@artstellarstudio 不日上画 artstellar ⟡灣仔銅鑼灣畫室⟡ Instagram profile, stories

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請大家留意，本店會由2025年7月1日起將明確實施並執行以上規條（圖3及4）。如有不便，敬請見諒。（都係禮貌上講句，因為我唔覺得我應該唔好意思🫡）（我仲用兩張pancake相放前面，主要係想營造出一啖砂糖一啖屎既視覺效果😆）多謝各位收看。

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10 months ago

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｜什麼是水彩？｜What is watercolour? 一般我們說的「水彩」，泛指透明水彩。是的，水彩有分透明及不透明。如圖中的「拉麵」做是透明水彩的效果。油彩用油作為溶劑，因此叫油彩。而水彩用水作溶劑，便叫水彩很合理不特止，而且因為透明水彩畫出來的質感：清徹、輕鬆、溫柔，完全完美呈現出「水」的本質。很多顏料都是以顏色作主角，但是水彩，「水」才是靈魂。李小龍的金句 “Be Water”，無疑是對水彩最好的詮釋。畫水彩時，對作畫者的要求相比其他顏料高：心要靜，神要寧，擁有可進可退的柔韌度，以及見好即收的果斷。既可用水彩畫出精細的工筆，也可做出瀟灑跳脫的畫風，這視乎個人的性格和喜好。另外，水彩講求意境，是一種短時間內，高精神投注的一種顏料，簡而言之：快、狠、準。這種要求對於老師也是一種挑戰。因為老師都需要拋開自己固有畫風與喜好，才能引導大家從水彩中觀察到自己不同的面向。水彩是很有趣味，同時令大家經常充滿挫折感的一種顏料，與其追求一張完美無瑕的水彩作品，倒不如先Be water, my friends. BTW，有好吃的拉麵推介給我嗎？暫時最喜歡是麵匠風龍🍜 @menshoufuryu 你最喜歡的是哪種口味的拉麵？🙂‍↕️ ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ ᴅᴍ @artstellarstudio ᴛᴇʟ/ ᴡʜᴀᴛsᴀᴘᴘ: +852 9848-1465 ᴡᴇʙsɪᴛᴇ: www.artstellarstudio.gallery/ Address: Room1603, Golden Resources Tower. No. 218 Jaffe Road, H.K ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ #藝術工作室 #ArtStudio #創意工作室 #Watercolor #水彩畫 #WatercolorArt #水彩藝術 #創作 #WatercolorPainting #ArtCommunity #藝術社區 #artInspiration #靈感 #Watercolorists #WatercolorIllustration #水彩插畫 #ArtLovers #藝術愛好者 #ArtCollective #藝術集體 #artexhibition #香港展覽 #artstudiovibes #工作室氛圍

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1 year ago

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｜什麼是油畫？｜到底油畫（Oil Painting)或是塑膠彩（Acrylic paint)有什麼分別？油彩，才是油畫顏料的名稱。油彩早出現在十五世紀的歐洲，有人說是由中國傳入，也有人說由荷蘭人發明。油彩主要用（不同類型的）「油」作溶劑稀釋及調和。因為是「油」的關係，需要待它自然揮發才可乾掉，揮發時間3-7天不等。因此，畫一張油畫需時，大概最快一個月（即畫4次）才可完成一張畫作，其次則視乎個人要求及題材難易。所以我們油畫班最基本是4堂，是基於顏料的特性和需要而定。由於油畫較早面世，富歷史的背景所以有時會營造出油彩「高一等」的觀感。形成市面上有些地方會掛「油彩」賣「塑膠彩」的現象。因為塑膠彩風乾的速度很快，所以對於新手而言比較易掌握，也可以於一堂內完成作品，成功率和成功感相對增加。而兩者畫出來的質感類似，足以令不少客人誤以為是同一樣的顏料。 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ ᴅᴍ @artstellarstudio ᴛᴇʟ/ ᴡʜᴀᴛsᴀᴘᴘ: +852 9848-1465 ᴡᴇʙsɪᴛᴇ: www.artstellarstudio.gallery/ Address: Room1603, Golden Resources Tower. No. 218 Jaffe Road, H.K ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ #港島畫室 #灣仔畫室 #銅鑼灣畫室 #灣仔會展 #會展站 #hkartjam #artjamhk #acrylic是什麼 #artjamminghongkong #acrylic中文 #artjamming香港 #onedayclass #水彩是什麼 #水彩班 #水彩初階 #水彩初心者 #灣仔水彩班 #港島畫班 #灣仔畫班 #水彩教學 #水彩畫

