estoy hace tiempo tratando de conseguir la biografía de Alan Vega, cantante de suicide. resulta que salió este año y está revisada por su esposa. seguro sea algun curro pero tengo que sacarme la duda. al estar sin libro, recurro a entrevistas en internet, así que comparto un par de cosas que descubrí escuchando e indagando:
Alan vega cantaba como Elvis, pero quería ser Iggy Pop. en sus inicios fue artista visual (foto 3), y en 1969 vio a los stooges y cambió todo. el contexto jugó a su favor: la Velvet se había separado y Nueva York no tenía quien componga la banda de sonido de las sucias calles. antes de los Dolls, de Television y de los Ramones, Suicide tomó la semilla punk y la hizo crecer demasiado rápido.
trabajaba en una galería de arte y ahí empezaron a ser los primeros shows de la banda. el nombre, los ruidos ensordecedores y la pinta de beatniks trasnochados los enemistó con el público y quizás de eso se trataba, de generar algo en quien escuche, sea lo que sea, y muchas actuaciones terminaban en disturbios o la gente esperaba a Alan Vega para pegarle fuera del venue. también cuenta que lo escupían en la calle por tener una campera que decía suicide en la espalda y que le tiraban hachas durante las performances.
acá está el chiche: Allen Ginsberg, héroe beatnik y protestante de los típicos valores americanos, ya era famoso en los 70 y al enterarse que había una banda que se llamaba suicide, llamó a Alan vega a su casa y se pasó un buen rato sermoneando sobre el nombre de la banda y que la palabra “Suicide” era muy fuerte. todos los ídolos se ponen viejos.
“Kerouac was street man!”
hoy cuando terminé de rendir, vagué por el infierno mismo: avenida córdoba a las 6 de la tarde. en mi visita por el inframundo ordené varios pensamientos que derivan en los siguientes párrafos.
sobre Lou Reed es difícil decir algo que no se haya dicho. el cantante de la Velvet Underground parecía ser la cara de la calle, y no desde un lado gángster, sino desde lo más profundo y vil que habitaba en las ciudades. me resulta imposible imaginarlo en un hábitat que no sea el asfalto, las drogas y la mugre. y fiel a su pinta de villano, se hizo varios amigos y enemigos.
Andy Warhol, productor de la Velvet, fue quien obligó a la banda a componer junto a Nico y con ella grabaron el icónico disco debut. la Velvet no priorizaba ser un éxito comercial en ese momento, ellos querían hacer lo que hacían. Lou echó a Andy sin avisarle al resto de la banda. luego de grabar el segundo disco, haría lo mismo con John Cale.
David Bowie era fanatico de Lou Reed. su primera grabación con la banda The Riot Squad es un cover de I’m waiting for the man. cuando se conocieron, el inglés le produjo su mayor éxito comercial (Transformer). más adelante, Lou le pidió a David repetir la fórmula y que le produzca The Bells. Bowie se negó y resolvieron a los puños una mañana.
sobre Frank Zappa dijo que era la persona con menos talento que escuchó en su vida y “no puede tocar rock and roll porque es un perdedor”. esto surgió porque Zappa había dicho: “these guys really suck!” mientras veía a la banda neoyorkina.
acá está el chiche: en sus últimos años de vida, Lou se redime frente a todos estos personajes. luego de la muerte de Warhol, el núcleo de la Velvet se reúne y saca “Songs for Drella”, un disco dedicado a Andy. luego la Velvet regresa con la formación original y hacen algunos shows. por supuesto no duró mucho.
con Bowie, años después del combate matutino, se reunieron para el festejo de 50 del inglés (tocaron Waiting for the man, y White Light/White Heat) y Lou lo incluye en su último disco solista, The Raven.
por último, cuando introducen a Frank Zappa al salón de la fama, Lou Reed da un discurso muy bonito, donde reconoce su grandeza como músico. igual para mi está siendo irónico.
el otro día estaba leyendo una de las últimas entrevistas de Daft Punk, justo en la época previa a sacar Random Access Memories, y me tope con lo siguiente:
en la entrevista hablan de varias cosas, sus inicios, el estado de la música electrónica actual, su relación con el éxtasis y la cultura rave, etc. me llamó mucho la atención que ellos ocupan este lugar en el que son los “enviados desde el futuro” y a medida que fue evolucionando la música electrónica ellos se alejaban cada vez mas. como si la humanidad no hubiera entendido su mensaje, y tal así que el último disco es música electrónica tocada e interpretada por personas. la ausencia de los samples es muy notoria, pero no son echados de menos.
