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2025 @alltid.web @halfboiledman 인스타그램 큐레이션 창구를 지나 디지털 패션 커뮤니티를 지향합니다. 2025년 알티드는 취향을 모으고, 이야기를 쌓으며, 새로운 연결을 만들고자 합니다.

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1 year ago

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#community 알티드는 패션 커뮤니티의 의지를 더욱 확고히 하고자, 오픈 채팅을 개설합니다. *오픈 채팅은 프로필 링크에 첨부된 오픈 채팅 링크를 통해 입장하실 수 있습니다.

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4 months ago

#curation독학 아티스트, 민속 예술, 혹은 정신 이상자의 작품 등 제도권 밖의 예술을 다루는 ‘로우비전(@rawvisionmagazine)'.날 것 그대로의 전위적인 첫인상이 눈길을 끄는데, 흔히 '아트 브룻'(Art Brut)으로 불린다.'아트 브룻'이란 "어린이나 정신이상자 또는 소박한 미술가 등 교양이나 전통적 미술 교육에 거의 영향받지 않은 사람들에 의해 무의식적이고 자발적으로 그려진 그림이 고도로 훈련된 직업 화가들의 작품보다 훨씬 솔직하고 창조적인 요소를 지닐 수 있다."라는 맥락에서 도입된 개념이다.한편 레이 가와쿠보는 2013년경부터 아트 브룻에 깊은 관심을 보였으며, 이를 본격적으로 브랜드의 비주얼적 언어로 확장하기 위해 2014년에 로우비전 측에 헙업을 제안한다.총 21호로 구성된 책자는 전 세계의 아웃사이더 예술가 아카이브로 채워졌고, 꼼데가르송의 컨셉에 이들의 탈속적 DNA를 이식하는 비주얼 프로젝트로 남았다.시각적 신선함을 제공하는것은 물론, 패션과 제도권 밖 예술의 결합으로 상업예술과 그렇지 않은 것 사이 경계를 흐린 점은 현 시점에서도 돌아볼 가치가 있는 대목이다.

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#curation <COMME des GARÇONS X RAW VISION 2014> 독학 아티스트, 민속 예술, 혹은 정신 이상자의 작품 등 제도권 밖의 예술을 다루는 ‘로우비전(@rawvisionmagazine )'. 날 것 그대로의 전위적인 첫인상이 눈길을 끄는데, 흔히 '아트 브룻'(Art Brut)으로 불린다. '아트 브룻'이란 "어린이나 정신이상자 또는 소박한 미술가 등 교양이나 전통적 미술 교육에 거의 영향받지 않은 사람들에 의해 무의식적이고 자발적으로 그려진 그림이 고도로 훈련된 직업 화가들의 작품보다 훨씬 솔직하고 창조적인 요소를 지닐 수 있다."라는 맥락에서 도입된 개념이다. 한편 레이 가와쿠보는 2013년경부터 아트 브룻에 깊은 관심을 보였으며, 이를 본격적으로 브랜드의 비주얼적 언어로 확장하기 위해 2014년에 로우비전 측에 헙업을 제안한다. 총 21호로 구성된 책자는 전 세계의 아웃사이더 예술가 아카이브로 채워졌고, 꼼데가르송의 컨셉에 이들의 탈속적 DNA를 이식하는 비주얼 프로젝트로 남았다. 시각적 신선함을 제공하는것은 물론, 패션과 제도권 밖 예술의 결합으로 상업예술과 그렇지 않은 것 사이 경계를 흐린 점은 현 시점에서도 돌아볼 가치가 있는 대목이다.

