Фонд «СФЕРА»

Выставка «Перелесок» — проект художественно-исследовательской лаборатории, посвящённой затопленным и трансформированным территориям города Пушкино в результате строительства Учинского водохранилища в 1930-е годы. Проект выполнен при участии фонда поддержки современного искусства @artsfera_org В своих работах художники обращаются к большой истории советской модернизации и к ее малым, частным нарративам, которые остаются за пределами инженерного и исторического описания территории: к опыту переселения и утраты дома, административному переустройству и повседневности ландшафта, локальным практикам и опыту людей, которые населяют это место сегодня. Участники проекта: Алина Матвеева, Эрика Савина, Вероника Соловьева, Ярослава Трояновская, Суржана Ширабдоржиева, Серафима Белых, Екатерина Гаврикова, Фёдор Калинин, Анастасия Калинина Кураторское объединение «Участок»: Рената Шарипова, Ульяна Сорокина Научный консультант: Ольга Соловьева 📍 Выставка пройдёт на территории Дачи-музея В. В. Маяковского по адресу г. Пушкино, ул. Акулова Гора, 7. с 23 мая по 6 июня.

Приглашаем вас на открытие выставки «Химера» Персональная выставка Наташи Дорогиной @n.dorogina История таксидермии уходит в древность: изначально она служила сохранению частей животных для бытовых и ремесленных нужд. Со временем, с развитием технологий, она стала инструментом накопления знания и просвещения. Экспонаты естественнонаучных музеев показывали разнообразие мира и формировали интерес к природе. Параллельно таксидермия оформилась как художественная практика — прежде всего в виде охотничьих трофеев, демонстрирующих животное в напряжённых позах и символизирующих доблесть охотника. В XXI веке меняется само понимание знания и этики. Современная философия говорит о правах нечеловеческих агентов — от животных до объектов и технологий. Это ведёт к пересмотру научных методов: идея полного познания через фиксацию уступает гибридным формам знания, включающим опыт, перспективу объектов и машинное обучение. В этом контексте «пособия» на выставке теряют однозначность. Статичная форма уступает подвижности жизни, не поддающейся точному измерению. Новые экспонаты отражают гибридную реальность, где информация вызывает сомнение, а технология становится частью среды. Куратор выставки — Алексей Корси @bookorsi Проект реализуется в партнёрстве с фондом поддержки современного искусства «СФЕРА». ОТКРЫТИЕ СОСТОИТСЯ 18 мая, 19:00 – 21:00 📍 РГБМ, Малый зал, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1 Даты выставки: 19 мая — 14 июня

«Эльтон 3» В мае 2024 года фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» запустил программу содействия самоорганизациям, локальным институциям и художественным сообществам. Первым проектом стал «Эльтон 24» – двухнедельная экспедиция в поселок и на одноименное озеро в Волгоградской области. Экспедиция завершилась выставкой «Эльтон 24: Экспозиция» в Москве, где были представлены итоги поездки. Продолжая опыт проекта «Эльтон 24», который был реализован в 2024-2025 годах, «Эльтон 3» расширяет состав участников и наследует логику полевой работы, не ограниченной конкретными задачами и результатами. Главным остается сам факт присутствия в степном пространстве возле озера Эльтон, оставляя возможность для поиска новых ракурсов на собственную практику. В этом сезоне участники будут приезжать небольшими группами в период с мая по сентябрь на срок до двух недель. Первая группа начнет свою работу в первых числах мая. Проект инициирован Димой Филипповым, реализуется при поддержке фонда «СФЕРА». Участники: Николай Алексеев @alekseev_nikolay_art , Алексей Булдаков @urbanfauna , Федор Дубровин @dubrinfeed , Анастасия Дунаева @etolayetdinozavr , Наталья Зинцова, Георгий Кизевальтер, Илья Михеев @_mikheeev_ , Мария Пинус @000aaa999 , Игорь Поносов @igor_ponosov , Наталья Смолянская @smolianskaia2065 , Дима Филиппов @dimavpoiskahslona , Тимур Хуррамов @timkhurramov .

