Alejandro Peña

Quiero tomar un momento de mi vida para parar, agradecer y escribir sobre este proceso que termina como todo lo demás siendo un "momento" en la vida. Para quién quiera saber un poco más de mí. Yo no quería entrar a la obra, no quería audicionar para teatro, yo quería hacer cine y TV. Pero la carrera de muchos que vivimos en LA está muy complicada y lenta. Entonces Vange Tapia de @actorsslash , me recomendó audicionar. No me quería quedar. Qué me podía dar el teatro para sobrevivir en esta ciudad tan difícil? No tenía dinero para la renta, ni para comer. Cuando me quedé, me dio un poquito de gusto, pero más había un cuestionamiento... cómo voy a mantener este compromiso si no tengo ni para ir. Decidí ir a los primeros dos ensayos. El primer día, dudé del libreto, de mis compañeros, del teatro, pero sobre todo, de mi. Durante el segundo ensayo, me di cuenta que Jorge y mis compañeros escuchaban mis notas y comentarios con respeto y atención, me permitirán opinar, pero también me paraban cuando no tenía sentido. Empecé a sentir que podíamos crear algo juntos. Tal vez no sería terrible. Saliendo de ensayo, hablando con Juan, que lo empezamos a disfrutar sin darnos cuenta y además pintaba bien el futuro posible de la obra. Poco a poco los comentarios, aportaciones, las dudas, los miedos , la pasión de cada uno de nosotros iban aportando una pieza diminuta más para esta obra. Lo único que no podía resolver dentro de la obra era el arco dramático de mi personaje"Luis". Pasaron dos meses en un abrir y cerrar de ojos. Lo interesante es que los problemas que habían afuera, en mi vida personal, no se hicieron menores, al contrario. Tuve que atravesar un proceso de renovación de visa, aceptar que no tenía en qué caer muerto y que probablemente soy una carga económica para mi familia... Pero el arte humano vivo, en toda su sabiduría y gracias al trabajo de todos, logró atravesar mi corazón, el de mis compañeros y el de algunos espectadores. A lo que sólo me queda decir, misión cumplida. Contar una historia que le llegará a las personas. Jorge, Dan, Cris, Aze, Juan y JuanFe, gracias, gracias, Gracias por ser y estar conmigo. Los quiero.

Yesterday I had the chance to record my first voice work for a character in a video game here in LA. I'm really happy, thankful and most of all had so much fun. #voiceover #voicetalent #voice #voiceactor #videogames

You know you're never gonna be looking for another photographer when you find someone who frames you like this. Thank you @daniellemasucci for your amazing talent, impeccable work but most of all, for all that you do that can't be seen in this picture. Respect to all photographers out there. This is hard to do.

DADDY’S HEAD (2024) — 9/10 Sin duda, una de las películas más interesantes sobre el duelo que vi en mucho tiempo. La historia sigue a un niño que pierde a su padre tras un accidente devastador. Antes de morir, el padre permanece en coma, con el rostro completamente destruido y cubierto por vendajes. Nunca vemos su cara: la película elige sugerir más de lo que muestra. Después de la tragedia, el niño queda viviendo en una enorme casa junto al bosque con su madrastra. La relación entre ambos es tensa y distante: ella no es su madre biológica —que murió años atrás— y el dolor compartido parece separarlos más de lo que los une. Entonces comienzan las apariciones de una extraña presencia vinculada al bosque… y, de alguna forma inquietante, también al padre. Pero Daddy’s Head no funciona solamente como película de horror. Creo que debe leerse como una gran alegoría sobre el duelo, la ausencia y aquello que permanece cuando alguien muere. Más que buscar sustos fáciles, construye una experiencia emocional y simbólica donde el terror parece surgir del propio proceso de pérdida. La manera en que está ejecutada me pareció brillante. Una de esas películas de horror que usan lo sobrenatural para hablar de algo profundamente humano. Director Benjamin Barfoot @benjamin_barfoot Reparto Rupert Turnbull Julia Brown @juliabrown Charles Aitken

A dark and uncomfortable comedy in which a heart-warming dinner party reunion turns into a violent nightmare as the host and the guest revisit their traumatic shared history to extreme ends. Written and directed by Donald Saunderson. @longtimenoseemovie Produced by Jen Saunderson @jensaunderson Karina Wolfe @karinalovewolfe Nick Richey @nickrichey8 Zach Mann Graham High @instagrahamhigh Brittany High @hibrittanyhigh Cast Juan Manuel Salcito @juanmanuelsalcito Karina Wolfe Susane Lee Dylan Saunders