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5 days ago

#curation강한 더위를 피하고자 고안된 선글라스의 원초적 형태는 때로 트렌디하다. 1972년, 베트남 전쟁 당시 미군에 지급되었던 아메리칸 옵티컬의 ‘MIL-S-475D’ 모델이 바로 그 증거다. 파편으로부터 눈을 보호하기 위해 채택된 거대한 통짜 쉴드 렌즈와 땀을 막아주는 묵직한 브로우 바. 해당 디테일은 더욱 수월한 임무 수행을 위해 고안되었지만, 이 독특한 선글라스의 실루엣은 2026년의 여름, 완벽한 오버사이즈 선글라스로 기능한다.극한의 환경에서 벗겨지지 않도록 고안된 케이블 템플의 투박함마저 이제는 훌륭한 조형적 디테일로 다가오는 건 왜일까. 생사가 오가는 전쟁터에서 실용적인 목적으로 쓰였던 밀리터리 기어가 반세기가 지난 지금, 하이엔드 아이템의 ‘쪼’가 느껴지는 아이러니… 알티드 웹이 늘 이런 케케묵은 아이템에 열변을 토하는 이유다.선글라스에 대해 더 많은 내용은 곧 @halfboiledman 에서…

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#curation <베트남 전쟁에서 사용된 군용 선글라스의 미감> 강한 더위를 피하고자 고안된 선글라스의 원초적 형태는 때로 트렌디하다. 1972년, 베트남 전쟁 당시 미군에 지급되었던 아메리칸 옵티컬의 ‘MIL-S-475D’ 모델이 바로 그 증거다. 파편으로부터 눈을 보호하기 위해 채택된 거대한 통짜 쉴드 렌즈와 땀을 막아주는 묵직한 브로우 바. 해당 디테일은 더욱 수월한 임무 수행을 위해 고안되었지만, 이 독특한 선글라스의 실루엣은 2026년의 여름, 완벽한 오버사이즈 선글라스로 기능한다. 극한의 환경에서 벗겨지지 않도록 고안된 케이블 템플의 투박함마저 이제는 훌륭한 조형적 디테일로 다가오는 건 왜일까. 생사가 오가는 전쟁터에서 실용적인 목적으로 쓰였던 밀리터리 기어가 반세기가 지난 지금, 하이엔드 아이템의 ‘쪼’가 느껴지는 아이러니… 알티드 웹이 늘 이런 케케묵은 아이템에 열변을 토하는 이유다. 선글라스에 대해 더 많은 내용은 곧 @halfboiledman 에서…🐜

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7 days ago

#curation해외를 대표하는 패션 중고 플랫폼의 눈에 비친 한국은 어떤 모습일까. 최근 글로벌 패션 플랫폼 ‘그레일드(@grailed )’는 서울의 거리를 담은 스트리트 스냅과 함께 흥미로운 기사를 공개했다. ”한국이 세계를 선도하는 패션 중심지로 자리 잡았다는 것은 누구나 아는 사실이다“, ”서울의 끊임없이 진화하는 패션 문화를 반영하듯 독창적으로 융합된 아웃핏들이 탄생했다“라는 찬사와 함께 말이다.그들의 시선은 마치 우리가 1990년대 일본 하라주쿠를 동경 어린 눈으로 바라보던 것과 닮아 있다. 하지만 내부에서 체감하는 현실은 그들의 낭만적인 묘사와는 조금 다르다. 우리가 매일 마주하는 한국의 패션은 기형적일 만큼 획일화되어 있고, 유행의 파급력과 소비 속도는 폭력적일 정도로 빠르다. 트렌드가 하나의 ‘문화’로 뿌리내리는 경우는 드물며, 서브컬처를 향유하는 소수의 움직임은 여전히 시장에서 과소평가되곤 한다.그럼에도 불구하고 외부의 긍정적인 평가가 단순히 착시만은 아니다. 그레일드가 언급했듯, 수많은 국내 디자이너들과 패션계 실무자들이 한국 패션의 위상을 세계적인 수준으로 끌어올리고 있다. 거리 곳곳에 자리 잡은 크고 작은 숍들은 저마다의 취향을 소개하며 새로운 문화를 빚어내는 중이다. 단언컨대 현재의 서울은 그 어느 때보다 다채로운 에너지가 역동적으로 융합되는 도시다.이번 기사를 접하며 가장 주목할 만한 점은, 해외 매체가 더 이상 한국을 ‘K-팝’이라는 단일 프레임이나 서구권 특유의 ‘오리엔탈리즘’적 시각으로만 소비하지 않는다는 것이다. 그들은 서울의 패션을 그 자체의 독립적인 문화로 존중하고 분석하기 시작했다.2026년의 서울은 과거 패션인들을 매료시켰던 하라주쿠의 영광을 재현할 수 있을까.Image: GRAILD, Michael Anthony Baumann

