🔳 La Academia Nacional de Bellas Artes, fue creada por Decreto del Poder Ejecutivo Nacional el 1 de julio de 1936 con un grupo de intelectuales y personalidades de la cultura.
ANBA + IDA | PRIMERA JORNADA DE DIAGNÓSTICO DEL DISEÑO EN LA ARGENTINA 🇦🇷
El próximo jueves 4 de junio, como parte de una alianza institucional, la Academia Nacional de Bellas Artes y Fundación IDA se unen para llevar adelante un encuentro inédito de diagnóstico y debate. Frente a las profundas transformaciones tecnológicas, ambientales y sociales, nos proponemos reflexionar sobre el presente y el futuro de nuestra disciplina.
Curada por la académica María Sánchez y por la directora de IDA, Mariel Szlifman -con la edición de Verónica Devalle-, la jornada reunirá a 21 referentes de los sectores público-privado, tanto académicos, empresariales, productivos como de financiamiento, quienes compartirán intervenciones breves que favorezcan la apertura de una reflexión colectiva sobre el universo del diseño.
🚀 Mediante este encuentro, buscamos generar un mapa colectivo del diseño nacional que sirva como base para futuras investigaciones, publicaciones y recomendaciones institucionales.
¡Acompañanos en esta reflexión colectiva!
🗓️ Jueves 4 de junio, de 14 a 18 h.
📺 Transmisión en vivo a través del canal de YouTube de la Academia.
📍 Apertura: Sergio Baur (Presidente ANBA) y Raúl Naón (Presidente IDA).
@anba_ar@fundacionida
𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗧𝗿𝗮𝗯𝘂𝗰𝗰𝗼 𝗱𝗲 𝗣𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲
Cerramos el recorrido con la 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗴𝗮𝗻𝗮𝗱𝗼𝗿𝗮:
𝗣𝗮𝘂𝗹𝗮 𝗦𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿𝗼𝘄𝗶𝗰𝘇
Paula nos dice sobre su obra: “¿Qué es lo que inflama un territorio hasta provocar una erupción? La tecnología modificó nuestra manera de mirar el espacio: los satélites observan los territorios desde arriba y ofrecen visiones dinámicas. Persigo la inestabilidad de esos fenómenos, observando imaginariamente desde múltiples puntos de vista, aunque siempre a través del vog (bruma volcánica), cargado de partículas de azufre. Ante las visiones apocalípticas de la crisis climática, sostengo la necesidad de imaginar nuevas traducciones visuales de los fenómenos atmosféricos en diversas geografías. Vog y amplitud térmica reúne tres piezas: una pintura de paisaje sobre papel entelado; una obra cuyo soporte es el hielo, que al derretirse deja su huella sobre un papel; y una tercera pintura que reconfigura esa imagen. Las tres comparten una paleta de pigmentos de origen mineral. En este conjunto, lo pictórico, lo material y lo efímero coexisten”.
𝗣𝗮𝘂𝗹𝗮 𝗦𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿𝗼𝘄𝗶𝗰𝘇 nació en Buenos Aires, en 1973. Es Profesora nacional de pintura y Licenciada en artes visuales (UNA), donde se desempeña como docente. Expuso Ríos Atmosféricos, vistas y modelos, en Oda galería; La memoria del agua en el CCR. Su obra ha integrado exposiciones en el MALBA, CCK, Bienal Sur, Casa Nacional del Bicentenario, Fundación OSDE, y Bienal del fin del mundo.
Recibió becas de las Fundaciones Williams y Andreani (2024), Activar Patrimonio del Ministerio de Cultura (2021), Fondo Nacional de las Artes (2021 y 2016), Embajada de Canadá (2006), Fundación Antorchas y Banff Centre for the Arts (2004). También obtuvo reconocimientos en certámenes como 8M Adquisiciones del Ministerio de Cultura (2023), Primer premio del Concurso de Pintura Quinta Trabuco (2022). Publicó el libro La inquietud que atraviesa el río, que reúne su producción artística (2011).
@paula.sende
🗓️¡¡Hoy, último día!!
📍Espacio de Arte de la Fundación OSDE - Arroyo 807, CABA
Entrada libre y gratuita.
El catálogo está en Publicaciones.