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11 months ago

｜佛誕假期開放時間｜ 22/5 （Fri) 2-10pm 23/5 （Sat) 1-7pm 24/5 (Sun) 1-7pm 25/5 (Mon) 1-7pm位置有限，歡迎DM/whatsapp預約期待今個假期見到你〰️⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ᴅᴍ @artstellarstudioᴡʜᴀᴛsᴀᴘᴘ: +852 9848-1465ᴡᴇʙsɪᴛᴇ: www.artstellarstudio.gallery/Address: Room1603, Golden Resources Tower. No. 218 Jaffe Road, H.K⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯#灣仔畫室 #hkartjam #artjamminghk #零基礎畫畫 #成人畫室

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｜佛誕假期開放時間｜ 𝙿𝚞𝚋𝚕𝚒𝚌 𝙷𝚘𝚕𝚒𝚍𝚊𝚢 𝙾𝚙𝚎𝚗𝚒𝚗𝚐 𝙷𝚘𝚞𝚛𝚜 🔖22/5 （Fri) 2-10pm 🔖23/5 （Sat) 1-7pm 🔖24/5 (Sun) 1-7pm 🔖25/5 (Mon) 1-7pm 位置有限，歡迎DM/whatsapp預約📝 期待今個假期見到你〰️ ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ ᴅᴍ @artstellarstudio ᴡʜᴀᴛsᴀᴘᴘ: +852 9848-1465 ᴡᴇʙsɪᴛᴇ: www.artstellarstudio.gallery/ Address: Room1603, Golden Resources Tower. No. 218 Jaffe Road, H.K ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ #灣仔畫室 #hkartjam #artjamminghk #零基礎畫畫 #成人畫室

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16 hours ago

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｜凡事一旦知道它的名字，就改變了你跟它在宇宙裡的關係｜龍應台在《走路》中寫過：「白天時走過，知道這片溪畔草地大致是兩種雜草，矮的是紫花藿薊，高的是青葙，粉紅色的花像是一盞一盞蠟燭，是野生的雞冠花。當人不認識藿香薊也不認識青葙的時候，就叫它草。當人不認識而且不喜歡的時候，就叫它雜草。凡事一旦知道它的名字，就改變了你跟它在宇宙裡的關係。」自此之後，我每次到花店買花，遇上不認識的品種，若有名牌，便會盡量讀清楚；若沒有名牌，也比從前更不怕開口詢問。店員會把花的名字讀給我聽，我通常也會跟著重複朗讀。有時候我讀錯了、理解錯了，店員便會一個字一個字地替我解釋，例如：「係一盞『燈』嘅燈！」又或者：「佢叫樹，唔係草！」不只是植物，去到街市時，我也會指著海鮮問：「這是倉魚嗎？」攤主便會告訴我，這是「燕尾倉」，是倉魚的一種。我細看之下，才發現牠的尾巴果然像燕尾一樣分叉。從那一刻起，我便記住了，原來這是不一樣的倉魚。其實很多客人都會驚訝我記得他們的名字。說實話，我並不是過目不忘，而是確實有用力去記住。因為我一直相信，對人、對植物、對動物也一樣：一旦知道了名字，關係就會不同。名字不是標籤，而是一道門；一旦叫得出來，世界便不再只是模糊的一團，而是開始有了位置，有了重量，也有了可以被反覆想起的溫度。即使只是萍水相逢，名字也足以讓我們在茫茫人海之中，留下些微可供辨認的痕跡。 #龍應台 #花 #香港畫室 #灣仔畫室 #成人畫班

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4 days ago

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Happy Mothers’s Day🌸 復工的第一天，就是不務正業。  記得去年母親節，整間畫室的人即興走到花店買花，再一同回來紮作。今年有人提起，會否重演一次？雖然時間匆忙，我剛回來亦有點疲累，但仍然很想把這個傳統延續下去。  分配好花材之後，看著一桌盛放的花朵，竟也成了一種令人著迷的風景。那一刻，我們沒有教學，也沒有任何所謂專業流程，只是一群因興趣而聚在一起的人，憑著創意與直覺，讓花莖在指間穿梭，讓花束在彼此的討論之中慢慢成形。大家隨口詢問彼此的意見，又不自覺地互相稱讚；一句一句閒話之間，也滲入了各自關於母親的片段與記憶的碎語。開畫室初期，我曾經很用心地構思母親節禮物工作坊，卻始終未如理想，最後也就慢慢放下了。只是沒想到，原來有些事情並不需要刻意安排，反而會在某個不經意的時刻，自然地重新生長出來。跳出畫框之後，大家的心意仍然都是一致的。原來有時候，畫畫本身也未必是最重要的；重要的，是人在一起時，那份共同創造的流動感。於是，我們把這種創造力和藝術，悄悄地安放進畫室的日常裡，令它不只存在於畫布之上，也存在於生活之中，也希望存活於日後大家各自的生活之中。祝願天下母親天天快樂❣️ #灣仔畫室 #畫室日常 #花藝生活 #hkartstudio #artstudiovibes