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#curation <그레일드가 공개한 한국의 스트릿 포토> 해외를 대표하는 패션 중고 플랫폼의 눈에 비친 한국은 어떤 모습일까. 최근 글로벌 패션 플랫폼 ‘그레일드(@grailed )’는 서울의 거리를 담은 스트리트 스냅과 함께 흥미로운 기사를 공개했다. ”한국이 세계를 선도하는 패션 중심지로 자리 잡았다는 것은 누구나 아는 사실이다“, ”서울의 끊임없이 진화하는 패션 문화를 반영하듯 독창적으로 융합된 아웃핏들이 탄생했다“라는 찬사와 함께 말이다. 그들의 시선은 마치 우리가 1990년대 일본 하라주쿠를 동경 어린 눈으로 바라보던 것과 닮아 있다. 하지만 내부에서 체감하는 현실은 그들의 낭만적인 묘사와는 조금 다르다. 우리가 매일 마주하는 한국의 패션은 기형적일 만큼 획일화되어 있고, 유행의 파급력과 소비 속도는 폭력적일 정도로 빠르다. 트렌드가 하나의 ‘문화’로 뿌리내리는 경우는 드물며, 서브컬처를 향유하는 소수의 움직임은 여전히 시장에서 과소평가되곤 한다. 그럼에도 불구하고 외부의 긍정적인 평가가 단순히 착시만은 아니다. 그레일드가 언급했듯, 수많은 국내 디자이너들과 패션계 실무자들이 한국 패션의 위상을 세계적인 수준으로 끌어올리고 있다. 거리 곳곳에 자리 잡은 크고 작은 숍들은 저마다의 취향을 소개하며 새로운 문화를 빚어내는 중이다. 단언컨대 현재의 서울은 그 어느 때보다 다채로운 에너지가 역동적으로 융합되는 도시다. 이번 기사를 접하며 가장 주목할 만한 점은, 해외 매체가 더 이상 한국을 ‘K-팝’이라는 단일 프레임이나 서구권 특유의 ‘오리엔탈리즘’적 시각으로만 소비하지 않는다는 것이다. 그들은 서울의 패션을 그 자체의 독립적인 문화로 존중하고 분석하기 시작했다. 2026년의 서울은 과거 패션인들을 매료시켰던 하라주쿠의 영광을 재현할 수 있을까. Image: GRAILD, Michael Anthony Baumann

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9 days ago

#curation언제든 누구에게나 열려있는 온라인 플랫폼. 다양한 제약에 구애받지 않는 특성 때문인지, 허위매물이나 검증되지 않은 셀러도 있기 마련. 게다가 수많은 셀러가 존재해 원하는 느낌의 매물을 선별하는 데에 피로감을 느끼는 경우가 왕왕 생긴다. 반면에, 온라인 상에서 자신만의 세계를 구축하여 눈길을 끄는 사람들이 있다. 웹서핑 도중 무심코 지나쳤을지 모르는 팔로워 3000명 이하의 온라인 마이크로 셀러. 에디터의 필터를 통해 소개한다.@fruitsfamily.coImage: 각 태그 숍

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#curation <후루츠패밀리 마이크로-셀러 10선> 언제든 누구에게나 열려있는 온라인 플랫폼. 다양한 제약에 구애받지 않는 특성 때문인지, 허위매물이나 검증되지 않은 셀러도 있기 마련. 게다가 수많은 셀러가 존재해 원하는 느낌의 매물을 선별하는 데에 피로감을 느끼는 경우가 왕왕 생긴다. 반면에, 온라인 상에서 자신만의 세계를 구축하여 눈길을 끄는 사람들이 있다. 웹서핑 도중 무심코 지나쳤을지 모르는 팔로워 3000명 이하의 온라인 마이크로 셀러. 에디터의 필터를 통해 소개한다. @fruitsfamily.co Image: 각 태그 숍