#ВопросыЗаКулисами Цифровая творческая утопия В эпоху цифрового мира люди всё больше пытаются найти утешение в другой, идеальной нереальности. 30 апреля в пространстве AAcademy19 @aacademy19 открылась выставка «Mantiké» студентов курса «Цифровые медиа.3D» под кураторством Ники Пешехоновой .@amil_nitrrite . О каком же мире рассказывают авторы? ❓Почему "Mantiké"? Что это за слово и какую смысловую нагрузку оно несёт в вашей концепции садов утопии? •“Mantiké” - это отсылка к древнегреческой практике прорицания, способу считывать будущее через фрагменты настоящего. В контексте садов утопии это связано с попытками угадывать структуры через руины, алгоритмы и спекулятивные образы. ❓Почему ваш творческий взгляд пал именно на сады утопии? Что это за реальность после апокалипсиса? И если утопия - идеальное общество, то кто его населяет в работах вашего проекта? •Сады утопии - это форма постапокалиптического восстановления, где природа и синтетическая среда начинают существовать в гибридном состоянии. Это не идеальное общество в классическом смысле, а скорее экосистема, где человеческое присутствие размыто и соседствует с искусственными агентами и цифровыми следами. ❓Что дают цифровые технологии для разговора об утопии, чего не могут дать традиционные творческие техники? •Цифровые технологии позволяют работать с утопией как с симуляцией - нестабильной, многослойной и постоянно пересобираемой. В отличие от традиционных техник, здесь можно моделировать не только форму, но и саму логику мира, включая его сбои, глитчи и альтернативные сценарии. ❓Мне показалось, что в вашем проекте основные цвета работ очень приглушённые, в основном даже серые. Почему студенты выбрали именно такую гамму? •Приглушённая, почти пепельная палитра связана с ощущением пост-событийности. При этом в пространстве появляются акценты ядовито‑зелёного - оттенка, который одновременно отсылает к радиационной опасности и техногенному свечению индикаторов. Объекты экспонировались на старых ящиках от противогазов, а окна были закрыты картонными блоками - как будто это попытка изолироваться от внешней среды, которая уже стала опасной и нестабильной. Интервью целиком 👉 в нашем Телеграм-канале.

Участники III резиденции «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА»: Елизавета Клеванцева Мы продолжаем представлять художников, которые в мае соберутся в Ульяновске для работы над новыми проектами. Наш четвертый резидент — Елизавета Клеванцева @eklevantseva . 👤 Об авторе: Елизавета — художница-керамистка из Томска. Три года назад она совершила крутой поворот в карьере: оставила научное исследование Арктики, чтобы изучать мир и себя через художественные практики. В своих работах она часто обращается к локальной истории, исследуя судьбы старых заводов, храмов и знаковых зданий. 🏛️ Проект для резиденции: Елизавета работает на импульсе — для неё важно сохранить эмоциональность первого впечатления. В своих проектах она подсвечивает культурный контекст города, делая видимой его уникальность. В рамках резиденции художница продолжит работу с темой исторической памяти, переводя архитектурные смыслы и судьбы мест на язык керамики и тактильных форм. С интересом ждем, какие истории Ульяновска найдут отражение в работах Елизаветы!

#вэтотдень #АрхивФонда Иван Горшков. «Мираж оборжаки» 12 мая 2016 года в мастерской фонда «СФЕРА» на улице Буракова открылась выставка Ивана Горшкова @ivan_gorshkov «Мираж оборжаки». В центре внимания здесь материал: наклейки с «фотожабами», потеки краски, фломастеры, баллончики, всевозможные реди-мейды переплетаются и наслаиваются. Художник использовал «фотожабу» как особый живописный прием — он ввел ее в традиционный инструментарий живописца наряду с линией и пятном. Другой важный прием на выставке — все элементы балансировали между объектом и субъектом, везде мерещился персонаж, везде рожи, фантомы и миражи. «Это важная для меня выставка, потому что в плане новых решений и стратегий она сыграла поворотную роль в моей судьбе, — говорит Иван Горшков. — Это было первое применение всего того, что я сейчас использую постоянно. Это поворот к коллажу, к наклейкам, к реди-мейду. Понимание коллажа как главной стратегии». Сегодня Иван Горшков, лауреат премии «Инновация» в номинации «Художник года» (2020), создает объекты из дерева, игрушек, ткани и металла, осмысляя культурные коды современности. Работает в разных техниках, но существенную долю произведений занимает скульптура. Основой художественной стратегии считает бесконечное переделывание («найти и улучшить»). Важной частью этой стратегии также называет поиск удачных совпадений, выстраивание цепочки обстоятельств, необходимых для новой ситуации в работе. Фотографии: Евгения Зубченко @zub4ik