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6 days ago

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｜6-9/5/2026｜闆娘放假休息基本資訊在bio link內有電子產品目錄，有六月份水彩班報名表，另外也有網上預約系統～歡迎各位閱覽📖及自行報名。假後，最快開放時間：10/5 (Sun) 1-6pm 謝謝各位合作🫶🏿

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11 days ago

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｜✢續報優惠✢正式實行｜ 續報 8 堂或以上，即減 $100  試行了一個月後，現在這個小小優惠終於可以正式開始。  由 5 月起，凡符合以下條件續報，即可享 $100 優惠： * 於現行 Package 最後一堂或之前續報 * 於初中階水彩班最後一堂或之前續報 * 續報恒常班 8 堂或以上  ※不可與其他優惠同時使用  希望這個安排，能讓大家在持續學習之間，多一點鼓勵，也多一點繼續畫下去的動力。我們一直相信，畫畫不是一堂完成的事，而是一段可以慢慢累積的過程。畫畫是一段長路，我們很高興可以陪你繼續走下去。(*´ω`)人(´ω`*) #港島畫室 #成人畫班 #零基礎學畫畫 #灣仔畫室 #hkartjamming

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18 days ago

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「我們之所以痛苦，原因是我們經常意識不到自己面前的事物所具有的價值，而總是渴望着自己想像中存在於其他地方的美好事物。造成這種問題的部份原因，就是我們習以為常的能力：所有人都非常精通司空習慣的技藝。習慣的機制使得我們在人生各個領域裏的行為變成不加思索的行動反應。然而，習慣一旦使我們對於雖然熟悉但值得仔細接觸的事物視而不見，也會成為不幸的原因。⋯⋯ 在藝術的帶領下，對於何謂珍貴的事物，我們能夠重新找回較為正確的評估能力，原因是藝術能夠背叛我們的習慣，邀請我們重新評估自己仰慕和喜愛的目標。」 ——節錄《藝術的慰藉》📖 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ ᴅᴍ @artstellarstudio ᴡʜᴀᴛsᴀᴘᴘ: +852 9848-1465 ᴡᴇʙsɪᴛᴇ: www.artstellarstudio.gallery/ Address: Room1603, Golden Resources Tower. No. 218 Jaffe Road, H.K ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ #灣仔畫室 #hkartjam #artjamminghk #零基礎畫畫 #成人畫室

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19 days ago

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｜觀展筆記・三 📌最終回｜日本東京《Monet: Questioning Nature》 為何是《對風景的提問》：莫內如何重新定義自然若要理解這次展覽的標題，首先要回到一個最根本的問題：自然是否真能被完全再現？  在西方傳統自然主義之中，自然往往被視為一個客觀存在的外在世界，而畫家的任務，則是盡可能忠實地將它描繪下來。換言之，重點在於「畫得像」，在於準確地複製眼前所見的風景。然而，莫內的創作卻從根本上改變了這個前提。他所關注的，從來不只是樹、海或教堂本身，而是光線、氣氛、天氣、時間、反光與霧氣，如何在同一個景物上留下不同的樣子。風景在他的畫中，不再是一個固定的對象，而是一種流動中的視覺經驗。也正因如此，他一次又一次重複描繪同一主題，從《乾草堆》到《魯昂大教堂》，再到《倫敦國會大廈》與《睡蓮》，都不是為了重複本身，而是為了讓我們看見：所謂真實，從來都不是單一的。這種觀看方式在展覽中亦十分明顯。從貝裡爾的風暴海岸，到吉維尼的睡蓮池，莫內一方面凝視自然，另一方面又不斷介入自然。他設計花園、改造池塘、安排植物與視角，使自然成為一個可被觀看、可被重構、亦可被再創造的藝術空間。當自然與人工、觀察與創造之間的界線被逐漸模糊，莫內筆下的風景，也就不再只是自然本身，而成為一種被人感知、被人塑造的現象。十九世紀的攝影、城市化、工業化、鐵路與旅遊業，也在此過程中悄然改變了人們觀看世界的方式。莫內並不是與攝影競逐誰更真實，而是以繪畫去捕捉那些無法被鏡頭完全固定的東西——變化中的氣氛、稍縱即逝的光、以及觀看者自身所感受到的瞬間。於是，自然不再只是外在景物，而成為一種主觀經驗，一種在感知之中不斷生成的世界。因此，《Monet: Questioning Nature》這個題目，對我而言不只是一個展覽名稱，更像是對莫內創作核心的一次準確概括。它既是一條提問，也像是一個答案。莫內並不是單純畫風景的人；他是透過風景，重新定義我們如何看見自然，如何理解時間，亦如何在變化之中辨認世界。《莫內：對風景的提問》 Monet Quetioning Nature 展期｜2026.02.07-2026.05.24 地點｜日本Artizon美術館 #莫內 #日本畫展 #睡蓮 #claudemonet #印象派

