大阪・関西万博シグネチャーパビリオン、『いのち動的平衡館』（生物学者、福岡伸一氏プロデュース）で弦楽アンサンブルを担当しています。これまでに観たことのない本当に美しいインスタレーション作品、光の粒子が生み出す生命体の物語です。
デザイン会社Takram@takram_ が開発を手掛け、Keisuke Oyamaさん@keisuke_oyama が音楽・音響演出・触覚演出を担当。今回初めてTakramさんとお仕事をさせていただきこの作品にかける熱意に感動しました。こんな素晴らしい作品に携われて本当に嬉しいです。
終演後に流れる「動的平衡」についての福岡伸一氏の解説も必見。
String ensemble at the Signature Pavilion of Expo 2025 Osaka, Japan, produced by biologist Shinichi Fukuoka, "Inochi Dynamic Equilibrium Pavilion". A truly beautiful and never-before-seen installation work, it tells the story of a life form created by particles of light.
It was developed by the up-and-coming design company Takram, with Keisuke Oyama in charge of music, sound and tactile direction. This is my first time working with Takram and I was very impressed by their enthusiasm for this work. I am very happy to be involved in such a wonderful work.
Don't miss Shinichi Fukuoka's commentary on Dynamic Equilibrium, which will be played after the performance.
⚫︎String arrangements, violin, viola, cello and Recording by Atsuko Hatano
⚪︎String member :
violin : Atsuko Hatano
Viola: Naoko Kakutani @viola_naoko
Cello: Yumiko Iwao @nekopaaaaanchi
Contrabass: Marty Holoubek @martyhbass
Recorded by Toki Ayaka @tokiayaka
#いのち動的平衡館
#福岡伸一
#expo2025
#shinichifukuoka
#takram
#keisukeoyama
#atsukohatano
#cells_music
#palpuble_music
#organic_strings
Archive in December 2021.
'ATSUKO HATANO Live | HOKUTO ART PROGRAM ed.0'
Excerpts from the video of a solo performance at the Noh Theater, Misogi-jinja Shrine. All 17 minutes of the video can be viewed on youtube.
2021.12月に身曽岐神社、能楽堂にて行なったソロパフォーマンス映像より抜粋。全編17分はyoutubeにてご覧いただけます。
#hokutoartprogram #atsukohatano
#misogishrine
#cells_music
#palpuble_music
#organic_strings
((archive))
solo performance
from the DARA String Festival
october 2024
at KulturRaum Zwingli-Kirche, berlin.
a slightly dressed-up improvisation, revisited during the making of the new Cells music work.
2024年、ベルリンの教会でのソロパフォーマンスより。Cells music制作の合間に振り返り🫧
#darastringfestival
#bilianavoutchkova
#cellsmusic
#atsukohatano
#sohrabmotabar
cells musicシリーズ作品の制作、プロセシングとmixの日々。漠然と目指す答えはあるのだけどゴールに近づいてくるとまたわからなくなる。レンズを変えてもっと微細なことに注目する、近づくとまたわからなくなる。
繰り返しているうちにどっぷりとフラクタル沼にはまっていることに気づく。
大好きな現象のひとつ、雷や樹木の枝分かれも、リアス式海岸もロマネスコ(野菜)も、いつまでも見飽きないフラクタル、はまると怖いよ。
days of processing and mixing for the cells music series.
i have a vague answer in mind, but the closer i get to it, the less certain it becomes.
i change the lens and focus on finer details, then get closer and lose sight again.
after repeating this over and over, i realize i’ve fallen deep into the fractal swamp.
one of my favorite phenomena.
lightning, branching trees, ria coastlines, romanesco — fractals never stop fascinating me.
dangerous once you fall into them.
🎧“peephole” by atsuko hatano (2025)
#コッホ曲線
#Kochcurve
#cells7
#cellsmusic
#atsukohatano
音楽を担当させていただいている舞台『砂の女』が3/19より紀伊國屋ホールにて開幕いたしました。
作曲、編曲、演奏、録音 そしてミックスまで手掛けさせていただきました。
演奏には弦楽アンサンブル (violin, viola, cello)、ピアノ、アナログシンセ等を使用しています。
安部公房「砂の女」との初めての出会いは15年ほど前、勅使河原宏監督の映画。それがあまりに素晴らしかったので観た直後に「箱男」「落とし穴」「他人の顔」なども合わせて小説を買い揃えたのをよく覚えています。
演出家の山西竜矢さんとは、初めての舞台のお仕事。進め方を模索しつつ、まずは核となる大きなテーマ曲を考えてみたいとお伝えしていました。脚本を読み、実際に稽古場へ足を運びながらテーマの断片を作りためていきました。その中からメインテーマにつながるモチーフを山西さんと選び、それを作曲、変奏していく形で舞台の構成に寄り添いました。
本当に新たな発見が多かった今回の音楽制作、無事終えれてホッと一息ついています。
会場では今回の音楽をまとめたサウンド・トラックも販売させていただいています、また別の機会にそちらのことを記せたらと思います。
舞台『砂の女』は東京公演が4/5まで、その後仙台、青森、大阪へと巡る予定です。
The stage production “The Woman in the Dunes,” for which I composed the music, opened on March 19 at Kinokuniya Hall.
I was responsible for the entire process—composition, arrangement, performance, recording, and mixing. The music features a string ensemble (violin, viola, cello), piano, and analog synthesizers.
My first encounter with Kobo Abe’s “The Woman in the Dunes” was about 15 years ago, through Hiroshi Teshigahara’s film adaptation. I remember being so deeply moved that I immediately went out and bought his novels, including “The Box Man,” “Pitfall,” and “The Face of Another.”
This was my first time working with director Tatsuya Yamanishi. As we explored how to approach the production, I proposed starting with a central theme. After reading the script and attending rehearsals, I developed fragments of ideas, from which we selected a motif that became the main theme. The score was then built by creating variations of this theme to align with the structure of the play.
This project brought many new discoveries, and I feel relieved to have completed it. A soundtrack of the music is also available at the venue—I hope to share more about it another time.
The Tokyo run continues until April 5, followed by performances in Sendai, Aomori, and Osaka.
#砂の女
#atsukohatano #波多野敦子
#山西竜矢
#森田剛
2026.2.28 zappak label showcase 04
５弦ビオラの生音とMax/Mspの電子音を組み合わせたソロセット。
Yesterday’s solo show was built only with acoustic sound and electronics.
No effected string sound was heard in the output.
I’d love to perform this setup in a church or other spaces with natural acoustics.
主催 @leo_okagawa
🏠 @hakogallery314
📹by @tatsuhisa_yamamoto