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19 days ago

#curation전설적인 튜닝 하우스 BRABUS @brabus 가 전기 오토바이를 공개했다. 마치 아키라(AKIRA,1988)를 떠올리게 하는 미래지향적인 디자인으로 후지와라 히로시 @fujiwarahiroshi 의 피드에 등장해 단숨에 관심을 모았다.해당 모델은 프랑스의 DAB Motors와 협업한 모델로, BRABUS의 디자인 언어와 DAB Motors의 고성능 전기 공학을 결합한 모델이다. 그중 후지와라 히로시의 피드에 등장한 모델은 초판 4가지 컬러 중 하나로, 가격은 €32 ,500. 한화로 약 5,700만 원 정도.도시 모빌리티의 경계를 한 단계 끌어올린 BRABUS X DAB 컬렉션. One Second Wow, 첫눈에 사로잡는 BRABUS의 디자인 철학을 고스란히 느낄 수 있다.Image: @fujiwarahiroshi , @dabmotors

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#curation <후지와라 히로시 피드에 올라온 의문의 오토바이> 전설적인 튜닝 하우스 BRABUS @brabus 가 전기 오토바이를 공개했다. 마치 아키라(AKIRA,1988)를 떠올리게 하는 미래지향적인 디자인으로 후지와라 히로시 @fujiwarahiroshi 의 피드에 등장해 단숨에 관심을 모았다. 해당 모델은 프랑스의 DAB Motors와 협업한 모델로, BRABUS의 디자인 언어와 DAB Motors의 고성능 전기 공학을 결합한 모델이다. 그중 후지와라 히로시의 피드에 등장한 모델은 초판 4가지 컬러 중 하나로, 가격은 €32 ,500. 한화로 약 5,700만 원 정도. 도시 모빌리티의 경계를 한 단계 끌어올린 BRABUS X DAB 컬렉션. One Second Wow, 첫눈에 사로잡는 BRABUS의 디자인 철학을 고스란히 느낄 수 있다. Image: @fujiwarahiroshi , @dabmotors

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25 days ago

#curation매번 파격적인 행보를 보이는 Enfants Riches Déprimés (이하 ERD). 현재 가장 화제가 되고 있는 제품은 로스앤젤레스 맥스필드 팝업에서 공개된 단두대 모양의 그네다. 해당 그네의 가격은 $199,500으로 한화 2억 9천만 원, 약 3억원짜리 그네인 셈.거대한 금속으로 제작된 이 정적인 조형물(그네이긴 하지만)은 예술과 가구, 그리고 ERD식 유머 사이 어딘가에 놓여 있다. 이와 함께 전시된 한화 약 8천만 원 상당의 재떨이도 그네와 함께 충격적인 가격을 자랑한다.이번 맥스필드 팝업이 특별한 이유는 이 아트워크들에 처음으로 가격이 매겨졌기 때문. 지난해 파리에서 열린 SS26 컬렉에서 첫 공개 이후, 이번 팝업을 통해 처음 대중에게 판매되기 시작했다. ERD의 설립자 Henri Alexander Levy가 디자인한 3억원 상당의 그네. 관연 누가 그 값을 지불하게 될까.image&video: Enfants Riches Déprimés

