Artists' Container

@artists_container

•Difusión•Curaduría•Gestión•Galerías•Museos•Ferias•Conciencia•Alianzas•Asesoría• Founded & curated by Gabriela @gorab.arte Founded by @luigifantini
Followers
47.3k
Following
4,692
Account Insight
Score
40.72%
Index
Health Rate
%
Users Ratio
10:1
Weeks posts
Les participamos la apertura de: SILO EÓLICO Luis Javier de la Torre La intervención transita de un sentir exterior a uno interior donde de manera mecánica y en alegoría a las corrientes de los ¨Vientos del Ajusco¨ el espectador es envuelto por un viento de altura. La Torre revalida su propiedad de albergue, esta vez de un céfiro que purifica el cuerpo y el alma. La acción forma parte de las actividades culturales RUTA 26 dentro del Mundial FIFA 2026. Celebrando 30 años de intervenciones en la Ruta 1996 - 2026 📆 Sábado 23 de Mayo 🕛 12:00 A 14:00 horas Abierta hasta el 22 /08/26 #Entradalibre Agradecemos el invaluable apoyo para la realización de esta a pieza a: @kalefansamerica #mundodeacero @radissonparaisocdmx @behrpinturas ¿Cómo llego? @metrobusdela_cdmx Perisur 🚶🏻‍♀️🚶🏽‍♂️🐶 / Estacionamiento propio para 🚲🚘🛴 En colaboración con: @mexicocitymodern @artists_container #Descubreruta #art scitynow #somossur
7 1
6 hours ago
Groove It llega el 23 de mayo. 6 pinturas. 6 íconos de la música. Una noche que no se va a repetir, sonora, emocional y completamente inmersiva. Si estás suscrito a mi newsletter, tienes early access: precio especial y primero en elegir cualquier obra antes de la apertura. Si no estás suscrito, el link está en mi bio. Quedan tres dias para el early access. El aforo es limitado… si quieres venir, regístrate. Puedes traer a quien quieras. Nos vemos el 23 de mayo. Trae tus mejores vibras Mayo 2026 · CDMX · Mondrian México City Condesa
0 12
5 days ago
The day gets closer and closer and I can't hide my excitement. I want to thank the people who've made this possible and the ones that have recently joined, like @artists_container who just confirmed their support for my upcoming exhibits starting in Merida. I'm grateful beyond words. Thank you @gorab.arte and @napkin_71 for making this possible. -- El día se acerca cada vez más y no puedo ocultar mi emoción. Quiero agradecer a quienes lo hicieron posible y a quienes se unieron recientemente, como @artists_container , que acaba de confirmar su apoyo a mis próximas exposiciones que comienzan en Mérida. Mi eterno agredecimiento. Gracias a @gorab.arte y @napkin_71 por hacerlo posible. #jocaart #contamporaryart #fineart
355 6
6 days ago
Juan Gorupo 🇲🇽 Gorupo es un escultor originario de Soledad de Graciano Sánchez, San Luis Potosí, cuya obra destaca por su fuerza expresiva y vocación humanista. Su práctica escultórica transita entre lo monumental y lo íntimo, explorando temas relacionados con la fragilidad, la transformación y la trascendencia del ser humano. Entre sus obras más representativas se encuentran Unidad, Espíritu Universitario, Danzante Matlachín y diversos conjuntos escultóricos de gran relevancia pública en San Luis Potosí. Su trabajo ha sido exhibido en importantes recintos de México y Argentina, consolidándolo como una de las figuras más sólidas de la escultura contemporánea potosina. Próximo 23 de mayo presentará su próxima muestra AETHERIUM en el Museo de la Ciudad de Mérida. #arte #merida #art #escultura #sculpture
0 1
5 hours ago
Juan Gorupo presenta AETHERIUM en el Museo de la Ciudad de Mérida @juangorupoescultor El título remite a la antigua idea del éter como quintaesencia, esa sustancia sutil que, según la filosofía clásica, llenaba el espacio más allá de la atmósfera terrestre y conectaba lo material con lo invisible. Juan Gorupo plantea una serie escultórica donde la materia deja de ser solo volumen para convertirse en vehículo de estados emocionales y dimensiones interiores. Bajo la curaduría de Rafael Pérez y Pérez, las 22 piezas - en su mayoría inéditas- funcionan como cuerpos en transición: figuras atravesadas por la fragilidad, la memoria y la mutación, donde la escultura parece capturar algo inasible, casi como si intentara dar forma a una sustancia intangible. - Gabriela Gorab @museocdmerida #arte #merida #sculpture #mexicanart 📍 Museo de la Ciudad de Mérida 🗓 Inauguración: 23 de mayo, 20:00 h 🗓 Hasta el 20 de agosto de 2026
