Actuación y Práctica Escénica
Estos encuentros proponen una aproximación a los múltiples haceres de la actividad actoral. Son un compendio de prácticas orientadas a investigar sus usos, relaciones y potencias, repensando el campo de lo perceptivo, lo imaginario, la producción gestual, el campo de lo sonoro y el texto, entre otros.
Durante el desarrollo del ciclo, la producción del monólogo y la escena seran los soportes de experiencia para el desarrollo de una composición autonoma y relacional.
Miércoles de 18:30 a 22 h
Del 22 de abril al 16 de diciembre de 2026
Espacio Finnegans + @finneg.impacto.artes
Informes e inscripción: [email protected]
Coordina: Hernán Franco @afrancohernan
Video y edición @paulamonesterolo
Actuación y Práctica Escénica
Estos encuentros proponen una aproximación a los múltiples haceres de la actividad actoral. Son un compendio de prácticas orientadas a investigar sus usos, relaciones y potencias, repensando el campo de lo perceptivo, lo imaginario, la producción gestual, el campo de lo sonoro y el texto, entre otros.
Durante el desarrollo del ciclo, la producción del monólogo y la escena seran los soportes de experiencia para el desarrollo de una composición autonoma y relacional.
Miércoles de 18:30 a 22 h
Del 22 de abril al 16 de diciembre de 2026
Espacio Finnegans + @finneg.impacto.artes
Informes e inscripción: [email protected]
Coordina: Hernán Franco @afrancohernan
Diseño de imagen @paulamonesterolo
Modelo @juanfarola
INTENSIVO / ENTRENAMIENTO ACTORAL
Usos, relaciones y potencias en la practica de la actuación
25, 26 y 27 de Febrero de 2026
de 18:30 h a 22 h
en Espacio Finnegangs
Coordina Hernán Franco @afrancohernan
Info e inscripciones - [email protected]
SOBRE EL INTENSIVO
Estos encuentros proponen una aproximación a los múltiples haceres de la actividad actoral. Son un compendio de prácticas orientadas a investigar sus usos, relaciones y potencias. Repensando el campo de lo perceptivo, de lo imaginario, de la producción gestual, el campo de lo sonoro y el texto, entre otros, para establecer relaciones autónomas en alianza compositiva con otros cuerpos. Hacer de la escena un territorio de prueba, un paisaje continuo donde se tejan simultaneidades, devenires y en donde se exploren singularidades del espacio y del tiempo; que amplifique el fenómeno de la actuación a través de la aparición de posibles relatos.
Video y gráfica @paulamonesterolo
Envuelto en una paz apocalíptica
el tipo miraba la cocina,
las hornallas, el fuego encendido:
la cocina, empapelada ciertamente
con hojas o páginas
de diarios y revistas.
Él no había merecido la estrella de la mañana,
eso es claro, y no era (ni siquiera)
el primogénito de la muerte.
La vida pasaba como un lago.
Las orillas tensas, el centro mudo.
Agua ciega, pobre y cercada.
Aquel que ayer nomás decía
tomaba ahora mate eternamente
y leía novelas de vampiros.
Televisión y fármacos: la perfección
quedó en anhelo.
Renacerá el amor con la próxima guerra.
Y en un entonces sin entonces,
con un Dios pifio que siempre tarda,
entonces se apoyará en sus muletas
y abrirá el pico como una gaviota
y derribará las puertas del paraíso,
antesala del infierno.
Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte.
Estreno 10 de octubre 23 hs.
Últimas entradas con descuento promocional.
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch
Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño
Diseño y realización de libro: Josefina Thomatis
Diseño y realización de mano: Jainén Fernández Ortali
Colaboración en diseño de arte: Julieta Sánchez Aragone
Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño
Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez
Dirección: Ignacio Bartolone
Una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con El Galpón de Guevara en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas.
El PROYECTO DESMONTABLE, producido por Juan isola/ Hernán Franco y junto el apoyo de Mecenazgo Cultural abre sus puertas a los primeros encuentros públicos y gratuitos sobre prácticas escénicas y conversatorios a référentes del arte contemporáneo.
PRÁCTICAS ESCÉNICAS
Lunes 27, martes 28 y miércoles 29 de 10 a 13 h
Coordinan: Hernán Franco @afrancohernan - Juan Isola @juanfarola
CONVERSATORIOS PÚBLICOS
Lunes 27 - junto a Patricio Ruiz - @patricixruiz
Martes 28 - junto a Diana Szeinblum- @dianaszeinblum
Miércoles 29 - junto a Silvio Lang - @silviolang2022
Desde las 14 h
INFORMES E INSCRIPCIÓN
[email protected]
Todas las actividades en Galpón de Guevara - Guevara 326 (CABA) @galpondeguevara
Registro fotográfico y fílmico @lucio.margiotta
Gráfica @lavtar0
"Obra del Demonio" - Ciclo Invocaciones/Pina Bausch
Nota en Radar x @hiloglorieta
"También es la primera vez que la sala María Guerrero, la principal del único teatro nacional argentino, abre sus puertas a una obra de danza, lo que habilita una posibilidad de expansión y despliegue que suelen tener pocos trabajos coreográficos."
