Тут совпало всё — сначала влюбилась в нежный букет крокусов — такие продавались на каждом углу в Тбилиси, а я, не особо разбирающаяся в цветах, всё ходила и думала: «почему крокусы осенью?🤔должны же быть, по идее, весной»
Потом купила блокнот с тонированной бумагой и небольшой набор акриловых маркеров (с собой в поездке были только карандаши). И болтая с друзьями обо всем подряд, параллельно набросала такой свежий скетч (цвета маркеров были как будто созданы для рисования именно этого букета и идеально легли на серый фон)
А букетик радовал нас еще несколько дней, пока его не сменили сногсшибательные праздничные букеты — но это уже совсем другая история😺
Что вы можете нарисовать прямо сейчас👆
Связка ключей — это универсальный объект)
Она поможет поработать над композицией (можно их делать нарочито случайными, а можно подгонять под ваше чувство прекрасного), над пропорциями и отношением форм и размеров между предметами. Можно уделить внимание фактурам материалов и цветам, можно повыводить элипсы брелочных колец в разных перспективах. И совсем не обязательно быть фотографически точным, никто не будет проверять, сколько там зубчиков на каждом ключе😉
Ну и да, главный бонус — они у вас на расстоянии нескольких шагов (или и вовсе в кармане)
Шаббатние пионы без особой смысловой нагрузки
*офигенный акварельный скетчбук приехал с temu — спонтанная, но на данный момент самая удачная арт-покупка оттуда)
Практика «рисовать всё, что попадается на глаза», наконец, стала уверенной частью (и украшением) моей рутины — поняла я сегодня, когда, вернувшись домой и швырнув пакеты с фруктами на стол, схватилась за маркеры❤️🔥
* судя по проставленной дате — живу будущим🌚🙈
5 причин выбрать акриловые маркеры 1. Плотный, сочный цвет.
Как бы мне ни нравились работы других авторов в воздушных акварельных техниках, сама я всегда склоняюсь к ярким и насыщенным. 2. Укрывистость.
Мне важно, чтобы материал был кроющий — это в том числе снижает тревожность.
Возможность исправить ошибки новым слоем, не добавляя грязи, — эдакий cmd+z в аналоговом рисовании. 3. Свобода итераций.
Можно спокойно переходить от светлого к тёмному и, что важно, — обратно. 4. В отличие от спиртовых акриловые маркеры не просачиваются на следующие листы скетчбука. 5. Приятный глянец при высыхании.
Скетчи выглядят аккуратно и живо, даже если они совсем быстрые.
С чем не согласны?😏
Понятная идея про «максимально упростить путь» — это не только стратегия для тех, кто возвращается к рисованию, но и для тех, кто никак не может начать.
Попробуйте найти ближайшие к вам инструменты (у меня это просто нелинованный блокнот и черная гелевая ручка Pilot (и то, и другое я использую для записи всего подряд — от списков покупок до конспекта лекций, а заодно и рисую там же и тем же), ну и ближайшие к вам объекты для быстрых зарисовок — готово, вы великолепны!😻
В догонку к предыдущему посту собрала карусель работ, созданных в основном уже здесь, в Израиле (то есть за последние 2,5 года)
Это рандомные кусочки творчества (из заказов и просто для себя и друзей), которые не вызывали внутреннего конфликта, а, наоборот, создавались с кайфом и любопытством✨
В «правильное» портфолио такой микс не загрузишь, а тут — кто мне запретит🌚
Куда меня носило:
В коммерческой иллюстрации я сосредоточилась на детских книжках-картинках и паттернах (бесшовных орнаментах) — всё рисовала от руки, но в диджитале.
А для себя и друзей — экспериментировала с кастомизацией аксессуаров, акриловой живописью и скетчингом💫
Привет, я Женя и я люблю рисовать
Что я только ни рисовала: для себя и для родных, на заказ и на стоки, в диджитал и живыми материалами… Но только сейчас я начала проживать банальную мысль — весь кайф в процессе
Раньше стремление к результату отнимало часть удовольствия: разочарование, что он не совпадает с идеалом, жесткая самокритика, а в итоге — начинать новое всё страшнее.
С рисованием на заказ поначалу было проще: я с детства привыкла быть удобной — брала всё, что не противоречит морали, соглашалась с правками, с неблизкими мне сюжетами и стилями.
Клиенты довольны, а внутри дискомфорт.
А потом случился книжный проект, в котором я не нарисовала ни одной линии. Midjourney сгенерировал (это было условие заказчиков), а фотошопный ИИ всё допилил — я только писала и корректировала слова и модификаторы… И снова все довольны, а мне тошно.
Так я выгорела. Уже на этом проекте начала жёстко затягивать сроки, а следующий и вовсе не смогла закончить. Встал вопрос «по пути ли нам с творчеством?». В этом тупике на фоне всего внешнего и внутреннего трэша отправилась кризисовать. Немного придя в себя — пошла мыть квартиры. Вот. Я это сказала👹
И однажды, в конце зимы, наблюдая за тем, какую ментальную эквилибристику проделывает мой мозг, чтобы убедить меня, что это не пи*дец, а просто опыт, — я вдруг остро почувствовала, как я скучаю по рисованию. Это было такое живое чувство!
И я начала возвращаться. Робко, с простых скетчей, без задачи — ради удовольствия от самого процесса. Какой же это кайф!
И теперь — хочется больше живого:
живого рисования, живого контакта.
Хочу проводить арт-встречи — не про «как красиво», а про «как классно». Уже активно лежу в этом направлении😸 Если вы в Израиле и вам было бы интересно порисовать вместе — маякните🌚
А заодно буду показывать тут:
💫как начать рисовать, если страшно
💫что делать, если «совсем не умею»
💫и то, над чем сейчас работаю сама
Подарила себе на 8 марта автопортрет💁🏻♀️
Очень многослойный опыт.
По пути проживаешь всякие оценочные этапы, переходишь на более глубокий уровень контакта с собой, цепляешься за детали, возвращаешься к целому — и так по кругу. Главное, добавить золотишка в конце, когда уже устал😸
Точно хочется повторить🌚
