Set/30’

30 1505 Kasper T. Toeplitz + Lars Åkerlund + Julien Ottavi Noise electronic trio Trois figures majeures des musiques expérimentales et électroniques se réunissent pour un trio noise inédit : Kasper T. Toeplitz, compositeur et bassiste aux matières sonores organiques et massives ; Lars Åkerlund, musicien suédois travaillant les textures, les synthétiseurs, les field recordings et la transformation sonore ; et Julien Ottavi, artiste sonore, compositeur et performeur, fondateur d’Apo33, engagé dans les pratiques électroniques, libres et bruitistes. Entre basses profondes, ordinateur, synthétiseurs, machines analogiques et dispositifs électroniques, ce trio construit une matière sonore dense, physique et immersive. Une rencontre de haut voltage où la noise devient architecture mouvante, vibration, tension et flux continu. / /

29 0805 O'Death Jug abstract blues / feedback(s) O'Death Jug est un duo de guitares avec Christophe Langlade et Michel Henritzi. Guitares jouées entre abstract blues et feedback(s) d'une americana rêvée, dans l'écho de Loren Connors ou Hugo Race. Songs mélancoliques et métalliques, moins un hommage à Charley Patton qu'au feedback d'un ampli, cette poésie abstraite du larsen. Michel Henritzi (guitares, lapsteel) a joué avec Tetuzi Akiyama, Rinji Fukuoka, Junko (Hijokaidan), A Qui Avec Gabriel, Yoko Higashi, Chie Mukaï, Yuki Fuji, Mochizuki Harutaka ... Membre du groupe noise Dustbreeders. Christophe Langlade (guitares) joue un blues primitif sous le nom de Cotton Wood. Il a ouvert plusieurs concerts pour Marissa Nadler, Pete Ross, Pascal Briggs, Sir Richard Bishop et Wovenhand. Duo avec l'écrivaine Brigitte Giraud. /album/owls-die-at-dawn

28 0105 DSCRD Musique électronique en groupe. DSCRD  Ce projet explore des atmosphères sombres et hypnotiques, des tensions et des lâchers prises. Depuis 2009, entre recherches sonores, création d’outils et rencontres musicales, ils ont eu la chance d’expérimenter des formats singuliers dans des endroits pourtant orientées dancefloor, créant des espaces d’écoute immersive aux allures de raves. On retrouve leur musique enregistrée sur les labels Dement3d, Stroboscopic Artefacts, Silicate Musique ou Subself Records. Pour cette occasion, la performance s’articulera autour de cordes frottées et frappées. /watch?v=gWcpJNgAmkE /artist/2269315-DSCRD /album/monad-xii-sam012 /album/discordance-ep /album/dscrd-panopticon-ep-dm3d007 /track/dscrd-apparition-hill /track/dscrd-aedificare /track/dscrd-interitum

27 2404 Toma Gouband Soloing grooves avec polyrythmic formula Depuis 2007 j’explore le solo avec mes instruments et mes recherches du moment : pierres sonnantes, branchages, effets, recherches sur la polyrythmie…je tente les outils et observe où ça mène. Il est aussi beaucoup question de jouer le reflet acoustique et spirituel d’un lieu et d’un public. La seule limite de l’invention pourrait être notre propre limite. Oser explorer est source d’invention. Alors j’explore, encore et encore. /toma-gouband-solo/ /tomagouband/

26 0417 Alan Regardin drone / expé / ambient Alan Regardin est un musicien et compositeur français installé à Nantes. Il axe sa démarche sur la nature du son et ses espaces vibratoires dans le champ des musiques expérimentales, notamment par le biais de systèmes d'accords spécifiques. La musique d'Alan Regardin évolue dans un style minimaliste et contemplatif, propice à l'introspection. /

