“Tonight the super trouper lights are gonna find me
Shining like the sun (super trouper)
Smiling, having fun (super trouper)
Feeling like a number one”
EMBAJADOR DE LA CULTURA LUMÍNICA
Rodrigo Fernández, cofundador de Diez Company, vive en el mundo del diseño, lo difunde, por eso, su trabajo ha dado la vuelta al mundo. Los diseñadores más influyentes de la creación lumínica colaboran en sus proyectos y se enamoran del México contemporáneo.
Por Arturo Emilio Escobar
Hace dos décadas, la luz no formaba parte de la conversación, era un tema técnico, no conceptual. Desde el inicio, con la visión de Gina Diez Barroso, hubo una claridad: su intención no era sólo vender luminarias, sino construir una plataforma alrededor del diseño y la cultura.
“A partir de ahí tocó insistir, educar y demostrar con proyectos que la luz define cómo se vive un espacio. No fue inmediato, pero, luego de 22 años, hoy existe esa conversación, una postura definida frente al diseño y eso cambia completamente el nivel de los proyectos. Hemos creado relaciones de largo plazo con marcas, clientes y colaboradores, por eso dejé atrás la urgencia por crecer sin estructura”, dice Rodrigo Fernández, cofundador de Diez Company.
Cuando las personas entienden el poder de la iluminación, cambia todo: la percepción del espacio, la experiencia en los ambientes, pero el reto sigue siendo integrarla desde el inicio y tener un presupuesto definido para lograr la máxima calidad.
“Las marcas y los diseñadores no buscan sólo distribución, buscan representación. Buscan a alguien que entienda su lenguaje y lo sepa traducir en otro contexto. Nosotros hemos construido esa confianza con tiempo, con proyectos y con una manera muy clara de trabajar. No se trata sólo de vender sus piezas, sino de colocarlas en los espacios correctos y dentro de una narrativa coherente. La mejor conexión creativa siempre viene de una visión compartida”, subraya el creador de Maison Diez Company.
El plan a seguir en 2026 es refinar y profundizar. Fortalecer alianzas estratégicas que realmente aporten valor. “Impulsamos el showroom (Campos Elíseos 136, Polanco) como un espacio activo de diálogo con la industria y seguimos integrando arte, diseño y luz en proyectos con una narrativa más sólida”, finaliza Rodrigo.
*Publicado por RSVP Excélsior / mayo 2026
PRODIGIO DE LA COCINA TRADICIONAL
Como parte de la serie Grandes Artesanos de la Gastronomía: Cocina de los Volcanes, el chef Gustavo Macuitl (@gustavo_macuitl ), creador del restaurante Macuitl Molino (@macuitl.molino ) en Sanctorum Puebla, sirve una cena en El Palacio de Hierro Polanco (@elpalaciodehierro ) a beneficio del Museo de Arte Popular (@map_mexico ), que celebra 20 años de apoyo y promoción del trabajo artesanal del país.
“Al cocinar, la inspiración me viene de mi abuela, ya que desde que tenía 8 años, ella me enseñó a echar tortilla, al mismo tiempo que me fue inculcando su manera de cocinar. Son mis bases en la cocina tradicional que preparo, y lo que no aprendes en ninguna institución académica”, comparte el chef.
“Con el apoyo de mis abuelos y hermanos decidí cursar la carrera de Gastronomía en el Instituto de Estudios Universitarios en Puebla. Ya graduado trabajé en varios restaurantes, lo que me permitió adquirir gran experiencia en los fogones”.
ENTRADA
Tamal de manteca con comino y chile loco.
Maridaje: West Soul Sauvignon Blanc 2021.
Vinos del Oeste (@losvinosdeloeste ).
SEGUNDA ENTRADA
Mole blanco de novia con trucha salvaje de Atlimeyaya, piñón rosa, xiote y vegetales asados.
Maridaje: West Soul Rose 2021. Vinos del Oeste.
LIMPIA PALADAR
Paleta de pulque curado de garambullo y xoconostle.
PLATO PRINCIPAL
Mole de olor de San Jerónimo Tecuanipan con anis criollo, short rib y verdolagas tiernas aliñadas con ajo y limón
Maridaje: Juego de Pelota Edición Especial Tinto.
Vinos del Oeste.
POSTRES
-Chayote espinoso cocinado en tequesquite con helado de aceite de oliva, miel mantequilla, tierra de maíz y trigo con almendras e hinojo.
-Natilla de mango con plátano dominico y piloncillo flameados.
Maridaje: Juego de Pelota 01 Riesling. Vinos del Oeste.
CORAZÓN SANMIGUELENSE
Desde su origen virreinal, como la casa del marqués de Jaral de Berrio, hasta su renacer (décadas después) como el hogar de la familia del Dr. Felipe “Pin” Dobarganes y su esposa Bárbara, esta casona se convirtió en Bárbara Boutique Hotel, una historia de dos siglos resguardada por el amor y la preservación.
