Arcadia Mediática

Nueva publicación 🤩 🎉 Disponible en tienda con delivery a todo el Perú 🇵🇪 Precio preventa s/68 🙌 Perú en apuntes 📚 Paulo Osorio Hermoza ✍️ Antes del render, existió el trazo En una era dominada por la realidad virtual y la imagen digital, Perú en apuntes es un acto de resistencia. Es la reivindicación del dibujo a mano alzada no solo como herramienta de representación, sino como una forma de pensar, sentir y poseer el espacio. A través de una selección de bocetos realizados in situ a lo largo de dos décadas, los invito a un viaje sensorial por la historia edificada del Perú. Desde la geometría sagrada de Caral hasta la piel tecnológica de los rascacielos limeños; desde el silencio de piedra de los Andes hasta la calidez del adobe costeño. Este libro no es un catálogo de edificios, es una bitácora de experiencias. Es la mirada de un viajero que, pluma en mano, descifra cómo el ser humano ha domesticado nuestra geografía imposible. Perú en apuntes es una invitación a detener la mirada. A entender que dibujar no es copiar lo que se ve, sino descubrir lo que la arquitectura intenta decirnos.

Mucho se ha reflexionado y escrito sobre Le Corbusier, personaje polifacético e ineludible de la historia y la práctica de la arquitectura desde hace un siglo. En mucho menor medida se ha discutido sobre las relaciones entre su obra pictórica y arquitectónica. La mayor dificultad de estudiar y evaluar la íntima relación formal y conceptual entre la exploración pictórica y la producción arquitectónica -más allá de la generación de un vocabulario formal- reside, quizás, en la voluntaria y drástica separación que su propio autor se encargó de mantener a lo largo de los años entre estas dos facetas de su obra. Habiendo estudiado en profundidad a Le Corbusier y a Jeanneret a través de sus obras respectivamente arquitectónicas y pictóricas, Fabrizio Foti ha desarrollado un interés personal en identificar esos vasos comunicantes que existen entre el vivir poéticamente y la necesidad de habitar. Los instrumentos privilegiados de su investigación son el dibujo y la pintura. Apoyándose en ellos, emprende una tarea multiescalar y transdisciplinaria -expresada en algunas obras arquitectónicas y en su incansable labor docente- que indaga la dimensión plástica del espacio para traducirla en el espacio que permite ser habitado, transitando en una solución de continuidad entre la dimensión del cuerpo humano, el paisaje que lo circunda y la geografía que lo acoge.

COLEGIO ALEPH de #borasinoarquitectos es parte del 2do. Volumen de #ideasdehabitat 🔝📚 una nueva entrega de nuestra editorial, que estará lista en breve 🔜 lo mejor de la #arquiteturaperuana próximamente en tus manos 👌🏽

Montañas y pliegues Observaciones a partir de una botella moche 🤩 Paulo Dam Mazzi 🙌 Montañas y pliegues. Observaciones a partir de una botella moche propone una reflexión en torno a las formas que modelamos para representarnos el mundo, así como sobre los mecanismos con que damos sentido a los objetos que construimos. El libro reúne más de setenta objetos que ponen énfasis en la representación del territorio, los trayectos emprendidos sobre él y las huellas que dejamos en su superficie bajo el aspecto de marcas y arquitecturas fabricadas para cobijarnos. Las instalaciones, pinturas, fotografías, maquetas, esculturas, planos y documentos de archivo que acompañan esta publicación abordan el territorio de modo general y abstracto, cuando no lo hacen como intentos específicos de capturar el Perú. Todas las piezas se comunican, de algún modo, con una botella negra moche de asa estribo que ha sido el detonante de nuestros cuestionarnientos La botella muestra una cadena de montañas y una arquitectura articuladas a través de un pliegue que afirma la continuidad material y conceptual de ambas tanto en su modelado como en la realidad concreta del territorio. El pliegue no solo soluciona el problema de componer en una única forma varios temas o puntos de vista, es sobre todo un dispositivo general para entender la relación entre las cosas. Aun en la diferencia, asegura una relación de continuidad en la naturaleza de tal modo que el tránsito de una entidad a otra, de un lugar a otro, es siempre posible. Esta percepción de unidad absoluta de seres y cosas ha existido desde siempre en la cultura de los Andes centrales, abrigada por los cerros tutelares, y hoy se presenta imprescindible para superar los retos de convivencia en medio de la necesidad de extremar el cuidado del planeta.

Llegamos a Cusco 🌞🌞 Hemos traído una pequeña selección de libros de fotografía, algunos de tienda y otros de nuestra propia colección ✨Este Sábado y Domingo estaremos de 1pm a 6pm en el @saywa_festival 🙌 Estamos muy agradecidos por permitirnos acercar nuestros libros así que vengan a revisar. Estaremos en el mercadillo Saywa con otras marcas relacionadas a la fotografía. Es importante destacar los conversatorios. El ingreso es libre. Dejo detalle para que se animen a visitarnos en @kanay_lab 🎋 -Sábado 16 4:3pm / Ángel Colunge Rosales. “NUESTRA HISTORIA Y SENTIDO DE PERTENENCIA A TRAVÉS DEL ARCHIVO FOTOGRÁFICO”. -18:30 Alejandra Orosco Venero “NARRATIVAS ARTESANALES” Domingo 17 -Uriel Montafur “IDENTIDAD Y MIRADA: FOTOGRAFÍA EN EL ALTIPLANO”. -16:30 Psymbólica “MÁS ALLÁ DE LA IMAGEN: LO QUE QUEDA FUERA Y EL DESEO DE MIRAR”. -18:00 “UNA CONVERSA CON EL AVIÓN: TRAYECTORIA Y TROPIEZOS”