🔗linktr.ee en la bio
𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗧𝗿𝗮𝗯𝘂𝗰𝗰𝗼 𝗱𝗲 𝗣𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮
Compartimos la obra de:
𝗙á𝘁𝗶𝗺𝗮 𝗣𝗲𝗰𝗰𝗶 𝗖𝗮𝗿𝗼𝘂
Fátima escribe sobre su trabajo: “Estas pinturas representan escenas oníricas que se desarrollan en entornos biodiversos, como bosques, selvas, lagos gélidos o pantanos. Como en la mayoría de mis obras, las protagonistas son mujeres. Ellas yacen sobre el suelo, tienen sus cuerpos sumergidos o parecen estar flotando, levitando. Entablan una comunión erótica y trágica con la naturaleza, entendida ésta como un lugar común, de complicidad, pero también connotando el orden extractivista del hombre sobre la naturaleza y sobre el cuerpo de las mujeres. El conjunto encarna la existencia de estados de ánimo, donde se contrapone la quietud apacible de las efigies con la convulsión de la naturaleza, tomando referencias a los cielos de Tiziano o a las Ofelias prerrafaelitas”.
𝗙á𝘁𝗶𝗺𝗮 𝗣𝗲𝗰𝗰𝗶 𝗖𝗮𝗿𝗼𝘂 nació en Buenos Aires, 1984. Es Licenciada en Artes Visuales (UMSA) y se formó en Historia del Arte (UBA). Estudió en el Centro de Investigaciones Artísticas y en las clínicas de Javier Villa y Carla Barbero, Marina de Caro y Ana Gallardo. Ganó el Premio "8M Despatriarcalizar la mirada” (CCK 2021), el Premio en Obra Barrio Joven ArteBA (Galería Piedras, 2018) y el 1er Premio Adquisición de Pintura Vicentín (Santa Fe, 2017). Exposiciones individuales: “El desvelo de Eros”, curaduría Andrea Giunta y Danila Desirée Nieto, Galería Cott, 2025; “Estado(s) de ánimo", Galería Cott, 2024; "Los pasajes del desierto", curaduría Belén Coluccio Centro de Arte UNLP, 2024; "La fuerza domesticadora de lo pequeño", C.C. Borges, curaduría Andrea Racciatti (2023); entre otras. Exposiciones colectivas: “Algunos oficios. Arte, trabajo y precariedad en Argentina” Parque de la Memoria, curador Marcos Kramer, 2025; “Lluvia ácida” C. C. Recoleta, Curaduria Marcos Kramer, 2025; entre otras. Editó su libro Femininjas (2019). Es parte del colectivo Nosotras Proponemos. Es representada por COTT Gallery.
@fatimapeccicarou
🗓️¡Hoy, último día!!
📍Espacio de Arte de la Fundación OSDE - Arroyo 807, CABA
Entrada libre y gratuita.
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𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗧𝗿𝗮𝗯𝘂𝗰𝗰𝗼 𝗱𝗲 𝗣𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲
En el recorrido por las obras de los artistas del Premio, hoy:
𝗔𝗱 𝗠𝗶𝗻𝗼𝗹𝗶𝘁𝗶
Sobre su trabajo, Ad nos dice: “Mis instalaciones pictóricas se desarrollan en torno a la abstracción geométrica con ejes que abarcan feminismo queer, anti-adultismo, ecología, animalismo y ficción especulativa. Experimento con una geometría no binaria donde las teorías de género se aplican al lenguaje pictórico con ternura, humor, pero sin cinismo. Para mí, la geometría es la mejor herramienta para representar e investigar una heterotopía no humana al rediseñar espacios y relatos clásicos. La dimensión animal y la infancia son factores muy importantes al reflexionar sobre qué cuerpos importan, qué cuerpos poseen auto-soberanía.
Estudié pintura y me considero pintor, pero cosecho un concepto más amplio de lo que el medio puede ser más allá de la técnica: como grabados, ropa, video, gifs y ambientes. El campo no puede ser el mismo tras el feminismo interseccional y toda la información disponible en internet, ya que necesitamos deformar el concepto mismo de bellas artes, compostar los saberes.”