De jueves a domingo 20 hs en el @cervantestna
.ar/suplementos/radar/11-09-2022
Pertenezco a una generación atravesada por el acontecimiento de la obra de Pina Bausch. Para lxs que comenzamos a bailar en esos tiempos, la irrupción de Pina y su compañía, la Wuppertal Tanztheater, significó un corte transversal en lo que, hasta entonces, creíamos, era la danza. Nada pudo ya ser igual luego de sus primeros trabajos. Tal vez por eso, antes que “obra” o “espectáculo”, creo que acontecimiento es lo que describe mejor su trabajo. Su hacer modificó las condiciones del mundo artístico, dejando atrás la separación entre la danza y el teatro, para crear una inconmensurable unión. Introdujo al gesto cotidiano, que nos habló de la danza más que cualquier ampuloso movimiento. Pina subrayó la subjetividad del bailarín como única e ineludible forma de colaboración creativa.
Lxs que hemos hecho este espectáculo somos coreógrafxs y bailarinxs. “Hacemos y pensamos inmersos en las cualidades que la danza posee: ambigüedad, capas, misterio, abstracción, no-narración, insinuación sin respuesta alguna, ¡Obras del demonio! Desde nuestra esquinita, declaramos que seguimos tratando de resucitar a la danza en el teatro. La danza para nosotrxs es un objeto sagrado: hay que devolverla a su legítimo lugar en el panteón de la materialidad.”*
Diana Szeinblum
*Idiofono", Amy Fusselman.
Bailarinxs / coreografía: @celiargue , @pablocastronovo , @afrancohernan , @ivan_haidar , @barbhang , @josefinaimfeld , @alinamarinelli , @margaritamolfino , @molina_ndy , @quillen.mut , @rodolfo.opazo , @flor_vecino y @diegovelazkez
Concepto escenográfico basado en la obra de Eduardo Basualdo
Música original y en escena: Ulises Conti
Diseño escenográfico: Cecilia Zuvialde en colaboración con Eduardo Basualdo
Anteproyecto escenográfico: Laura Gamberg
Diseño de vestuario: Damasia Arias
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Asistente de iluminación: Facundo David
Anteproyecto de iluminación: David Seldes
Colaboración artística: @damianapoggi
Coreografía, dramaturgia y dirección: @dianaszeinblum
EMOCIONES PÚBLICAS
Inscripciones abiertas al Laboratorio de Creación Escénica y Teoría Performativa 2022, coordinado por @silviolang2022 , con la colaboración de @afrancohernan
Martes de 18 a 22hs
Desde el 5 de abril al 26 de julio.
Arancel mensual: $6000.
@monopolbuenosaires (Darwin 1351, CABA)
Inscripción: [email protected]
Siguiendo la orientación de Sara Ahmed las emociones no son individuales ni privadas, por más que las sintamos así. Las emociones son lo que pasa entre los cuerpos, es decir en lo público. Las emociones tratan de narrativas a partir de los encuentros de los cuerpos y los objetos que curten “la piel social”. Lo público se traza en esas narrativas de contacto.
Ya supimos que el capitalismo y su cultura heterosexual se siente en el cuerpo y se soporta con los cuerpos. Con nuestro kit de supervivencia artístico a la (o)presión somática del capitalismo hemos encontrado una práctica de (re)hacer cuerpos: la performatividad escénica.
Descubrimos que una práctica performativa puede afectar su entorno y moldear las superficies necrosadas por el capitalismo. Las investigaciones performativas que desplegamos trabajan con la geografía de las emociones públicas de la vida cotidiana. Es decir, con aquello que hace hacer, decir, desear y pensar determinados objetos y cuerpos y no otros.
En esta nueva edición del Laboratorio queremos insistir en una escucha política emocional: ¿Qué y cómo estamos sintiendo? ¿Dónde está ocurriendo algo que esté disputando y modificando las formas y el modo de estructuración de las situaciones que nos presionan? ¿Qué hace y qué efectos produce ese movimiento o emoción en nosotrxs y en el entorno? ¿Qué procesos afectivos reconocemos, en cuáles nos plegamos-desplegamos y de cuáles nos despegamos?
Junto al desarrollo de prácticas performativas escénicas nos acompañarán, en el proceso de investigación, la lectura del libro “La política cultural de la emociones” de Sara Ahmed, en constelación con lecturas de otros textos de teoría de los afectos, teoría trans-feminista-queer, teoría estética de la performance.
En julio se realizarán aperturas públicas del proceso de investigación escénica.
@jdjdjjjjjddd