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#curation <ERD의 3억원 짜리 그네> 매번 파격적인 행보를 보이는 Enfants Riches Déprimés (이하 ERD). 현재 가장 화제가 되고 있는 제품은 로스앤젤레스 맥스필드 팝업에서 공개된 단두대 모양의 그네다. 해당 그네의 가격은 $199,500으로 한화 2억 9천만 원, 약 3억원짜리 그네인 셈. 거대한 금속으로 제작된 이 정적인 조형물(그네이긴 하지만)은 예술과 가구, 그리고 ERD식 유머 사이 어딘가에 놓여 있다. 이와 함께 전시된 한화 약 8천만 원 상당의 재떨이도 그네와 함께 충격적인 가격을 자랑한다. 이번 맥스필드 팝업이 특별한 이유는 이 아트워크들에 처음으로 가격이 매겨졌기 때문. 지난해 파리에서 열린 SS26 컬렉에서 첫 공개 이후, 이번 팝업을 통해 처음 대중에게 판매되기 시작했다. ERD의 설립자 Henri Alexander Levy가 디자인한 3억원 상당의 그네. 관연 누가 그 값을 지불하게 될까. image&video: Enfants Riches Déprimés

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28 days ago

#curation음악 청취를 즐기는 에디터 A, 현 세대 아티스트 간 장르 구분짓기는 사실상 무의미하다. 장르 가짓수만 해도 셀 수 없이 많고, 하위 장르도 상당히 세분화되고 혼재된 탓. 흔히 얼터네이티브, 힙합, 아트팝 혹은 아방가르드로 뭉뚱그려지는 장르 안에서도 음악적 요소를 섞고, 비틀고, 변형시키는 행위가 새로운 장르를 낳는다.앞서 언급된 지점에서 패션과 음악은 밀접한 관계를 맺는데, 흥미로운 점은 장르를 구분짓기 어려운 아티스트의 아웃핏과 그들이 전개하는 음악은 꽤나 닮아있다는 것.이에 그치지 않고, 음악과 패션은 하나의 새로운 이미지로 합치된다. 이것은 우리가 아티스트를 기억하는 일련의 방식이기도 하다. 착장의 완성도를 떠나서 브랜드에서 아티스트를 뮤즈로 왕왕 활용하는 이유를 여기서 찾아볼 수 있지 않을까. 그와 브랜드 사이 공통분모에서 신선한 소구점이 발생하는 것이다패션과 음악적 성격, 그리고 삶을 대하는 태도까지 위화감 없이 어우러질 때, 그들의 창작물에 설득력과 진정성이 생긴다는 게 필자의 개인적인 지론이다. 과거 컬트적 인기를 누리며 다양한 영감을 제공했던 아티스트들의 그 시절 아웃핏에는 그들이 추구하던 음악적 색체가 녹아 있다.

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#curation <뮤지션들의 아웃핏에서 느껴지는 철학> 음악 청취를 즐기는 에디터 A, 현 세대 아티스트 간 장르 구분짓기는 사실상 무의미하다. 장르 가짓수만 해도 셀 수 없이 많고, 하위 장르도 상당히 세분화되고 혼재된 탓. 흔히 얼터네이티브, 힙합, 아트팝 혹은 아방가르드로 뭉뚱그려지는 장르 안에서도 음악적 요소를 섞고, 비틀고, 변형시키는 행위가 새로운 장르를 낳는다. 앞서 언급된 지점에서 패션과 음악은 밀접한 관계를 맺는데, 흥미로운 점은 장르를 구분짓기 어려운 아티스트의 아웃핏과 그들이 전개하는 음악은 꽤나 닮아있다는 것. 이에 그치지 않고, 음악과 패션은 하나의 새로운 이미지로 합치된다. 이것은 우리가 아티스트를 기억하는 일련의 방식이기도 하다. 착장의 완성도를 떠나서 브랜드에서 아티스트를 뮤즈로 왕왕 활용하는 이유를 여기서 찾아볼 수 있지 않을까. 그와 브랜드 사이 공통분모에서 신선한 소구점이 발생하는 것이다 패션과 음악적 성격, 그리고 삶을 대하는 태도까지 위화감 없이 어우러질 때, 그들의 창작물에 설득력과 진정성이 생긴다는 게 필자의 개인적인 지론이다. 과거 컬트적 인기를 누리며 다양한 영감을 제공했던 아티스트들의 그 시절 아웃핏에는 그들이 추구하던 음악적 색체가 녹아 있다.