A ver, no es una película para todo el mundo. Es una película que muchos llamarían lenta. O sea, si estás buscando acción y cambios de planos a lo loco, olvídate. Es lo que ahora se llama un slow burn, mucho plano fijo, mucho plano de paisaje, mucho plano general. A mí me encantó. ¿De qué va? Es la historia de un chico que vive con su papá en un motel. El motel está en un lugar alejado, a duras penas hay personas, la soledad va afectando, no solo al padre, sino al chico que no tiene amigos, no tiene con quién interactuar. Y bueno, vamos viendo como una curiosidad hacia la muerte y el morbo de los animales muertos empieza a mezclarse con el aislamiento y también la falta de contacto humano y bueno, como eso lo va afectando. La fuerza de la película está más que nada en la experiencia que genera. Es para sentarte y contemplar cómo el contexto va llevando al chico a lugares oscuros. Deja un gusto amargo, pero es una de esas películas diferenteS que vale la pena ver. A vos te va gustar @gonzalo_calzada MUY BUENA 8/10 🔥 Director: Craig Macneill @craigmacneill Written by Director: Craig Macneill and Clay McLeod Chapman @claymcleod

Three men share a passion for a soccer final. Two share a passion for one team, while the other support the opposite. Like any game, there are disputes and animosities, but what would it be like in a post-apocalyptic setting with zombies as fans? @partidoenpartes Written and directed by Zaira Hernández @zai.herr and Javier Hernández @javierhernandez_fx

The Harpies was written, filmed, and edited in 48 hours as part of the 2024 Run N Gun: Vancouver's 48 hour Film Competition. Winner of the Run N Gun's Best Cinematography and Best Art awards, as well as, being nominated for Best Picture, Best Editing, Best Sound, and Best Direction. @the_harpies_horror_short_film Directed by Rogan Lovse @rlovsefilm

Estos dos se dicen siempre lo que piensan. Son dos buddies bastante asperos. Pero have falta eso y mucho más, para resolver este crimen. #loscrimenesdebosqueazulpelicula🎥

LIPÁN Tomás Lipán recorre el mundo llevando la memoria viva de su tierra jujeña. Entre escenarios y paisajes ancestrales, la película propone un encuentro íntimo con un diablo del carnaval: canciones, relatos y una mirada sobre la vida, la muerte y el ritual. Filmada entre la Quebrada y la Puna, LIPÁN cruza música e imagen en una experiencia que combina el Super 8 y digital. Una fantasía musical. LIPÁN LA HISTORIA DEL MÚSICO ANDINO Y SU DIÁLOGO CON EL DIABLO *** ESTRENO – JUEVES 7 DE MAYO Cine Gaumont y Espacios INCAA (Toda la semana 20 horas) *** FUNCIÓN ESPECIAL – JUEVES 21 DE MAYO Sala Lúcida (Con la presencia del músico)

Flash Kairos follows the story of Daniel, an 11-year-old boy, and his father Pablo, an unemployed photographer obsessed with capturing moments of tragedy to make a name for himself. This obsession puts Daniel’s safety at risk and tears the family apart. In a desperate attempt to save his father, Daniel grabs the camera and heads into the city in search of the “perfect shot” his father always dreamed of—without realizing the true cost of wanting to freeze time. @dosmilero_productions Written and directed by Emiliano Arzate Fernández @emilianoarzatef

A lo largo del film, Tomás Lipán mantiene una particular conversación con el diablo, figura mítica del carnaval andino, que lo interpela sobre su carrera, sus pensamientos y sus emociones. A través de este recurso narrativo, la película revela la esencia del artista y también del hombre detrás de una de las voces más representativas del norte argentino. Lipán es una fantasía musical filmada en los paisajes de la Quebrada y la Puna, con un diseño sonoro especialmente trabajado para la película, por lo que la experiencia en sala es la forma ideal de verla. El próximo jueves 7 de mayo se estrenará en el emblemático Cine Gaumont @cine.gaumont la película documental "Lipán", una obra dirigida por el cineasta Gonzalo Calzada @gonzalo_calzada que propone adentrarse en el universo artístico del reconocido cantor jujeño Tomás Lipán. La producción invita a recorrer distintos paisajes de su tierra natal mientras retrata la música, la identidad y las tradiciones de su pueblo..