En definitiva, la naturaleza se revela como algo
profundamente digital. Lo micro y lo macro, las
composiciones químicas, las ciudades y los bosques: todo
hoy en día convive con sonidos mecánicos. Es inevitable.
Es una realidad.
Inspirado y creado por y para la pintura de Nicolás
Guzmán, este arte sonoro reinterpreta y digitaliza un
paisaje lleno de música y naturaleza: a veces oscura y
densa, a veces alegre. Las capas y texturas se entrelazan,
llevando instrumentos orgánicos grabados a lo largo de
los años en distintas sesiones, junto con grabaciones de
campo realizadas por él mismo. Todo se transforma en un
paisaje sonoro digital.
El viento, reinterpretado con synths analógicos, se convierte en una sinfonía de ondas senoidales
con noise, imitando su velocidad variable según la
temperatura del entorno. Las waveforms replican las
melodías de los pájaros ,casi como un copycat exacto
y los ritmos de los grillos, fusionándose con las curvas de
la obra visual. Las frecuencias bailan al lado de los típicos
cuatros y jaranas veracruzanas, caminando sobre una
delgada línea que pocos se atreven a cruzar.Así, el audio baila con la pintura, invitando al espectador
a sumergirse en un viaje interior hacia la obra: un lugar
donde la naturaleza digital cobra nueva vida. Y donde
Alan simplemente comparte lo que sintió al verla… y
cómo la escuchaba en su cabeza
Estamos muy emocionados de anunciar nuestro nuevo curso en #PanoramAcademy, en colaboración con @toyfactorymx y @ableton : “De mi laptop al pro studio y de vuelta”. Una experiencia exclusiva de 2 días, donde aprenderás cómo transformar un demo en una producción profesional.
Con la guía de Alan Ortiz Grande (@alanity ), tres veces ganador del #LatinGrammy y dos veces ganador del #Grammy, descubrirás tips, trucos y secretos de la producción musical.
📆: 8 y 9 de febrero
📍: Panoram Studios, CDMX
Mándanos un DM para darte más información.
#PanoramAcademy #PanoramStudios #ToyFactoryMx #Alanity #Ableton
¿Qué música tenemos cerca que el mundo todavía no ha escuchado?
De esa pregunta nace Pargo Music.
Una compañía musical creada por Ángel Céspedes y Alan Ortiz Grande para producir, preservar e internacionalizar música con raíz mexicana.
Nuestro primer lanzamiento será Los Hijos de la Costa en vinil: grabaciones en vivo de músicos afromexicanos, registradas en espacios reales y mezcladas respetando su sonoridad original.
Pargo nace a partir del documental Los Hijos de la Costa, dirigido por Bruno Bancalari: un viaje por la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, sus músicos, sus patios, sus fiestas y sus formas de vivir la música.
Pargo Music: raíz mexicana hacia otros mundos
Cassette loop. Jugué, Sonó y luego se rompió , pero sample varias cosas de unos synths que grabé y destroce que luego tendrán uso . Debería subir esas librerías
Después de 11 años, @vicentegayo
Gracias por el apoyo, por cantar, por hacernos sentir vivos y compartir.
Viva la música. Gracias, música.
Ha sido un trabajo de un año poder retomar este camino, que fue donde mi camino a la música empezó. El recordar de dónde venimos y revalorar.
No sé si reempezar es más difícil que empezar: enfrentar miedos y obstáculos internos. ¿Seguimos siendo los mismos? Lo que sí sé y me queda claro es que vale la pena pensar en hacer una locura que quedarte con las ganas.
Gracias a toda la gente que nos ha ayudado en este camino <3
Nunca dijimos adiós.
Fotos /videos:
@mafer.blache@lightandnoise@faroenlascmx@thegangmexico@estelarom
Art you can hear
The Veracruz-inspired piece by Nicolás Guzmán came to life through the sound created by Alan Ortiz Grande, Grammy-winning engineer and producer (five times).
In this reel, Alan shares how he transformed the spirit of Veracruz into a one-of-a-kind sonic experience.
El arte se escucha
La obra de Nicolás Guzmán inspirada en Veracruz cobró vida con el sonido creado por Alan Ortiz Grande, ingeniero y productor con cinco Grammys.
En este reel, Alan comparte cómo transformó la esencia de Veracruz en una experiencia sonora única.
