Este frame integra um mosaico que forma uma única imagem no perfil.
Foi uma cena muito especial.
Mais uma vez, chegamos exatamente no horário planejado, quando o sol atravessava as estruturas de concreto e desenhava a luz que imaginávamos desde o tratamento.
Este frame integra um mosaico que forma uma única imagem no perfil. Para a locação da skatista, eu tinha claro que queria um cenário urbano, mas não necessariamente uma pista tradicional de street skate.
Buscava um espaço que traduzisse cidade, mas com identidade própria.
O @danifontoura13 veio com tudo e me apresentou essa locação no Rio, um lugar com ar urbano e minimalista, onde o concreto dialogava diretamente com a energia da nossa skatista.
Ela era uma jovem que brilhava.
E o contraste entre o cinza da estrutura e a vitalidade dela fortalecia essa imagem de potência e movimento.
Este frame integra um mosaico que forma uma única imagem no perfil. No carrossel, a primeira foto mostra o momento em que subi para observar a vista de um dos terraços.
Acabamos escolhendo o terraço da segunda imagem.
Esse espaço se tornou o cenário das cenas dos quatro amigos que ajudam uma das personagens na mudança.
Na narrativa, é o terraço do novo apartamento dela.
A ideia ali era falar de conquista, transformação e início de um novo ciclo.
A produtora de elenco @lou__fernandes também foi essencial na construção dos personagens.
Além da atriz com a íris amarela, ela encontrou personagens reais que já estavam desenhados no meu treat.
Um deles era um homem PCD que tocava bateria, uma presença que fazia parte da narrativa desde o início, não como símbolo, mas como personagem vivo, com potência e verdade.
O close do olho foi feito ali mesmo, naquele terraço, com lente probe, trazendo textura, proximidade e uma sensação quase íntima da personagem.
Aqui, uma versão de 52” da campanha para o Banco do Brasil, que acabou se desdobrando em diversas peças.
Foram 3 diárias de filmagem e um material rico em verdade e craft.
Antes do set, fiquei uma semana no Rio visitando locações, ajustando o shooting e construindo a PPM junto com a AD @isadora_lerman que já me conhece bem e entende que cada detalhe faz diferença.
Ao meu lado também a @gabriellavalverde diretora de arte maravilhosa, que me ajuda nas escolhas de locação, me orienta no Rio e entende as intenções lá no fundo.
E o @rrodrigo.moreira produtor executivo, que sem ele nada seria possível.
É quem viabiliza, organiza, antecipa problemas e o mais importante enxerga o filme junto comigo.
Ter um produtor que entende a linguagem e acredita na construção faz toda diferença.
Uma equipe em sintonia, com muito talento envolvido.
Foram dias intensos e felizes. @juliamottab
Produção: @modernistasp Foi lindo construir isso juntos!
A parceria com a fotografia é quase uma continuação da direção.
Não é algo separado. A gente constrói junto.
Com o @leokawabedop , esse diálogo é muito orgânico. A lente não é só uma escolha técnica, ela muda a sensação da cena. A textura também. A luz do começo da manhã não conta a mesma história que a do fim da tarde.
No tech scout, a gente anda pelo espaço imaginando o filme já acontecendo. Observa o sol, pensa nos movimentos possíveis, testa enquadramentos, entende os limites e as oportunidades do lugar.
É um processo muito vivo.
Este frame integra um mosaico que forma uma única imagem no perfil.
A escolha do ator começa muito antes da filmagem.
Construímos o personagem primeiro, entendemos sua energia, seu contexto, sua presença, e então buscamos o intérprete que melhor dialogue com essa construção.
Não apenas fisicamente, mas alguém que imprima verdade na lente.
Que sustente uma conexão verossímil entre imagem e personagem.
Nesse caso, a cena envolvia soltar pipa.
E ainda não sabíamos se teríamos vento naquele dia.
Direção também é lidar com o imprevisível.
Contamos com planejamento, mas também com a sorte.
O dia estava lindo. E ventou.
Este frame integra um mosaico que forma uma única imagem no perfil.
No carrossel da última imagem desse mosaico compartilho dois frames capturados diretamente da câmera, ainda sem tratamento de cor, antes da construção da identidade final na pós-produção.
Durante a filmagem, sempre organizamos um grupo de frames de tudo o que está sendo captado. Esse material nos ajuda a avaliar a linguagem como um todo: figurino, fotografia, direção de arte, textura de luz e coerência estética.
É um momento de alinhamento fino.
Este frame integra um mosaico que forma uma única imagem no perfil.
Vai lá no feed e dá uma conferida na sequência completa.
Fui convidada pela @novagencia.ag desenvolver um tratamento criativo para o Banco do Brasil que traduzisse o “suco de Brasil”, imagens plásticas, luminosas e conectadas ao cotidiano do brasileiro.
A intenção foi capturar a potência do dia a dia, revelando um Brasil real, solar e humano.
No carrossel deste post, compartilho duas imagens de locação.
Gosto de visitar diferentes espaços antes de desenhar o shooting. Para mim, entender se o lugar sustenta a linguagem do filme é parte essencial do processo.
Observo o posicionamento do sol, os fluxos naturais do espaço e a logística. Direção também é inteligência de produção.
Quando li esse roteiro pensei: poxa, eu preciso muito fazer esse filme.
Por tantos motivos; o desafio com AI, a chance de me conectar com uma referência que me inspira há anos, o filme Her do Spike Jonze (que, mesmo de 2013, segue tão atual), e principalmente a oportunidade de mexer com emoções reais, espontâneas, e construir uma narrativa para que isso aconteça.
Feliz demais com o resultado; feito junto de um time talentosíssimo, que entregou craft e sensibilidade em cada detalhe.
Muito bom estar ao lado de pessoas incríveis: Luís Felipe Figueiredo, Patrício Júnior 🏳️🌈✊🏾, Carla Said, Mauricio Castro, André Vital, Play9 Content Group, PXP, Andrea Nero (She/Her), Tato Bono,Rodrigo Moreira, Júlia Motta e mais um tanto de gente maravilhosa. Obrigada @niveabrasil@publicisbrasil e @eliana pela confiança!
