Atelier MITCH

Atelier Mitch 13 quai de Seine 75019 Paris, à ce soir!

13 quai de la Seine - Paris 19 du lundi au samedi, de 11 à 19h Paul Diemunsch, Lucile Piketty et Françoise Petrovitch #exposition #gravure #quefaireàparis

Pour adhérents > 15€ par année scolaire ATELIERS EN ACCÈS LIBRE : - Espace et matériels artistiques (sauf consommables) des ateliers à disposition pour tout détendeur d’une adhésion asso annuelle. - Espace à partager entre 16H et 18H30 avec une vingtaine de primaires les lundi, mardi, jeudi, vendredis de la période scolaire. > atelier PEINTURE avec chevalets, pinceaux & palettes pour huile & acrylique. > atelier GRAVURE avec presse à graver Reig 160v, petite presse pour monotype, baren, table à encrer & rouleaux, pointes sèches & gouges, pinceaux pour vernis, bacs pour acides, chiffons pour essorer papier. > atelier de SÉRIGRAPHIE avec insoleuse, bac de lavage, cadres 60x80 cm et 20x30cm, table pour prépa encres, raclettes, baren, > atelier MODELAGE avec four Limoges 1050°, sellettes, planches, ébauchoirs, mirettes, estèques, ébauchoirs, pinceaux pour émaux, > atelier DESSIN avec tables à dessin pivotantes 50x70 cm, graphites & mie de pain, palettes, pinceaux. > espaces de stockage pour travaux en cours et carton personnalisé pour consommables ou outillage. ATELIERS AVEC ENSEIGNEMENT : > LUNDI - 19H-22H PEINTURE - 19H-22H MODÈLE VIVANT en dessin & peinture (+ prépa) - 19H-22H MODELAGE & CÉRAMIQUE > MARDI - 19H-22H MODÈLE VIVANT en modelage - 19H-22H DESSIN & ILLUSTRATION (+ prépa) - 19H-22H GRAVURE (+ prépa) > MERCREDI - 13H-16H DESSIN & BD (+ prépa) - 13H-16H SÉRIGRAPHIE (+ prépa) - 15H-19H MODELAGE & CÉRAMIQUE - 19H-22H DESSIN & ILLUSTRATION (+ prépa) - 19H-22H GRAVURE (+ prépa)

JUSQU'AU 18 AVRIL 2026 PRET D'OEUVRES DE : PAUL DIEMUNSCH FRANCOISE PETROVITCH LUCILE PIKETTY Au sein de notre espace dédié à l’instruction artistique accessible à tous dans le quartier de Stalingrad, nous choisissons de présenter au public un prêt d’œuvres de trois figures éminentes de l’estampe contemporaine. L’objectif premier fût de dévoiler auprès du jeune public les trois familles principales de la technique de la gravure avec celles à l’eau forte de Paul Diemunsch pour la maîtrise de la taille douce, celles en impression à plat avec les sérigraphies et lithographie de Françoise Petrovitch, et celle enfin de la taille d’épargne avec une xylographie de Lucile Piketty. Il s’avère alors que, même à partir d’un extrait de leurs travaux, nous nous apercevons que leurs thématiques personnelles résonnent entre elles pour narrer un monde en mouvement constant. Par des scènes moyenâgeuses et révolutionnaires, mais dans un décor contemporain, l’histoire tient une place centrale dans l’œuvre de Paul Diemunsch qui illustre des problématiques politiques et sociales actuelles. Comme représenter l’assaut du Parlement européen par des armées de rebelles contestataires et aux chasubles variées (gilets jaunes, 100 % pro,..), où l’institution aux armoiries de la CIA, de l’OTAN, du Saint-Empire romain germanique et de Baphomet sur la tour est défendue par trois dragons. Une autre sorte de cohabitation existe dans les sérigraphies de la série Rougir de Françoise Petrovitch, usant de ce procédé d'impression directe pour réaliser un motif qui augmente le sens des précédents. Alors, derrière l’apparente simplicité du trait, dessins comiques, d’autres dramatiques, d’autres anodins, feront côtoyer différents moments de la vie où corps fragmentés, masqués, offerts coexistent avec des formes étranges et hybrides, humaines ou animales, formes suspendues sur fonds blancs. Autant d’éléments d’un jeu dans lequel l’artiste nous entraîne et à partir desquels elle nous invite à écrire notre propre histoire. Puisant dans ses propres souvenirs, ceux issus de longues promenades au sein de la forêt de ... suite sur atelier-mitch.com