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1 month ago

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#exhibition 창작 집단 ‘Flash Point’가 4월 14일부터 19일까지 전시 《무단 () 두기》를 선보인다. ‘무단 투기’에서 착안한 이번 전시는 정해진 위치나 맥락을 의식하지 않고 무언가를 툭 놓아두는 태도에 주목한다. 창문, 다리털, 박제된 조끼 등 파편화된 소재들은 무질서 속에서 하나의 형식으로 수렴된다. 이는 곧 내면의 에너지가 임계점에 도달해 폭발하는 ‘Flash Point(발화점)’에 대한 5인(황정우·강유민·이광현·최인혁·이호정)의 각기 다른 응답이다. 이들은 있는 그대로의 감각과 충동이 발광하는 순간을 통해 개인의 실존을 더듬는다. 전시의 남은 기간은 오늘을 포함해, 목, 금, 토, 일 총 4일. 연남동에서 새로운 감각을 만나보자. *연남동 위아연 (서울 마포구 동교로 51길 51-4) *04.14 - 04.18, 12:00 - 20:00 *04.19 (Sun) 12:00 - 16:00 Flash Point (@fflashppoint ) 황정우 강유민 이광현 최인혁 이호정

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1 month ago

#curation패션 화보 아래, 조밀하게 박힌 크레딧. 그 크레딧에서 포토그래퍼의 이름은 당연한 존재다. 화보가 성립하기 위한 필수 조건이지만, 대중의 시선은 대개 모델의 이름으로 쏠리기 마련. 그러나 모델의 존재감을 압도하는 포토그래퍼가 있다. 바로 유르겐 텔러.유르겐 텔러는 패션 사진의 문법을 완전히 바꾼 인물이다. 80년대 특유의 ‘맥시멀’을 걷어내고 90년대 ‘리얼리즘’의 시대를 열어젖혔고, 그의 렌즈 안에서 아름다움은 결점을 가리는 행위가 아닌, 더욱 가감 없이 드러내는 행위에서 비롯된다.80년대 말, i-D, Arena, The Face를 통해 이름을 알린 그는 여러 잡지 크레딧에서 이름을 확인할 수 있는데, 그 중 특히 마음에 드는 것을 엄선했다. 이 중에서도 에디터가 꼽은 것은 브랜드 JIGSAW의 광고 사진. 당시 브랜드의 스타일리스트였던 베네티아 스콧(유르겐 텔러의 전 여자친구) 덕분인지 성사된 브랜드와의 협업은 상당 기간 지속되며, 걸작을 남겼다.모든 사진은 SCANNED FASHION WORLD를 통해.해당 사이트에서 더욱 많은 매거진의 아카이브를 확인할 수 있다.1. VOGUE UK March 19972. DAZED&CONFUSED March 20003. ARENA HOMME PLUS 19964. VOGUE ITALIA August 19985. VOGUE ITALIA November 19976. VOGUE UK Sept 1998

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#curation <유르겐 텔러가 찍은 패션 화보> 패션 화보 아래, 조밀하게 박힌 크레딧. 그 크레딧에서 포토그래퍼의 이름은 당연한 존재다. 화보가 성립하기 위한 필수 조건이지만, 대중의 시선은 대개 모델의 이름으로 쏠리기 마련. 그러나 모델의 존재감을 압도하는 포토그래퍼가 있다. 바로 유르겐 텔러. 유르겐 텔러는 패션 사진의 문법을 완전히 바꾼 인물이다. 80년대 특유의 ‘맥시멀’을 걷어내고 90년대 ‘리얼리즘’의 시대를 열어젖혔고, 그의 렌즈 안에서 아름다움은 결점을 가리는 행위가 아닌, 더욱 가감 없이 드러내는 행위에서 비롯된다. 80년대 말, i-D, Arena, The Face를 통해 이름을 알린 그는 여러 잡지 크레딧에서 이름을 확인할 수 있는데, 그 중 특히 마음에 드는 것을 엄선했다. 이 중에서도 에디터가 꼽은 것은 브랜드 JIGSAW의 광고 사진. 당시 브랜드의 스타일리스트였던 베네티아 스콧(유르겐 텔러의 전 여자친구) 덕분인지 성사된 브랜드와의 협업은 상당 기간 지속되며, 걸작을 남겼다. 모든 사진은 SCANNED FASHION WORLD를 통해. 해당 사이트에서 더욱 많은 매거진의 아카이브를 확인할 수 있다. 1. VOGUE UK March 1997 2. DAZED&CONFUSED March 2000 3. ARENA HOMME PLUS 1996 4. VOGUE ITALIA August 1998 5. VOGUE ITALIA November 1997 6. VOGUE UK Sept 1998