Pueden encontrar todos nuestros libros en alcanfores 295 tienda 17. Miraflores. Todo nuestro catálogo lo encuentran en la web. Recuerden que hacemos delivery a todo el Perú 🇵🇪

Lima en la pantalla A partir de las películas seleccionadas, el objetivo del libro es explorar las distintas imágenes de Lima y de los limeños construidas por el lenguaje del cine en el contexto de la incorporación del país al orden del neoliberalismo global.

Wooden life / Madera Técnica en Vivienda Colectiva en España 🤩 Wooden Life es una investigación firmada por Justo Díaz y Guillermo Pozo que analiza el uso de la madera técnica —principalmente CLT y GLT— en 20 proyectos recientes de vivienda colectiva construidos en España. El libro incluye, además, ensayos de contexto técnico y entrevistas con los agentes —arquitectos, ingenieros, promotores e industriales— que están impulsando una transformación real en el sector, desde el bosque hasta la ciudad. Lejos de un enfoque nostálgico o meramente ambiental, el estudio plantea la madera como una solución contemporánea, capaz de responder a los principales desafíos del sector de la edificación: la reducción de emisiones de carbono, la industrialización del proceso constructivo, la necesidad de vivienda asequible y la revitalización del medio rural. El análisis parte del ciclo completo del material, desde la gestión forestal hasta la transformación, el transporte y el montaje en obra, y aborda cuestiones clave como la resistencia al fuego, el comportamiento acústico, la normativa vigente o las estrategias de hibridación con otros materiales. Entre los estudios participantes se encuentran algunos de los principales referentes de la arquitectura contemporánea en madera en España: Peris+Toral, Lacol, Harquitectes, bosch.capdeferro, Cierto Estudio, Roldán + Berengué o SUMA arquitectura, entre otros. Cada proyecto se presenta con planos, detalles constructivos, análisis estructural y fichas técnicas, lo que permite una comprensión profunda del sistema constructivo y su relación con el contexto social, urbano y climático. Editado en formato bilingüe (español–inglés), Wooden Life cuenta con 256 páginas y una cuidada documentación gráfica que lo convierten en una herramienta imprescindible para quienes proyectan, investigan o promueven una arquitectura más sostenible, industrializada y comprometida con el territorio.

EN BLANCO Nº 39 presenta una cuidada selección de obras de PRODUCTORA realizadas entre 2017 y 2025, junto con un proyecto actualmente en desarrollo. El número propone una lectura del color como material, explorando el hormigón no solo como sistema constructivo, sino como medio expresivo capaz de integrar paisaje, clima y cultura local. A través de proyectos culturales, residenciales y hoteleros construidos en distintos contextos de México, la publicación muestra cómo el uso de pigmentos integrados en la masa del hormigón amplía sus posibilidades plásticas y sensoriales. Tonos que remiten a la tierra, la arena, el agua o la vegetación dialogan con técnicas constructivas precisas y procesos artesanales de gran rigor. El número se completa con textos críticos y ensayos que amplían el marco teórico —desde la experimentación material hasta el pensamiento a través del dibujo—, consolidando esta edición como una aportación relevante al debate contemporáneo sobre materialidad, color y arquitectura.

Diseño tipográfico La tipografía más allá de la forma Diseño tipográfico: la tipografía más allá de la forma desarrolla en siete capítulos una reflexión sobre la tipografía en relación a sus aspectos morfológicos, a sus posibilidades de uso y a sus fortalezas comunicacionales y expresivas. Además, expone la problemática de la enseñanza del diseño tipográfico en el contexto universitario. Un libro fundamental para profesores, estudiantes, profesionales y amantes de la tipografía.

¡¡Hoy!! Presentación de nuestro libro “Perú en apuntes” Los esperamos 4pm en el campus de Monterrico 🙌 Antes del render, existió el trazo En una era dominada por la realidad virtual y la imagen digital, Perú en apuntes es un acto de resistencia. Es la reivindicación del dibujo a mano alzada no solo como herramienta de representación, sino como una forma de pensar, sentir y poseer el espacio. A través de una selección de bocetos realizados in situ a lo largo de dos décadas, los invito a un viaje sensorial por la historia edificada del Perú. Desde la geometría sagrada de Caral hasta la piel tecnológica de los rascacielos limeños; desde el silencio de piedra de los Andes hasta la calidez del adobe costeño. Este libro no es un catálogo de edificios, es una bitácora de experiencias. Es la mirada de un viajero que, pluma en mano, descifra cómo el ser humano ha domesticado nuestra geografía imposible. Perú en apuntes es una invitación a detener la mirada. A entender que dibujar no es copiar lo que se ve, sino descubrir lo que la arquitectura intenta decirnos.

El Posthumanismo o el Exilio Radical. Sobre el Posthumanismo como abandono de fronteras es el esperado nuevo libro de Mane Tatulyan que aborda la problemática de un mundo que crece por encima de sus fronteras, que se excede mas allá de los limites de la geografía moderna.