Soit projet collectif autour de l’expo en cours > ESTAMPAGE VÉGÉTAL et trompe l’oeil autour des xylographies de Lucile Piketty > BESTIAIRE EN ÉMAIL autour des sérigraphies de Françoise Petrovitch et l’évocation de son travail en céramique. Soit suivi projets persos > Acquisitions des techniques de mise en forme : - préparation des terres et battage en bélier, - apprentissage du modelage au colombin, au pincé et avec plaque, - modelage au bloc - initiation au tournage, maîtriser force centrifugeuse pour réaliser bol, cylindre, assiette. > Acquisitions des techniques de décors : - mise en volume avec texture à l’ébauchoir et mirette, - création ornementales, mise en forme de surfaces avec estampages végétal, - décors en bas relief et illustrations gravées, - modelage des accessoires (anse, bec, etc). > Supports faïence, grès chamotté (blanc, rouge, jaune). Engobes, couverte transparente. émaux

Soit projet collectif > Fonctionnement collaboratif pour le choix d’un thème de travail chaque mois > Exercices collectifs (portraits rapides, nature morte, observation de drapés..) en acrylique, huile, aquarelle > Montage chassis sur toile avant développement de projet pictural, accompagnement renforcé sur les bases du dessin, autour de la théorie des couleurs, et des techniques picturales (aplats, dégradés, trames...) Soit suivi de projet perso > Acquisition des techniques picturales - Fondamentaux avec masses et lumières, étude en tonalités de gris puis en acrylique - Travail de la perspective, des valeurs, rapport entre les teintes, dégradé et clair-obscur - Techniques de représentation en aplats, teintes plates, trames et motifs - Travail sur l’agrandissement de détails à partir d’une image familière. - Travail en Alla Prima, couleurs superposées sans attente de séchage, instantanéité du sujet

Soit projet collectif autour de l’expo en cours : - CARNET DE CROQUIS D’UNE SEULE COULEUR à l’encre et feutres pour représenter de manière figurative plusieurs émotions et pensées (aux choix) en regard avec le travail de l’artiste contemporaine Françoise Petrovitch. - SÉRIE D’IMAGES MONOCHROMES en taille d’épargne et au pochoir. Soit suivi des projets persos : > Acquisition des techniques de dessin d’observation & dessin d’imagination : - pour scènes du quotidien, drapé, portrait, nature morte, paysage, architecture, persos en mouvements : prise de proportions, forme englobante et contreformes, valeurs, perspectives, combinaisons de couleurs, modelé, dégradé. - en procédés secs : graphites, pierre noire, fusain, sanguine, craies, pastels secs, crayons de couleur. - en procédés humides : gouache, aquarelle, feutres, stylos, encres, écolines. > Acquisition des techniques d’illustration : - rapport Texte/Image, découvrir formes de récit (Cox, Gobelet, Mathieu, Komagata, Fayolle) - narration et séquençage, 1ères idées, croquis préparatoires, définition d’un format - utilisation de la couleur, de la typographie (Massin, Oulipo, William-Levaux, Gerner), travail sur la composition - façonnage d’un projet éditorial (crayons de couleur, feutres, aquarelle, encre, gravure, etc...). - pour diorama papier, leporello, maquettes, essais graphiques, planches dessinées, fanzine. > Acquisition des techniques de gravure en relief pour linoléum (linogravure) ou bois (xylographie) : - utilisation de différentes gouges pour tailler et évider les parties à réserver, - choix des couleurs et encrage au rouleau, - choix du papier, découpes, et impression au baren ou sous presse. - multiplicité de supports (plaques perdues, technique de la trame) pour surimpression en polychromie, livre, fanzine... > Acquisition des techniques de gravure en creux, pour supports zinc ou cuivre : - utilisation des pointes sèches pour dessin gravé en taille directe - ou en taille douce après préparation des plaques (polissage, vernis) et morsure des plaques (eau-forte) - encrage, essuyage avec tarlatane - préparer papier humidifié, impression sous presse pour leporello, livret personnalisé, tirages.