Участники III резиденции «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА»: Надежда Петрова Знакомство с художниками, которые уже совсем скоро соберутся в Ульяновске для работы над новыми проектами, продолжается. Сегодня рады представить вам Надежду Петрову @thetoxiclace . 👤 Об авторе: Надежда — художница, выпускница школы «Свободные мастерские» ММОМА и резидентка 11-го сезона «Открытых студий» ЦСИ Винзавод. Она работает в области текстильного искусства, создавая кружевные инсталляции и объемные вязаные объекты, а также занимается рисовальной практикой. В центре её интересов — темы невротизации, страхов и современной мифологии. 🏛️ Проект для резиденции: В Ульяновске Надежда планирует исследовать локальный культурный код, а именно — образ Симбирска как родины «обломовщины». Художница переосмысляет ленивое созерцание и праздность, которые сегодня трансформировались в современную прокрастинацию и сознательный уход от социальной гонки. Исследуя этот микс исторического контекста и актуальных психологических состояний, Надежда создаст проект о «диванном философствовании», которое предвосхитило свое время. С нетерпением ждем материального воплощения этой ироничной и глубокой темы!

Участники III резиденции «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА»: Алексей Журавлев Мы продолжаем представлять художников, которые в мае соберутся в Ульяновске для работы над новыми проектами. Наш второй резидент — Алексей Журавлев @alxyzt . 👤 Об авторе: Алексей — художник из Самары, работающий с различными медиа, включая графику, живопись и скульптуру. Он окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко. В его работах растительные формы оживают и переплетаются с художественными объектами и стилями. 🏛️ Проект для резиденции: В рамках резиденции художник обратится к монументальной и загадочной теме — геоглифам. В российском ландшафте они чаще всего встречаются в виде масштабных надписей, выращенных из деревьев. Эти «послания», которые можно прочесть только с высоты птичьего полета, станут для Алексея отправной точкой в исследовании взаимодействия человека, истории и природы. Ждем воплощения этой масштабной идеи в пространстве Ульяновска!

#дайджест В новом дайджесте — проекты в Москве, Санкт-Петербурге и Самаре. Выбрали для вас четыре интересные выставки, которые стоит посетить в ближайшее время: от исследования космоса и холода до переосмысления образа Волги и борьбы с детскими страхами. 🔸 «Ахтуба боится» Персональная выставка Елены Минаевой @elena_minaev , посвященная исследованию образа «чужого» и преодолению страха перед ним. Художница сравнивает детские страхи перед пришельцами из журналов с тем, как современные медиа создают образ опасного «другого» среди нас. 📍 Арт-центр «Пушкинская-10» @pushkinskaya10 , Санкт-Петербург. 🔸 «Время дует. Возмущение материи» Персональная выставка Андрея Сяйлева @artistrus в новом пространстве PA Gallery, на ул. Волхонке. Экспозиция выстроена в формате кабинета редкостей с тремя самостоятельными нарративами, дающими зрителю возможность встретиться со следами регистрации образа «коллективного человека» в «вечном настоящем» — то, что иными словами можно назвать историей человечества. 📍 PA Gallery @p.a.gallery , Москва. 🔸 «Формулы вечности» Выставка-исследование холода в науке и искусстве. Проект объединяет изыскания российских ученых, высказывания современных мультимедийных художников, среди которых Дарья Арбузова @dorittotheburrito , и шедевры Яна Брейгеля Старшего, Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Рокуэлла Кента и других мастеров. 📍 Дом культуры «ГЭС-2», Москва. 🔸 «Состояние потока. Волга в русском искусстве» Выставка исследует двухвековую историю образа Волги в русском искусстве, прослеживая путь реки от классического пейзажа до ключевого символа национальной идентичности. Здесь можно увидеть работы Владимира Логутова @logutovvladimir , Елены Минаевой и Андрея Сяйлева. Куратор: Константин Зацепин @zatsepinka . 📍 Третьяковская галерея, Самара. *На обложке — фрагмент экспозиции выставки «Время дует. Возмущение материи». Фото: пресс-служба PA Gallery.