𝗔𝗱 𝗠𝗶𝗻𝗼𝗹𝗶𝘁𝗶 nació en Buenos Aires, en 1980. Realizó el profesorado en pintura de la Escuela de Bellas Artes P. Pueyrredón y estudió con Diana Aisenberg. Sus últimas exposiciones individuales se presentaron en Pinacoteca (Brasil), BALTIC y Tate St Ives (Reino Unido), CCCOD (Francia), Kunstpalais Erlangen (Alemania), MASS MoCA (USA), y La Casa Encendida (España). Ha recibido becas del Ministerio de Cultura de Argentina y el FONCA Conaculta de México. Participa en residencias como Gasworks & URRA Londres, FRAC Pays De La Loire, Cité Internationale des Arts París y Kadist San Francisco. Su obra fue exhibida en Corea, Perú, China, México, Japón, Portugal, India, Bolivia y Chile, entre otros países.
@minoliti
🗓️La exposición estará abierta hasta el 9 de mayo.
¡¡🇭🇴🇾, ú🇱🇹🇮🇲🇴 🇩í🇦❗❗
📍Espacio de Arte de la Fundación OSDE - Arroyo 807, CABA
Entrada libre y gratuita.
Está disponible el catálogo completo en Publicaciones.
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La Academia Nacional de Bellas Artes lamenta profundamente el fallecimiento del académico de número Omar Corrado.
Omar Corrado se incorporó el 21 de junio de 2016 a nuestra institución como miembro de número, en el Sitial Nº 7, Francisco Llobet. A lo largo de estos años, sus aportes fueron enriquecedores y fundamentales.
Nació en 1954, en Rafaela, Santa Fe, y a lo largo de su vida desarrolló una prolífica carrera. Se graduó en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina) y se doctoró en Historia de la Música y Musicología por la Universidad de París IV-Sorbona. Fue becario del Gobierno de Francia, del Instituto Goethe, del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) y de la Fundación Paul Sacher (Basilea). Realizó actividades docentes de posgrado como profesor invitado; dictó conferencias y participó en congresos en numerosas universidades e instituciones de Europa, las Américas y Japón.
Fue autor de los libros Música y modernidad en Buenos Aires 1920-1940 (2010); Vanguardias al Sur. La música de Juan Carlos Paz (2010; 2.ª ed., 2012); Sonografía de la pampa. Música argentina durante el primer peronismo (1945-1955) (2024) y Sujetos encontrados. Fragmentos sobre músicas, teorías y cruces (1993-2025) (2025), y compilador de los volúmenes colectivos Estudios sobre la obra musical de Graciela Paraskevaídis (2014) y Recorridos. Diez estudios sobre música culta argentina de los siglos XX y XXI (2019). Obtuvo el Premio de Musicología de Casa de las Américas (Cuba) en 2008 y el Premio Konex en dos ediciones (2009 y 2019). Fue profesor titular regular en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Su contribución a la musicología y al conocimiento y estudio de la música argentina ha sido enorme.
Por su gran calidad y profesionalismo, combinados con una gran humildad y generosidad hacia sus colegas y amigos, supo dejar su huella en todos aquellos que lo conocieron. Lamentaremos profundamente su ausencia.
La ANBA expresa sus condolencias y acompaña a sus seres queridos y discípulos en este momento de duelo.
𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗧𝗿𝗮𝗯𝘂𝗰𝗰𝗼 𝗣𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲
En el recorrido por el trabajo de los artistas invitados, hoy:
𝗠𝗮𝗿𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗞𝗿𝗮𝗽𝗽
Martina escucha entrevistas mientras trabaja: “Hace poco, en una de esas escuchas, un periodista le preguntaba a una escritora cuál era la imagen que representaba nuestra actualidad. Respondió: la fragmentación. Mientras la escuchaba pensaba en la casa de mi infancia: había un jazmín; soñé hace poco con él. Cerca estaba la iglesia, como sucede en la mayoría de los pueblos del interior de Buenos Aires. Cuando salía del colegio, casi siempre miraba la iglesia. No sé por qué, no soy católica. Esa iglesia había sido construida sobre otra, de nombre San Gabriel Arcángel. Al mirarla, me daba la sensación de que debajo había algo importante. Mi atención estaba en lo otro, en lo que no estaba.
Las pinturas que presento al Premio Trabucco forman parte de un conjunto de obras en las que vengo trabajando este año. En ese tiempo aparecieron palabras que, para mí, desprenden imágenes. Ese tránsito —entre lo que aparece, lo que recojo y lo que elaboro— sostiene mi investigación pictórica.
