"Esta obra performática toma a la escucha como punto de partida mientras el cuerpo emerge como principal productor y receptor de conocimiento.
A través del contacto entre los seres y las cosas, de la complejidad de lo simple y el movimiento del asentimiento y la recuperación de lo que es como es, esta obra permite ver la potencia política poética y estética del contacto directo con lo que acontece y nos rodea, y con la necesidad de cultivar en nosotros la actitud del encuentro para crear y construir."
Analía Solomonoff, Guadalupe Ayala e Ignacio Iturria _ Catálogo de la exposición
💜
🎥 Federika Odriozola
Leviathan en Surge Madrid. Gracias Miguel Ángel por el registro! 📷💜
Esta obra investiga la posibilidad de presentar en vivo un cuerpo no anatómico, es decir, sin coordenadas claras, en un espacio y tiempo lisos, sin jerarquías ni puntos de vista privilegiados.
@malelei@replikateatro@surgemadrid@macomadorg
Se va otro jueves, último en el que activamos la pieza, (después estaremos armando un libro con todas las preguntas escritas que quedará expuesto) y además queda poquito tiempo de exposición, acérquense al @subtemvd que hay varias cosillas lindas!
𝘿𝙚𝙗𝙖𝙟𝙤 𝙙𝙚 𝙡𝙖𝙨 𝙥𝙖𝙡𝙖𝙗𝙧𝙖𝙨, 𝙡𝙖 𝙥𝙡𝙖𝙮𝙖 es una performance duracional que cuestiona qué vemos cuando algo se dispone para ser visto.
Esta pieza obtuvo una mención del jurado en el 52 Premio Montevideo de Artes Visuales 2025.
Fotos de @lu.lul
Muy felices de estar en la temporada primavera 2026 del @teatropradillo en Madrid 💜
Vamos a presentar dos obras basadas en la escucha mutua.
En programa:
Leviathan (2020)
Dos performers buscan desplazarse en el piso, totalmente pegadxs frente a frente, anulando la cara y la vista.
Seleccionada para el 60º Premio Nacional de Artes Visuales de @culturamec (UY), y por el coreógrafo @jeromebel1 para el festival @dansfabrikbrest
(FR).
Creada con el Sistema Nacional de Creadores de Arte del @sistemacreacion (MX).
Escucha Radical (2023)
“O escuchas las voces de todos los demás seres que habitan el planeta junto a ti, o haces la guerra a la vida en la Tierra.” Ailton Krenak
Dos performers intentan moverse y hablar al mismo tiempo, sin que ningunx guíe, y construir un discurso de movimiento, acción, palabra y sonido a partir de la escucha del otrx y del entorno, en tiempo real con el público.
1er Premio del 61º Premio Nacional de Artes Visuales de @culturamec (UY)
Gracias totales al @teatropradillo y a Ventanilla Abierta del @inaeculturamec .
¡Vamos a dar un taller también!
Por entradas y más info link en la bio.
https://share.google/6wDE5lTlQW6ivjDYI
@anibalmcc
Muchas gracias al jurado Julissa Dura, @lilianafarber y @vladimirmuhvich por la mención otorgada a nuestra obra "Debajo de las palabras, la playa" en el 52° Premio Montevideo de Artes Visuales de la @montevideoim
Gracias totales a @zlzgn y Micaela Azambuja por la escucha, el acompañamiento, y por la claraboya descubierta!!! 🙏🏼💜 Fundamental para nuestra obra.
Felicitaciones a lxs demás premiadxs y a todxs lxs artistas que participan en la exposición.
"Debajo de las palabras, la playa" es una performance duracional que cuestiona qué vemos cuando algo se dispone para ser visto. La pregunta motor es: ¿Qué es una acción real? El dispositivo, en continuidad con piezas anteriores y con nuestro compromiso ecológico, se despliega a partir de lo mínimo y crea un universo poético extenso y particular que problematiza los límites del lenguaje y de la representación. Luego de horas de realizar la acción, las representaciones se vuelven insostenibles y emerge un espasmo de animalidad, un lenguaje otro, y con suerte, la playa bajo las palabras.
La obra se activa todos los jueves de 12h a 19h con entrada gratuita. Al final del día escribimos a mano todas las acciones realizadas, y la sumatoria de las hojas conformará un libro que será expuesto al cabo de los tres meses de exposición.
De y con: Magdalena Leite & Aníbal Conde
@subtemvd@imcultura
Felices de que “Debajo de las palabras, la playa” haya sido seleccionada para el 52º Premio Montevideo de Artes Visuales. Este jueves a las 19 hrs se inaugura la exposición. ¿Asisitir a un evento es una acción real? Cáiganle k se va a poner bonito 👾
“Debajo de las palabras, la playa” es una performance duracional que cuestiona qué vemos cuando algo se dispone para ser visto. La pregunta motor es: ¿Qué es una acción real? El dispositivo, en continuidad con piezas anteriores y con nuestro compromiso ecológico, se despliega a partir de lo mínimo y crea un universo poético extenso y particular que problematiza los límites del lenguaje y de la representación. Luego de horas de realizar la acción, las representaciones se vuelven insostenibles y emerge un espasmo de animalidad, un lenguaje otro, y con suerte, la playa bajo las palabras.