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1 month ago

#curation1. 스포츠 브랜드의 타겟은 더 이상 스포츠인들만이 아니다. 러닝을 시작으로, 하이킹, 라이딩(자전거), 클라이밍 등 수많은 스포츠가 사람들의 라이프스타일에 침투하고 있다. 패션 브랜드는 스포츠로, 스포츠 브랜드는 패션으로 돌파구를 찾고 있다.2. 스포츠 브랜드는 더 이상 스포츠 스타만을 모델로 내세우지 않는다. 대신 그 자리를 채우는 것은 동시대의 라이프스타일을 대변하는 아이코닉한 인물들과 그들이 향유하는 서브컬처다. 브랜드가 주목하는 지점은 기록을 경신하는 신체적 능력이 아니라, 그 제품이 “일상의 어떤 맥락에서 소비되는가”이다.3. 이러한 흐름은 소비자들의 선택 기준을 바꾸어 놓았다. 대중은 이제 기술적 스펙보다 아이템이 가진 컬러웨이와 디자인이 더 중요하다. 제품의 스펙은 ‘발이 편함’으로 퉁친다. 대중의 선택 기준이 브랜드의 선택 기준을 바꾸어 놓았을지도 모른다.4. 더욱 매니악한 브랜드를 선택하는 당신의 위시리스트는 ‘감각적인 라이프스타일을 향유하는 사람’의 정체성을 드러낸다. 스포츠 브랜드도 별반 다르지 않다.5. 나도 ‘감각적인 라이프스타일을 향유하는 사람’이라는 정체성을 드러내 본다. 리스트의 물건은 사용해 봤거나, 사용해 보고 싶은 물건들.

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#curation <패션과 스포츠의 상관관계> 1. 스포츠 브랜드의 타겟은 더 이상 스포츠인들만이 아니다. 러닝을 시작으로, 하이킹, 라이딩(자전거), 클라이밍 등 수많은 스포츠가 사람들의 라이프스타일에 침투하고 있다. 패션 브랜드는 스포츠로, 스포츠 브랜드는 패션으로 돌파구를 찾고 있다. 2. 스포츠 브랜드는 더 이상 스포츠 스타만을 모델로 내세우지 않는다. 대신 그 자리를 채우는 것은 동시대의 라이프스타일을 대변하는 아이코닉한 인물들과 그들이 향유하는 서브컬처다. 브랜드가 주목하는 지점은 기록을 경신하는 신체적 능력이 아니라, 그 제품이 “일상의 어떤 맥락에서 소비되는가”이다. 3. 이러한 흐름은 소비자들의 선택 기준을 바꾸어 놓았다. 대중은 이제 기술적 스펙보다 아이템이 가진 컬러웨이와 디자인이 더 중요하다. 제품의 스펙은 ‘발이 편함’으로 퉁친다. 대중의 선택 기준이 브랜드의 선택 기준을 바꾸어 놓았을지도 모른다. 4. 더욱 매니악한 브랜드를 선택하는 당신의 위시리스트는 ‘감각적인 라이프스타일을 향유하는 사람’의 정체성을 드러낸다. 스포츠 브랜드도 별반 다르지 않다. 5. 나도 ‘감각적인 라이프스타일을 향유하는 사람’이라는 정체성을 드러내 본다. 리스트의 물건은 사용해 봤거나, 사용해 보고 싶은 물건들.

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1 month ago

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