas aller les repérer ce week-end ? © Radio Télévision Suisse 🐟🥢
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1 year ago
Josephine Nivison Painting, 2025 Oil on canvas, 100x120cm Geneva, Switzerland
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1 year ago
Lauréates HEAD PHOTOGRAPHIES | 2024 Amalia Chraïti-Martin @_amaliachraitim_ Aurore Mesot @auroramesot Aurélie Nydegger @aurelienydegger HEAD Photographie 2019 – 2024 à P.A.G.E.S. — Print & Art Book Fair @p.a.g.e.s_artbook_fair En collaboration avec ArtGenève @artgeneve Exposé du 31 janvier au 2 février 2025 À l’espace “Faîtes comme chez vous” Un grand merci à @rob_van_leijsen @stephanie_gygax pour leur accompagnement, et leur générosité. Images : 01 : HEAD Photographies coffret, Stéphanie Gygax 02-suite : Série Fragments, Aurore Mesot Direction éditoriale : Julie Enckell Julliard Coordination éditoriale : Aurélie Pétrel, Stéphanie Gygax, Rob van Leijsen Texte : Joël Vacheron Conception graphique : Rob van Leijsen Éditeur Haute école d’art et de design – Genève @headgeneve
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1 year ago
Windowsill — master thesis written and designed by yours truly, at @headgeneve Windowsill explore le rôle de la fenêtre dans l’histoire de l’art comme un outil féministe pour redéfinir les dynamiques du regard et du pouvoir. L’étude se penche sur la manière dont la fenêtre sépare et relie les espaces privés et publics, tout en questionnant les perceptions sociales et esthétiques. À travers le cas de Josephine Nivison, souvent éclipsée par son mari Edward Hopper, cette recherche propose une nouvelle lecture de l’art et invite à repenser la fenêtre comme un symbole de résistance et de réappropriation. Windowsill explores the role of the window in art history as a feminist lens to redefine the dynamics of the gaze and power. The study examines how the window separates and connects private and public spaces, while questioning social and aesthetic perceptions. Through the case of Josephine Nivison, often overshadowed by her husband Edward Hopper, this research offers a fresh reading of art and invites a reconsideration of the window as a symbol of resistance and reclamation.
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1 year ago
WOO(L+D) SHELTER, with @matalicrasset Projet design exposé au « LES ARCS ARCHI’ DESIGN 2024 » du 3 au 5 avril 2024. Créer avec mes talentueux amis designers : @nguverenahua @max.heta @vaga.lame @jean__loup @_luchetta @arthurshn @franek_sienkiewicz @marta_93cr @laureneallard @anesdh @sunwle @svodmike.rr Ce projet prend source dans une volonté de renouer avec l’histoire et la culture de la station des Arcs, @lesarcs en France. L’implication de Charlotte Perriand aux Arcs, durant 20 ans, a aussi fait du design un élément majeur de l’identité et du positionnement de cette destination touristique. Woo(l+d) shelter répond à l’invitation des Arcs à réfléchir comment le design peut accompagner l’émergence de nouveaux usages pour favoriser la transition vers un modèle plus résilient. Cela en collaborant avec une fabrique locale de textile, la Filature Arpin @arpin1817 fabricant d’étoffes depuis 1817. Notre réalisation est fait à partir de ses rebuts/ressources.
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2 years ago