Jueves 26 de marzo de 2026
19:00 horas
Centro de Exposiciones Subte (Plaza Juan Pedro Fabini s/n) @subtemvd
El Premio Montevideo de Artes Visuales de la Intendencia de Montevideo estimula la creación visual contemporánea, promueve la visibilización de la producción artística nacional, la circulación de lenguajes contemporáneos, y el diálogo crítico entre arte, sociedad y futuro.
Para esta edición, el jurado -integrado por Julissa Dura, Vladimir Muhvich y Liliana Farber- seleccionó 23 obras de las más de 250 postuladas. Las obras seleccionadas dialogan con cuatro ejes conceptuales: Subjetividad y transformación; Inestabilidades del poder; Transitar lo incierto; y Sistemas, estructuras y control.
Felicitaciones a todes y ahi nos vemos! 🔥
Ya se puede descargar la publicación resultado del I Congreso Internacional de ARTEA: Investigación en Prácticas Escénicas y Cultura Visual, coordinada y editada por @isissaz , en la que participamos con la ponencia Escucha Radical.
En la publicación encontrarán el texto/partitura de nuestra ponencia/perfomance presentada el 24 de junio de 2024 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca, además de artículos buenísimos de las demás personas participantes.
https://ruidera.uclm.es/items/4d273d04-b503-4c00-b2e7-ff727f4f99d2
Gracias y felicidades a @isissaz , la @uclm_es , la @bbaacuenca , @arteainvestigacion y coautores.
Link en la bio
Prácticas en obra para un viernes por la tarde es el resultado del taller “El giro coreográfico” impartido entre el 10 de octubre y el 28 de noviembre, al grupo de Danza IV de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Facultad de Artes de la Udelar.
En este taller se trabajaron distintas maneras de abordar la creación coreográfica, todas con el foco en un estado de presencia al que llamamos “pensamiento del cuerpo”. Para esto se compartieron diversas prácticas que ponen al cuerpo a resolver una tarea o problema en vivo, en busca de un estado performático de presentación y no de representación. Todas las prácticas se realizaron tanto con el cuerpo como de manera escrita, generando textualidades porosas, atravesadas por el trabajo físico.
Una vez compartidas todas las prácticas, se eligieron las que más se disfrutaron, las que más gustaron, las que tenían potencial para seguir siendo investigadas, y con esas prácticas y sus textos, se armó un dispositivo espacial que pone en tensión las lógicas del espacio museístico con las del espacio escénico.
Como producto final tenemos una coreografía performática de 45 minutos y un libro digital para descargar, que serán presentados el próximo viernes 28 de noviembre a las 17h en la Facultad de Artes.
Taller a cargo de: Magdalena Leite y Aníbal Conde.
Performers creadores: Angie Vega, Aleida Cámara, Fernanda Silveira Martínez, Lola Calleros, Luna Pérez, María Luisa Cabral, María Florencia Guillén, Ramiro Fernández y Victoria Coitinho.
Docente del curso: Florencia Martinelli.
Recién salidita esta preciosura de proyecto en el que tuvimos el placer de colaborar con un par de piezas sonoras hace un tiempo y de compartirnos con gente muy hermosa 💜
Gracias @rafaelmartinezdelpozo y @nube_surfera por la invitación!
Hace ya varios años @jorgeanguitamiron le sacó estas hermosas fotos a Thriller 💜, una investigación en la que comenzaba nuestra práctica con la escucha como materia, con un presente que se actualiza a partir de una relación y que demanda un estar ahí, disponible y dispuestx. Años después seguimos colgadxs tratando de encontrarle la potencia al estar juntxs, de salirnos de la utilidad de los gestos utilitarios y partir hacia la poesía, hacia esos signos polisémicos y siempre indeterminados. Y pues nada, que me da cosita que no hayan salido nunca a la luz por acá estas fotos que encontré revisando la compu y las comparto
Salú a todxs quienes intentan encontrarle la vuelta para salir de las lógicas necropolíticas que nos impone este momento.
“Escuchar, contemplar, hacer lugar, compartir, cuidar, reparar, moverse lento pero sabroso, que el beat de nuestros deseos se expanda en el tiempo de nuestras vidas, to become, to come, juntes.”
Un texto que escribimos, en medio de los gritos ahogados que reclaman que pare el genocidio, sobre la necesidad de pensar las cualidades del tiempo, de lo lento y de sus implicancias ecológico-políticas en nuestras vidas y en el quehacer artístico en esta época que nos exige pensar otras maneras de hacer, de vivir y de estar con otres. Link in bio
Gracias @rosario.lazaroigoa como siempre por el cuidado de las palabras 💜