𝗠𝗮𝗿𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗞𝗿𝗮𝗽 nació en Adrogué, en 1981. Es Licenciada en Artes Visuales (UNA). Participó en residencias en la Fundación Armando Álvarez Penteado, São Paulo 2023; Ateliê397, São Paulo 2020; y Can Serrat, El Bruc, Barcelona 2018. Recibió el Premio Estímulo del FNA 2018, fue seleccionada por el XVI Salón de Artes Visuales Junín 2021 y el XIII Premio de Pintura BANCOR 2020. Entre sus muestras se destacan Teorema sobre la gravedad Galería ODA, 2025, Em Deslocamento Edificio Lutetia, São Paulo, 2023. Muestra individual: Mi sobra es un hueco en la tierra, Galería Alejandro Bustillo, Casa del Bicentenario FNA, Galería Pasaje 17, Centro Federal de Inversiones, Bienal Federal de Pintura CFI, Fundación Esteban Lisa (2017), El punto gris Fundación ICBC (2017).
@krappmartina
🗓️La exposición estará abierta hasta el 9 de mayo.
Ú𝗹𝘁𝗶𝗺𝗼𝘀 𝗱í𝗮𝘀, ¡𝗻𝗼 𝘁𝗲 𝗹𝗼 𝗽𝗶𝗲𝗿𝗱𝗮𝘀!
📍Espacio de Arte de la Fundación OSDE - Arroyo 807, CABA
Entrada libre y gratuita.
Está disponible el catálogo completo en Publicaciones.
🔗Enlace en linktr.ee en la
𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗧𝗿𝗮𝗯𝘂𝗰𝗰𝗼 𝗱𝗲 𝗣𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲
Hoy compartimos el trabajo de:
𝗩𝗲𝗿ó𝗻𝗶𝗰𝗮 𝗚ó𝗺𝗲𝘇
Verónica escribe sobre su obra:
“Me interesan las casas de la infancia que no logramos abandonar y nos persiguen en sueños,
las conmociones internas de las cosas y de los seres que se traducen a la superficie adoptando la apariencia de camuflajes o revestimientos,
la fisonomía de la crueldad, la fábula y los matices de la ternura,
la morfología de aquellas estrategias de adaptación que, a veces torpes o disfuncionales, perseveran estoicas en su afán de supervivencia.”
𝗩𝗲𝗿ó𝗻𝗶𝗰𝗮 𝗚ó𝗺𝗲𝘇 nació en Buenos Aires, en 1978. Es Profesora Nacional de Pintura, ENBAPP y Licenciada en Artes visuales (UNA). Recibió becas del Centro Cultural Rojas, Espacio Fundación Telefónica, Fondo Nacional de las Artes y Pollock-Krasner Foundation. Desde hace más de veinte años expone regularmente su trabajo en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior.
Recibió el Primer Premio Klemm, el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, el Primer Premio Pintura del Banco Central, el Premio Semana del Arte, el Premio Adquisición 8 M, el Primer Premio Salón de Rosario, la Mención de Honor Premio Braque.
Entre sus publicaciones se encuentran “Las chicas dark de Silvina Ocampo”, Gata Flora, Historia General del Arte en la Argentina, Tomo XIII, ANBA, “Últimas tendencias II”, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, “Poéticas contemporáneas”, Fondo Nacional de las Artes.
Su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno de Buenos Aires, Banco Supervielle, Castagnino-MACRo, Palais de Glace, Fundación Federico J. Klemm, entre otras.
@veronicainesgomez1
🗓️La exposición estará abierta 𝗵𝗮𝘀𝘁𝗮 𝗲𝗹 𝟵 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝘆𝗼.
Ú𝗹𝘁𝗶𝗺𝗼𝘀 𝗱í𝗮𝘀, ¡𝗻𝗼 𝘁𝗲 𝗹𝗼 𝗽𝗶𝗲𝗿𝗱𝗮𝘀!