0 0
1 day ago
Publiqué en @milenio acerca de Miguel Casco @___miguelcasco quien lleva su serie Aphantasia🔮 😶‍🌫 a #NuevaYork 🗽 La serie parte de la relación entre la imagen 🖼️la memoria 💭 y aquello que no siempre logra aparecer con claridad ✨en la mente. 🧠 -Inspirado en la condición que impide generar imágenes mentales, Miguel propone una exploración pictórica sobre la percepción y los recuerdos fragmentados. - Las obras abren preguntas sobre cómo construimos lo que vemos, lo que recordamos y aquello que permanece fuera de nuestro alcance visual. Completo en milenio.com 🙏🏻🎉🥳 #Fascinada #art #newyork #artfair
0 32
2 days ago
Extractos de la entrevista realizada por Gabriela Gorab @gorab.arte a Baby para Milenio @artists_container 🌷 Ya pueden leer la versión completa en nuestra página web.
163 1
21 days ago
Museo Jumex presenta Objetos de leyenda: Momentos icónicos en la historia del fútbol ⚽️ @museojumex Una exposición que reúne piezas emblemáticas que han marcado la memoria de este deporte a nivel mundial. Organizada en colaboración con Qatar Museums @qatar_museums y el 3-2-1 Qatar Olympic @qatar_olympic and Sports Museum , la muestra recorre momentos decisivos del fútbol desde finales del siglo XIX hasta su consolidación como fenómeno cultural global, coincidiendo con la celebración de la Copa del Mundo 2026 en Ciudad de México. @mexicocity26_ @fifaworldcup @fifa Entre los objetos destacados se encuentran la camiseta que #DiegoMaradona usó en el partido de cuartos de final del Mundial de 1986 en México, las botas de #Pele de la Copa del Mundo de 1970 y un balón de cuero pintado a mano que conmemora la final de la FA Cup de 1888 en Londres. Exposición organizada en el marco del Año de la Cultura de Catar-Canadá-México 2026. Curaduría: Najla Al Thani , curadora del 3-2-1 del Qatar Olympic and Sports Museum. 📍 Museo Jumex, Ciudad de México 📅 10 junio-30 de agosto #MuseoJumex #football #WorldCup2026
0 0
4 days ago
Ana Teresa Fernández @anateresafernandez Nacida en Tampico, Tamaulipas, y residente de San Francisco desde los once años, ha desarrollado una práctica interdisciplinaria que integra performance, pintura e intervención en el espacio público. Su obra explora fronteras físicas, sociales y simbólicas desde una perspectiva crítica, una línea de investigación que toma forma en Under Pressure, exposición presentada en el National Museum of Mexican Art. En este proyecto, la artista expande su reflexión hacia los límites del entorno natural, sin dejar de lado las tensiones políticas y culturales que atraviesan su trayectoria Lee la entrevista completa en @revistalatempestad por Gabriela #arte #art #mexicanart
0 1
8 days ago
Ana Teresa Fernández aborda problemáticas de emergencia ambiental contemporánea en Chicago @anateresafernandez La artista mexicana exhibe ‘Under Pressure’ en la Sala Rubin & Paula Torres del National Museum of Mexican Art. @explorenmma Por Gabriela para Milenio @gorab.arte @milenio Bajo la curaduría de Guadalupe García, directora y curadora de The Ant Project @the.ant.project Ana Teresa presenta un proyecto que aborda distintas problemáticas relacionadas con la emergencia ambiental, explorando temas como el impacto humano sobre el paisaje, la contaminación y la transformación del entorno.🌎 A través de su práctica artística —que combina instalación, intervención y performance— Fernández plantea una reflexión sobre la relación entre naturaleza, territorio y responsabilidad colectiva en un contexto marcado por la crisis climática. Profundiza más en milenio.com #mexicanart #chicago #underpressure #anateresafernandez #climate
0 4
9 days ago