daft punk le esquivó a la fama desde siempre, de hecho en una de las entrevistas, ellos dicen que prefieren evitar salir en tv, y coincide con su lugar de dj. en los 90s las raves eran mas oscuras, y el dj era algo así como un cura conduciendo una misa a ciegas. pero nadie resiste al archivo. encontré varias fotos de ellos tocando, con las caras tapadas y probando disfraces. me gustan porque daft punk encuentra una identidad en los cascos. forman su cara tapándola, por eso creo que ellos están muy cercanos al glam rock. entiendo ese género más como una categoría donde entran muchisimos artistas que no suenan igual, pero que comparten cierta preocupación por lo visual. Bowie y Kiss no me parece que tengan mucho que ver, salvo por el énfasis que ambos le dieron a su manera de verse.
aca esta el chiche: es bastante conocido que sacan el nombre de una mala review que le habían hecho en su banda anterior (foto 3). lo que descubrí es una entrevista de 1992, anterior al artículo, en la que les preguntan de sus influencias y ellos nombran a T-Rex, iconos del glam rock, (foto 5). también me gusta el detalle que dicen que Primal Scream es la mejor banda del momento (foto 6)
pd: te extraño Diego
estuve pensando últimamente que la manera más fácil de explicar ciertas cosas es polarizando. parecería que al encontrar dos opuestos, es más fácil darle sentido al mundo. el norte y el sur, el bien y el mal, el amor y la indiferencia, lo nuevo y lo viejo, dios y Lou Reed, etc.
una de las primeras divisiones a las que alguien se enfrenta cuando empieza a escuchar música es si Beatles o los Rolling Stones. de un lado los chicos buenos, los del corte cacerola, los simpáticos de clase media. del otro lado los sucios, los que representan a la clase baja, las caras del exceso y del ruido. los chicos malos contra los chicos buenos.
cuando crecí, comencé a leer y me di cuenta que entre los miembros de ambas bandas no se llevaban mal. de hecho, hasta parecían amigos. el mánager de los rolling, andrew oldham, construyó la imagen de los chicos malos. oldham, había sido discípulo de brian epstein (mánager de los beatles), y descubrió que para hacer crecer a los suyos debía ser la antítesis de los de liverpool. le salió. me gusta mucho ver como en realidad las dos bandas más importantes de la historia comparten mucho más de lo que las separa.
acá esta el chiche: el primer single original que sacan los rolling stones es i wanna be your man, fue escrito por Mccartney-Lennon. semanas después, los de liverpool lo grabaron y está en with the beatles. la versión de los Stones está mas linda, pero suena Beatle.
pd: andrew oldham en 2005 le agradece a la cienciología la ayuda para recuperarse de sus adicciones. gracias tom cruise.
estoy enfermo. además de los 38 grados que azotan mi piel, hace varios meses que lcd soundsystem suena en mi casa. escribo esto para tratar de disuadir la agonía que me causa ser varón y tener fiebre:
james murphy, además de ser el cantante de LCD soundsystem, es el co-fundador de DFA records, un sello que manejó a varios de los que formaban parte de la escena dance en los 2000’s (Hot Chip, Juan MacLean, The Rapture, !!!, entre otros). murphy tenía 32 años en 2002 cuando saca su primer single con esta banda, se había pasado los fines de los 80 y principio de los 90 vagando por varias agrupaciones (en el medio rechaza la oportunidad de ser escritor de una serie recién iniciada: seinfeld) y cerca de 1997 se dedica a ser ingeniero de sonido y productor. comienza a producirle a la banda de John MacLean (adivinen que banda forma después), Six Finger Satellite, y lanzan un disco: “Law of Ruins”.
el nombre del sello, ya lo había utilizado antes, en el sistema de sonido que murphy construyó para esta banda que producía. el soundsystem fue bautizado como Death From Above, sacado de un poster de apocalypse now (foto 1) que en español significa “muerte desde arriba”. es una frase común en los ejércitos, que escriben sobre los helicópteros que dejan tropas en territorio enemigo. también lo utilizó como nombre de DJ y tras los atentados del 11 de septiembre, murphy debió cambiar el nombre de su sello a DFA records.
acá esta el chiche: en el único disco de su primera banda (fotos 2,3 y 4) murphy avisa: “samples en ‘horror’ sacados de apocalypse now. veanla. es la mejor película en el planeta tierra”. el disco está en youtube y suena super post punk. el tema del nombre del album (a christening) esta muy bueno. el resto del disco no me encanta.