📍Espacio de Arte de la Fundación OSDE - Arroyo 807, CABA
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𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗧𝗿𝗮𝗯𝘂𝗰𝗰𝗼 𝗱𝗲 𝗣𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲
Hoy, en nuestro recorrido por la obra de los 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗮𝘀 𝗶𝗻𝘃𝗶𝘁𝗮𝗱𝗼𝘀:
𝗬𝘂𝘆𝗼 𝗚𝗮𝗿𝗱𝗶𝗼𝗹
Sobre su obra, Yuyo nos dice: "La serie Paisaje Cercano es una exploración de la relación entre la piel y el entorno. Aprovecho la luz y los reflejos de lo que me rodea para pintar, tiñendo mi piel con los distintos colores del entorno. Utilizo la cámara de mi celular como recurso pictórico, captando las diferentes transformaciones.Estas imágenes nebulosas, cargadas de variaciones tonales y destellos tornasolados, encuentran en el satén su soporte ideal. Hoy es la crónica visual y la materialización de la rutina: la captura de mis mañanas y mis reflexiones dentro del taller durante los últimos meses".
𝗬𝘂𝘆𝗼 𝗚𝗮𝗿𝗱𝗶𝗼𝗹 nació en San Carlos Centro, Santa Fe, en 1980. Es artista, gestora y curadora, Licenciada en Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R. Además es fundadora y directora de Crudo arte contemporáneo, del programa de formación para artistas Taller Compartido y del programa de residencias CRUDO residencias. Recibió el Premio in situ, otorgado por los coleccionistas Joaquin Rodriguez y Abel Guaglianone en la feria Pinta Baphoto, 2023 y el Fondo Nacional de las Artes en el LXIX Salón Nacional de Rosario, 2015 entre otros. Realizó exposiciones individuales, entre ellas ”Sueño Dorado”, CRUDO BA (Buenos Aires, 2025); “Pueblo fantasma” , CRUDO (Rosario, 2024). “En la oscuridad absoluta hasta una montaña es invisible”, curadora Irene Gelfman, Museo Castagnino + Macro, (Rosario, 2023); “Observar lo invisible”, La lavandería (Madrid, 2018); “Un secreto olvidado”, Curador Hernán Camoletto, CRUDO (Rosario, 2018).
@yuyogardiol
🗓️La exposición estará abierta hasta el 9 de mayo.
📍𝗘𝘀𝗽𝗮𝗰𝗶𝗼 𝗱𝗲 𝗔𝗿𝘁𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗙𝘂𝗻𝗱𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗢𝗦𝗗𝗘 - Arroyo 807, CABA
Ú𝗹𝘁𝗶𝗺𝗼𝘀 𝗱í𝗮𝘀, ¡𝗻𝗼 𝘁𝗲 𝗹𝗼 𝗽𝗶𝗲𝗿𝗱𝗮𝘀!
Entrada libre y gratuita.
Está disponible el catálogo completo en Publicaciones.
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𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗧𝗿𝗮𝗯𝘂𝗰𝗰𝗼 𝗱𝗲 𝗣𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲
Seguimos con nuestro recorrido por las obras de los artistas invitados.
Hoy: 𝗔𝗹𝗲𝗷𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗙𝗲𝗻𝗼𝗰𝗵𝗶𝗼
Alejandra trabaja a partir de imágenes realistas de gente o de objetos cotidianos rotos, descartados o fuera de circulación—, y construye escenas que indagan en el desgaste, la persistencia y el desvío del sentido: “En forma DESQUICIADA, los restos del mundo cotidiano se revelan como señales del fin de una era. Cajas de cartón que guardan zapatos y zapatillas desechadas, muñecas antiguas, pelotas desinfladas, hermosas polillas muertas y objetos cotidianos de vidrio quebrados: sin jerarquías. Lo íntimo irrumpe para hablar de una crisis que excede cualquier biografía; y sin embargo, es desde la biografía que esta crisis se vuelve pintura. Estas obras funcionan como un ALTAR DEL FINAL. No celebran el apocalipsis, pero tampoco lo niegan. Incluso en el desorden final hay un movimiento cíclico que nos devuelve a lo esencial.”
𝗔𝗹𝗲𝗷𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗙𝗲𝗻𝗼𝗰𝗵𝗶𝗼 nació en Argentina, en 1962. Desarrolla su obra principalmente en la pintura, el grabado, las instalaciones, las prácticas gráficas y comunitarias con un fuerte interés tanto en el retrato como los objetos, los restos y las huellas del uso como portadores de memoria. Participó en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas en MNBA, Proa, Munar, Galería Nora Fisch. Palais de Glace, C. C. Recoleta, MNBQM, Casa del Bicentenario. En 2017 publicó el libro Desbordes, presentado en el MNBA, que muestra parte de su obra pictórica entre 1984-2017. En 2021 obtuvo el 1º premio de Pintura del Salón Nacional.