📖 Costume Art #CostumeArt, un objeto de colección la nueva exposición del @metmuseum 🏛️ curada por #AndrewBolton, funciona como una extensión ➡️ conceptual de la muestra y profundiza 🔬en una de sus ideas centrales: “cómo el cuerpo vestido 🧶👕🩳👗👙👠👞🎩 transforma nuestra percepción 👁️⃤ de identidad 🆔, género⚧️, edad ⏳, discapacidad y representación” Publicado con un diseño editorial especialmente ambicioso🚀, el libro incorpora portada troquelada, detalles en relieve, papeles especiales y acabados metálicos plateados que convierten la publicación en una pieza física cercana al objeto artístico. Más que acompañar la exposición, el catálogo traduce su lenguaje museográfico al formato editorial. El volumen abre con un ensayo ✍de la académica Llewellyn Negrin cierra con un epílogo de Andrew Solomon, además de incluir contribuciones de Samar Hejazi, Miriam Peterson, Nathan Rich y otros colaboradores involucrados directamente en la construcción espacial y conceptual de la exposición. Uno de los elementos más interesantes son los nuevos ensamblajes creados por Julie Wolfe @juliewolfeartist a partir de fotografías 📸 de Nathalie Agussol @panandthedream , donde collage, superposición y yuxtaposición establecen conexiones 🔗 entre #moda ˚˖𓍢ִ໋🧶✧˚🪡.⋆, cuerpo 🧬 y representación artística 🎭. La publicación también reúne nuevas fotografías 📸de Paul Westlake @paul_westlake con piezas de Madame Grès @madame_gres , Alexander McQueen @alexandermcqueen , Rick Owens @rickowensonline y Madeleine Vionnet @madeleinevionnetofficial , algunas presentadas sobre maniquíes desarrollados a partir de escaneos corporales reales para cuestionar las formas idealizadas del cuerpo humano dentro de la historia del arte y la moda. Al igual que la exposición, Costume #Art no plantea a la moda como complemento del arte, sino como una forma artística capaz de construir 🧩significado, memoria y experiencia ✅ corporal por sí misma. - Gabriela Gorab @gorab.arte #book
0 23
8 days ago
Andrew Bolton 🇬🇧 Nacido en Reino Unido en 1971, Andrew es uno de los curadores de moda más influyentes del siglo XXI. Actualmente ocupa el cargo de Wendy Yu Curator in Charge del Costume Institute del Metropolitan Museum of #Art de Nueva York, desde donde redefine la manera en que la moda es presentada dentro del museo contemporáneo. Considerado el cerebro intelectual detrás de las exposiciones y narrativas de la Met Gala, Bolton convierte cada muestra en un cruce entre historia del arte, antropología y cultura visual. Formado en antropología social en la University of East Anglia y especializado posteriormente en estudios asiáticos y no occidentales en SOAS, University of London, Bolton entiende la ropa como un sistema cultural y al cuerpo vestido como un archivo simbólico. Antes de llegar al MET trabaja durante nueve años en el Victoria & Albert #Museum de Londres. En 2002 es reclutado por Harold Koda para integrarse al Costume Institute como Associate Curator y en 2015 asume oficialmente el liderazgo del departamento. Su nombre queda inscrito en la historia del MET con Alexander McQueen: Savage Beauty (2011), considerada una de las exposiciones de moda más influyentes de todos los tiempos. A partir de entonces desarrolla exposiciones que combinan investigación académica con impacto visual: • China: Through the Looking Glass (2015) • Manus x Machina (2016) • Rei Kawakubo/Comme des Garçons (2017) • Heavenly Bodies: #Fashion and the Catholic Imagination (2018), que supera el millón de visitantes • Camp: Notes on Fashion (2019) • About Time: Fashion and Duration (2020) • In America (2021–2022) • Karl Lagerfeld: A Line of Beauty (2023) • Sleeping Beauties: Reawakening Fashion (2024) • Superfine: Tailoring Black Style (2025) • Costume Art (2026), que inaugura las nuevas Condé M. Nast Galleries del MET. Bolton se distingue por introducir teoría crítica dentro de las exposiciones de moda, dialogando con autores como Roland Barthes y Susan Sontag para presentar la indumentaria como una herramienta de identidad y memoria cultural. Hoy, #AndrewBolton es considerado el curador que consolida institucionalmente a la #moda dentro del museo contemporáneo.
0 0
9 days ago