*Cid Nava, propietario del hotel boutique de Correo 25, zona Centro (@barbaraboutiquehotel ), muestra el concepto de interiorismo, sofisticado y artesanal, de Bárbara Suite, la joya del inmueble patrimonio arquitectónico de la ciudad sanmiguelense. Además de otros espacios que fueron renovados para su nuevo concepto de hospitalidad.
*Tras la restauración, este inmueble también es la sede del famoso restaurante Cumpanio (@cumpaniomx ), con sus desayunos estilo bistronomie y pan dulce artesanal. Además, en el rooftop está el bar Le Roy, con vistas a la Parroquia.
*La diseñadora Ana Paulina Esparza nos recibe en su boutique de sombreros, botas y artículos personalizados Cardamomo (@cardamomo_mexico ), donde confecciona piezas de San Miguel para el mundo.
“El sombrero mexicano es un ícono simbólico para la cultura mexicana, ya que se remonta desde la llegada de los españoles en el siglo XVII. El uso de esta pieza se asocia a la fusión de culturas mestizas, indias y europeas entre México, España y Estados Unidos. La gran ventaja de este accesorio es que se ha convertido en una tendencia chic en la industria de la moda nacional”, afirma Ana Paulina.
La modelo y conductora queretana Bárbara Cárdenas (@barbcardenas ) luce un vestido con inspiración andaluza de la diseñadora (también queretana) Erika Baeza (@erikabaeza_dm ), el atuendo ideal para la Vendimia Brava (@vendimiabrava ).
PARA ENCONTRAR SUSTANCIA
Inaugurada hace un mes, la galería Paralelo 20°(@galeriaparalelo20 ) fue fundada por dos mujeres artistas que impulsan la expresión contemporánea y el talento emergente en México. La galerista Pía Dobarganes muestra su espacio y exhibe algunas de sus obras en cianotipia sobre papel de algodón.
Revelando lo privado es la obra que exhibe Pía y consta de dos series de cinco impresiones en cianotipia sobre papel: Espacios entintados y Espacios borrados. La primer serie, Espacios entintados fue virada utilizando tinte rojo natural proveniente de la raíz de la rubia roja.
En una sola imagen se muestra la superposición de aquellos espacios privados en donde estereotípicamente figura la imagen de la mujer, y los espacios privados donde los animales no humanos son mercantilizados y despojados de sus derechos de vida. Espacios domésticos y áreas del hogar, como: cocinas, cuartos de lavado, salas de estar, habitaciones y roperos, se desdibujan entre espacios de mercantilización animal como: mataderos, fábricas y áreas dentro de las industrias ganaderas.
En todos los espacios de (@barbaraboutiquehotel ) realizaron una curaduría para exhibir obras de arte, por ejemplo, en la exposición Volumen 1 descubrimos el trabajo de Román Miranda (@romanmirandamedrano ), quien nació en la Ciudad de México en 1973. El artista visual propone pintura, dibujo y grabado con un enfoque realista centrado en el retrato y la representación fantástica. Su obra se distingue por un sólido dominio técnico y la exploración introspectiva de la condición humana.
A través de figuras que transitan entre lo real y lo imaginario, su trabajo aborda la memoria, la herida y la experiencia interior, invitando a un proceso de observación y reconocimiento de las propias cicatrices como parte de la identidad.
BARRO Y CERÁMICA EN MÉXICO. POÉTICAS DE LO UTILITARIO
¡Visítala! En el Palacio de Cultura Banamex–Palacio de Iturbide. Madero 17, Centro Histórico, de 10:00 a 19:00 horas.
Entrada gratuita. 🤩
BARRO Y CERÁMICA EN MÉXICO.
POÉTICAS DE LO UTILITARIO
Conformada por alrededor de 700 piezas y conjuntos de 109 ceramistas, talleres y estudios de diseño, esta exposición traza un recorrido que abarca más de tres milenios de historia, desde las civilizaciones originarias hasta las prácticas artísticas actuales. A través de este amplio panorama, el Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide, en el Centro Histórico de la capital, te invita a redescubrir el barro no sólo como materia utilitaria, sino como un medio poético capaz de articular memoria, identidad y transformación cultural.
Bajo la curaduría de Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel Rivera, Barro y cerámica en México. Poéticas de lo utilitario se articula en 24 núcleos temáticos, los cuales, lejos de las categorías convencionales, plantean una lectura integradora que desdibuja las fronteras entre arte, artesanía e industria, revelando la cerámica como un campo dinámico donde convergen saberes técnicos, procesos históricos y exploraciones estéticas.
Como parte del programa de educación, visita la sala titulada El tacto de la memoria en el primer piso del recinto. En este espacio podrás experimentar una conexión más directa y significativa con algunas piezas, promoviendo aprendizajes sobre el origen, usos y transformaciones de la cerámica mediante una perspectiva multisensorial. Además, se ofrecerán visitas guiadas gratuitas todos los días a las 12:00, 14:00 y 16:00 horas y un programa público que incluirá charlas y talleres.
¡Visítala! En el Palacio de Cultura Banamex–Palacio de Iturbide. Madero 17, Centro Histórico, hasta el 13 de septiembre de 2026 de 10:00 a 19:00 horas.
Entrada gratuita. 🤩