@alejandraderrocha
🗓️La exposición estará abierta hasta el 9 de mayo.
Ú𝗹𝘁𝗶𝗺𝗼𝘀 𝗱í𝗮𝘀, ¡𝗻𝗼 𝘁𝗲 𝗹𝗼 𝗽𝗶𝗲𝗿𝗱𝗮𝘀!
📍Espacio de Arte de la Fundación OSDE - Arroyo 807, CABA
Entrada libre y gratuita.
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𝗔𝗰𝘁𝗼 𝗱𝗲 𝗜𝗻𝗰𝗼𝗿𝗽𝗼𝗿𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗔𝗰𝗮𝗱é𝗺𝗶𝗰𝗮 de 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼𝘀 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗶𝗼𝘀𝗶, 𝗣𝗮𝗯𝗹𝗼 𝗟𝗮 𝗣𝗮𝗱𝘂𝗹𝗮 𝘆 𝗘𝘀𝘁𝗲𝗯𝗮𝗻 𝗧𝗲𝗱𝗲𝘀𝗰𝗼.
Los académicos 𝗚𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿𝗺𝗼 𝗦𝗰𝗮𝗿𝗮𝗯𝗶𝗻𝗼, de la Comisión de Música, 𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗮 𝗭𝗲𝗰𝗵, de la Comisión de Artes Visuales y 𝗦𝗲𝗿𝗴𝗶𝗼 𝗕𝗮𝘂𝗿, presidente de la ANBA, presentaron a Marcos Franciosi, Pablo La Padula y Esteban Tedesco, recorrieron sus trayectorias, y les dieron la bienvenida junto con 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗮 𝗣𝗲𝗻𝗵𝗼𝘀, 𝗚𝗿𝗮𝗰𝗶𝗲𝗹𝗮 𝗛𝗮𝘀𝗽𝗲𝗿, 𝗚𝗿𝗮𝗰𝗶𝗮 𝗖𝘂𝘁𝘂𝗹𝗶 y 𝗖𝗮𝗿𝗹𝗼𝘀 𝗟ó𝗽𝗲𝘇 𝗣𝘂𝗰𝗰𝗶𝗼, miembros de la Mesa Directiva.
Agradecemos a los académicos, personalidades de la cultura, amigos y familiares y a quienes nos acompañaron a través de nuestro canal de Youtube en este momento tan significativo, que honra la trayectoria de los académicos de número que se suman a la ANBA en el año de nuestro 90º Aniversario.
𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼𝘀 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗶𝗼𝘀𝗶 es compositor y docente. Estudió en la Universidad Nacional de Córdoba y el Conservatorio de Música y Arte Dramático de Québec (Canadá). Su producción abarca música acústica, electroacústica y mixta, con obras para orquesta, conjuntos de cámara,
coro, medios escénicos (cine, teatro, danza y ópera).
𝗣𝗮𝗯𝗹𝗼 𝗟𝗮 𝗣𝗮𝗱𝘂𝗹𝗮 es artista visual, y científico. Doctor y Licenciado en Ciencias Biológicas por la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales (UBA). Paralelamente se formó en artes visuales con Inés Katzenstein, Graciela Speranza, María Gainza, Eduardo Stupía, Alberto Goldenstein.
𝗘𝘀𝘁𝗲𝗯𝗮𝗻 𝗧𝗲𝗱𝗲𝘀𝗰𝗼 es médico, coleccionista y mecenas. A lo largo de su trayectoria ha ayudado con su gestión directa a muchos y destacados artistas argentinos, fondeado diversas publicaciones, y ha colaborado con instituciones y proyectos tales como el Museo Macro de la Fundación Tres Pinos, Móvil, RIAA, URRA.
¡𝗕𝗶𝗲𝗻𝘃𝗲𝗻𝗶𝗱𝗼𝘀!
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𝗦𝗲 𝗽𝘂𝗲𝗱𝗲 𝘃𝗲𝗿 𝗲𝗹 𝗔𝗰𝘁𝗼 𝗱𝗲 𝗜𝗻𝗰𝗼𝗿𝗽𝗼𝗿𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗲𝗻 𝗬𝗼𝘂𝘁𝘂𝗯𝗲. Enlace disponible en linktr.ee/ANBA.AR en la bio.