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22 days ago

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｜觀展筆記・二｜日本東京《Monet: Questioning Nature》 認識莫內：印象派、創作重點與形塑其觀看方式的人。了解一個人，必先探問其背後的脈絡。若要理解莫內，也不能只看見他畫過甚麼，而要回到他所處的年代，看看是甚麼慢慢形塑了他的視線。印象派並不只是十九世紀法國的一種畫風，而是對現代觀看方式的一種回應。它不再執著於把風景畫得最像，而是更重視光線、空氣感、天氣的流動、瞬間的印象，以及戶外直接觀察所帶來的感知。然而，印象派從來不是憑空出現的。它承接了巴比松畫派、寫實主義與自然主義的風景傳統，也回應了十九世紀日益加速的現代世界。攝影的普及、城市化的擴展、工業化的推進、鐵路與交通的發展，以及旅遊業的興起，都在改變人們觀看風景的方式。風景不再只是遠方的自然，而逐漸成為一種可以被抵達、被記錄、被重新理解的現代經驗。莫內的眼睛，也是在這樣的脈絡中慢慢長成。歐仁·布丹、約翰·容金德，以及柯羅、盧梭、杜比尼、米勒等前輩畫家，都在不同層面上影響了他對風景的理解。他們讓莫內明白，風景不只是背景，而是一個值得被認真凝視的世界。後來，莫內以戶外寫生與系列畫作，將這種觀看推向更深、更敏銳的層次。因此，莫內並不是憑空出現的印象派畫家，而是從十九世紀的風景傳統與現代性的變化之中，一步步長成自己的眼睛，並形成一種在當時嶄新的視角。印象派之所以重要，也正因為它不只改變了風景畫，更改變了我們理解「看見」的方式。《莫內：對風景的提問》 Monet Quetioning Nature 展期｜2026.02.07-2026.05.24 地點｜日本Artizon美術館 #莫內花園 #莫內 #莫內展 #日本畫展 #印象派

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24 days ago

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｜觀展筆記·一｜日本東京《Monet：Questioning Nature》今年是莫內逝世一百周年。早於 2025 年，我已將今年的重點行程定為東京這場大型展覽——《莫內：對風景的提問》（亦可翻譯成《質問大自然》）。展覽開幕翌日，即 2 月 8 日，我便已親身到訪；然而，一直拖到現在，始終未能將所見所思整理成文。一方面，固然是因為整個展覽內容極其豐富，層次繁複，並非短時間內便可完全消化；另一方面，我亦把展覽出版的圖錄帶回香港，逐頁翻譯、反覆研讀，再加上其他零散閱讀過的相關書籍與資料，結果一直未能抽出足夠心力，將所有線索整合成一篇完整筆記。這場展覽無論展出的作品的數量，內容，以至策展及展覽內的資訊性深度和廣道都令我大開眼界。但仍然能夠透過策展深入淺出，包裝成為一個非常高完整度和可讀性的展覽。成為我目前最深刻的一個畫展，回來香港三個月仍有餘韻。這場展覽售票價亦非常親民，只需日圓2100左右（即約港幣100），完全沒有想到這個價格能夠目睹海量畫作，亦有三分二是莫內作品。同時非常非常之欣賞是次展覽的心機，作為觀者的我完全感受到這場展覽的用心程度。不過，東京的展覽將於下月月底結束。雖然我早已在畫室中向朋友私下極力推薦，仍然希望透過這篇觀展筆記，鼓勵更多朋友把握最後機會，親身前往參觀這場極具價值的展覽。因此，這一系列筆記的第一集，先從一些實用資料寫起，希望能讓有興趣的讀者趕上這場展覽的尾班車。再加上香港亦將於後日起展出兩幅莫內真跡，我也希望藉此提供更多背景資訊，讓大家在觀看之際，能對這位劃時代的畫家有更深一層的理解。《莫內：對風景的提問》 Monet Quetioning Nature 展期｜2026.02.07-2026.05.24 地點｜日本Artizon美術館 #莫奈畫展 #artizonmuseum #對風景的提問 #東京畫展2026 #莫內

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25 days ago