25 0410 0C Voodoo Mud le Voodoo Mud est mouvement sonore qui oscille dans différents états de mou sans jamais être ni totalement solide, ni totalement liquide. Plus on bouge et plus il s'étend. 0C est un espace d’enseignement de l’école nationale d’architecture de Nantes. Initialement prévu comme parking, il a été transformé en lieu de travail pour environ 180 étudiants endocilés. Assez bas de plafond, il est tramé d’une structure béton de 10 m par 10m, séparé en zones de travail à l’aide de rideaux thermique de boucherie. L’ambiance y est, comment dire…, spéciale.  On y entre dans une pénombre caractéristique des bâtiments profonds, comme dans une maison japonaise, on est ensuite attiré par la lumières tamisée 20 m plus loin. L’acoustique oscille entre une reverb courte, mais tenace et le bruit de fond de la ventilation du parking. Une sorte de harsh noise shoegaze, mais soft. Si vous savez lâcher prise, une atmosphère méditative vous prend au corps. C’est pas désagréable, ça reste dans le ventre sans monter au cerveau. 0C c'est ce lieu où il faut tourner et retourner pour que quelque chose arrive. Là où il faut se toucher, se serrer, se percuter pour espérer des collisions fertiles. Là où les voix éclatent pendant que les parois flottent pour porter ce plafond qui n'en finit pas de tomber. Là où il faut piétiner et frapper du pied et battre le sol et remuer encore la boue, ensemble, pour qu'enfin, les esprits de l'architecture nous y rejoignent.C'est là où quelque chose se passe. 0C est aussi le nom de scène d’un groupe de 3 enseignant·es intéressé·es par la musique expérimentale improvisée et porté·es par le solide argumentaire du « pourquoi pas tenter un truc ? » : Pauline Boyer, Jenny Pickett, Romain Rousseau. 0C c’est du Thérémine en contreplaqué et tiges filetées bricolé maison, du synthé modulaire à tête de mort en veux-tu en voilà, de la guitare dégenrée en basse, le tout joué sans pouvoir faire la différence entre qui fait quoi. Première prestation au Blockhaus DY10 avant… on hésite encore entre un DubCamp, le Sonic Protest ou le festival de jazz de Montreux… À vos oreilles, tous nos regrets.

24 0304 Étendue Pourpre Poésie radicale & distorsion contemplative  Artiste transdisciplinaire, Louna Mollon Nerson interroge nos rapports aux désirs et à l’espoir par l’écriture, la mise en scène et la dimension collective. Étendue Pourpre, son alias, réunit toutes ces sensibilités au travers de la poésie. Son travail est aussi musical, curatorial et performatif.  Oyinera est son premier LP sorti sur le label Cultural Workers. Autour d'une écriture viscérale, ce voyage en 7 parties est une déclaration à la ville, qui dans sa violence a été source d'inspiration mais aussi aux animaux et aux plaines qui entourent l'artiste. Avec la participation de HV$VH et Ange Halliwell, cet LP s’incarne dans ses brumes épaisses et ses envolées criantes de vie. https://linktr.ee/etenduepourpre set/30' dans le cadre de la soirée CWS Tour 3 : https://fb.me/e/5z3WC1H4y

23 0328 A l'occasion de chaque Equinoxe set/30' devient sept/30'. Deux occasions annuelles de nous réunir à le samedi matin à 7h30 pour célébrer le printemps et l'automne. Voila le printemps! Cheval Scintillante (texte en cours)

22 2003 RODRIGUE DUBOIS musique électronique set/30' en co-organisation avec Chouette Journal dans le cadre du Chouette Festival Après de longues années passées dans la salle du temps à travailler sur l’ordinateur, Rodrigue Dubois sort son premier EP, Old Feeling, sur Temet, le label de Simo Cell, en avril 2025. Toujours fidèle à son désir d’interpréter le présent et ses esthétiques, il oriente aujourd’hui sa musique vers le live, adoptant une approche plus simple, vivante et directe. /album/old-feeling-ep?label=1739385335 Chouette Journal /chouettejournal/ Chouette Festival 2026 https://fb.me/e/6Pb9J70Ad

21 1303 GHOSTS CAN'T DIE haunted beatwave Revenant à leurs influences premières, le duo explore un large spectre composé d’ombres et d’apparitions de lumières, mêlant les rythmiques précises de l'un et les mélodies synthétiques de l'autre. Même si souvent leurs esprits sont ailleurs, ils seront sans doute à leur coté ce soir là, à la manière de poltergeists turbulents. 👻 set/30' co-organisation https://fb.me/e/5mM6WVHEO (Guitoune <3)

20 0603 OD BONGO techno/dub/noise/indus → wild bass music bubble OD Bongo is a meeting between Somaticae’s solid beats and C_C’s noisy grooves. Using various drum machines, the duo blends genres such as techno, dub, noise and industrial. These Ambert and Saint-Etienne based musicians build a soundscape of continuous rhythms and immerse crowds in a wild bass music bubble. https://amedeedemurcia.hotglue.me/odbongo /omar-di-bongo /album/niobium-beats

19 227 NON-GUITARE Guitare expérimental/préparée, musique ambient, musique improvisée Paula Escobar est une musicienne et guitariste colombienne qui explore les capacités sonores de la guitare classique et électrique. Son projet solo, Non-guitare, sonde les limites physiques de l’instrument à travers une trajectoire en deux temps. La performance débute par une approche libre à la guitare classique amplifiée, point de départ d'une transition vers des textures électroniques. Le set se déploie ensuite sur une guitare électrique jouée à plat, utilisée comme une surface sonore brute. En détournant l'usage de l'instrument par l'interaction avec divers objets (baguettes, pierres, billes, archets) et une chaîne de traitement du signal, le projet s’attache à dénaturer le son et à sonder les capacités de l'instrument hors de ses cadres habituels. /d5cc3Cs0kWBMxzyw6K /paula_escobar_r/#