Знакомьтесь: участники III резиденции «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА» Совсем скоро в Ульяновске стартует резиденция «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА». Мы начинаем серию постов, в которых представим художников, выбранных для участия в этом сезоне. Первый герой — Александр Волков @alexandervolkov01 , мультидисциплинарный художник, чьё возвращение в родной город в рамках резиденции обещает стать ярким событием. 👤 Об авторе: Александр родился в Ульяновске, но с 2018 года живет и работает в Москве. В 2024 году он окончил Институт современного искусства Иосифа Бакштейна — одну из ведущих образовательных площадок в сфере современного искусства. Сегодня Александр является резидентом московской галереи «ТИХО» @tihoartgallery . 💬 О творческом методе: «Моя практика — о невидимых фильтрах восприятия. Как память и идеологии управляют нашим взглядом на реальность. Работаю со смешанными техниками и ручной печатью. В рамках резиденции я хочу реализовать паблик арт проект, который отразит повседневность города». Совсем скоро мы увидим, как концептуальный подход Александра трансформирует привычный городской ландшафт Ульяновска. Следите за обновлениями!

В поисках настоящего #ВопросыЗаКулисами Нас часто тянет в прошлое. Мы ищем утешение не только в собственных воспоминаниях, но и в чужих. Проект «Анемойя», финисаж которого состоится сегодня в Школе Родченко @rodchenko_artschool - место вне времени, но со своей памятью. Его куратор, Эллина Геннадьевна @ellinagennadievna , знает, как говорить с прошлым, будущим и настоящим. ❓Почему людей тянет к прошлому? Откуда эта мода на ностальгию? •Тяга к прошлому объясняется двумя причинами. Во-первых, эффект «микропузырей». Раньше было меньше источников, сейчас выбор почти бесконечный. В итоге люди живут в разных информационных средах, и общего опыта становится меньше. Прошлое начинает работать как точка пересечения. Даже те, кто не рос на музыке Валерий Меладзе, сегодня к ней обращаются, потому что это понятный и разделённый культурный код. Во-вторых, ностальгия усиливается в периоды нестабильности. Когда настоящее тревожно, прошлое кажется более надёжным. Память смягчает негатив и усиливает хорошее. Важен и экономический фон: до кризиса 2008 года было ощущение роста и стабильности, эти годы закрепились как «время возможностей». В итоге ностальгия - способ справиться с разрозненностью настоящего и тревогой будущего, собирая более понятную и общую картину прошлого. ❓Анемойя - это романтизация прошлого или единственная доступная форма памяти? Почему была выбрана анемойя, а не настольгия? •Полностью «неромантизированного» воспоминания не существует, потому что человеческой природе свойственна реконсолидация памяти, вспоминая что-то, мы заново это собираем и перезаписываем, поэтому память это процесс. Ностальгия связана с личным опытом, пусть и искажённым, а анемойя это конструкт, симуляция памяти, сформированная медиа и средой, где в сознание встраиваются чужие образы и возникают «воспоминания» о том, чего мы не проживали. Интервью целиком вы найдете в нашем Телеграм-канале. Ссылка на него в шапке профиля ⬆️.

Мультиформатная выставка «Номерной фонд» #вэтотдень #АрхивФонда 23 апреля 2018 года в особняке «Рихтер» @richter.moscow открылась мультиформатная выставка, которую провели независимые и некоммерческие арт-пространства Москвы — «Номерной фонд». В выставке приняли участие: Фонд «СФЕРА», Центр «Красный», «Агентство сингулярных исследований», Институт «База», проект «Слабое место» и галерея «Электрозавод». Все эти институции никогда прежде не работали друг с другом, так что это была редкая возможность увидеть свет московского актуального искусства в одном месте. Фонд «СФЕРА» представил таких художников как Александр Зайцев, Елена Минаева, Игорь Самолет и Егор Федоричев. Александр Зайцев @aleksandr_zaitcev_fire представитель нового поколения художников, сформировавшегося в Самаре. Работает с живописью, графикой, все чаще обращается к коллажу. Елена Минаева @elena_minaev аудио-визуальная художница, с помощью различных медиа таких как живопись, видео и анимация «пересобирает» воспоминания, передает пограничные состояния человека. Игорь Самолет @igorsamolet в своих работах обращается к природе человеческих взаимоотношений, преломляя и рассматривая их через социальный, политический и цифровой фильтры. Егор Федоричев @egor_fedorychev балансирует между скульптурой и коллажем, картиной и объектом. Через нехудожественные материалы он напоминает о повестке недавнего прошлого. Особняк «Рихтер» — пространство в центре Москвы, открытое в 2018 году в здании XIX века, спроектированном известным архитектором и реставратором Федором Рихтером. Это отель, бар, ресторан, вермутная, библиотека, сад и закрытый клуб. Впоследствии там открылась галерея современного искусства «Сцена», созданная куратором Анастасией Шавлоховой. Фотографии: Евгения Зубченко @zub4ik