Celebramos la participación de Alejandra Venegas en Una vuelta en espiral, que abre al público mañana en el Museo Amparo.
A través de una nueva comisión realizada para la exposición, Venegas dialoga con el acervo del museo y con las múltiples temporalidades que atraviesan su historia.
Partiendo de la espiral como metáfora de memoria, transformación y retorno, la muestra activa una lectura expandida de la colección, entrelazando piezas históricas con nuevas miradas contemporáneas.
Con obras de Alejandra Venegas, Dulce Chacón y Tahanny Lee Betancourt.
📍Museo Amparo, Puebla
---
We are pleased to share Alejandra Venegas’s participation in Una vuelta en espiral, that opens to the public tomorrow at Museo Amparo.
Through a newly commissioned work created for the exhibition, Venegas engages in dialogue with the museum’s collection and the multiple temporalities embedded in its history.
Taking the spiral as a metaphor for memory, transformation, and return, the exhibition activates an expanded reading of the collection, intertwining historical works with contemporary perspectives.
Featuring works by Alejandra Venegas, Dulce Chacón, and Tahanny Lee Betancourt.
📍Museo Amparo, Puebla
@museoamparo
En Odysya diseñamos experiencias que van más allá del acceso: creamos itinerarios que conectan a nuestros viajeros con la esencia cultural de cada destino, a través de encuentros íntimos, conocimiento especializado y momentos que no se repiten. Durante la semana del arte en la Ciudad de México el pasado febrero, realizamos distintas visitas a la Galería Proyectos Monclova para conocer y compartir con nuestros clientes tres maravillosas exhibiciones. Inspirado en los códices, @gabogarcilazo transforma la cerámica en un testimonio visual de nuestro tiempo. Además, Juan Parada @studiojuanparada presentó “Geometry in Resonance: Anti-Ceramics in an Expanded Field”, y el artista Macaparana @maca_macaparana_ exhibió su obra “Poesías Geométricas”. Así entendemos el viaje: como una curaduría viva, donde cada experiencia abre una puerta distinta al arte, la historia y las conversaciones que realmente importan.
/
At Odysya, we design experiences that go beyond access: we craft itineraries that connect our travelers with the cultural essence of each destination through intimate encounters, expert insight, and moments that cannot be replicated. During Mexico City’s Art Week this past February, we curated a series of visits to Galería Proyectos Monclova, where our clients explored and engaged with three remarkable exhibitions. In “Inspirado en los códices,” Gabriel Garcilazo transforms ceramics into a visual testimony of our time. Juan Parada presented “Geometry in Resonance: Anti-Ceramics in an Expanded Field,” while Macaparana exhibited “Poesías Geométricas.” This is how we understand travel: as a living curation, where each experience opens a new door to art, history, and the conversations that truly matter.
“Hacer arte es como escribir un diario. Veo a mi alrededor y lo digiero y lo saco a través de mi arte” dice @olafbreuning en entrevista con El Universal.
Hoy celebramos el nombramiento de Gabriel de la Mora como Maestro Universitario Distinguido por parte de la Universidad de Colima, reconocimiento otorgado por el Consejo Universitario a su sólida trayectoria y sus aportaciones al arte contemporáneo.
La distinción coincide con un momento especialmente significativo: los primeros 30 años de carrera del artista. Un reconocimiento que marca un nuevo capítulo en su trayectoria profesional y personal, y que representa además su primera distinción académica de este nivel.
We invite you to experience “Violet Butterflies” through a guided tour led by artist Olaf Breuning.
The exhibition will remain on view through May 30.
_____
Les invitamos a recorrer la exposición “Violet Butterflies” en una visita guiada de la mano del artista Olaf Breuning.
La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de mayo.
Opening tomorrow at the Erarta Museum of Contemporary Art, “The Blue Noise Spectrum” by artist Néstor Jiménez brings together a series of paintings that evoke the outskirts of Mexico City, where the material remnants of past ideologies coexist with aspirations for a more promising future. Through these works, the artist engages in a dialogue with the legacy of Mexican muralism and pays tribute to neo-brutalist architecture, all rendered in a palette of evocative blue tones.
Mañana inaugura en el Museo Erarta de Arte Contemporáneo la exposición “The Blue Noise Spectrum” del artista Néstor Jiménez. La muestra reúne pinturas que evocan paisajes de la periferia de la Ciudad de México, donde los vestigios materiales de ideologías pasadas conviven con anhelos de un futuro más prometedor. A través de estas obras, el artista establece un diálogo con el legado del muralismo mexicano y rinde homenaje a la arquitectura neobrutalista, todo ello envuelto en una paleta de evocadores tonos azules.
La obra “La liga de Tlaxcala” del artista Gabriel Garcilazo forma parte de la exposición “Fútbol y arte: esa misma emoción” en el Museo Jumex. En ella, el artista reinterpreta el histórico Lienzo de Tlaxcala desde una mirada contemporánea. A través de una serie de “láminas”, el artista transforma la narrativa de la conquista en una secuencia de partidos de fútbol entre equipos rivales, donde españoles y tlaxcaltecas se enfrentan a distintos pueblos de México. La historia avanza hasta el encuentro final con los mexicas, en una propuesta que mezcla memoria, juego y reinterpretación histórica.
Les invitamos a leer la nota publicada en Revista Meer sobre nuestra exposición Violet Butterflies de Olaf Breuning. La muestra permanece abierta hasta el 30 de mayo.
/es/106857-violet-butterflies
Néstor Jiménez participa en la exposición “Arte y futbol. Esa misma emoción” en el Museo Jumex con la pieza “En un campo de tierra donde antes había un basural, encontré la pasión de los míos”. En ella, los hermanos Fulgor y Sombra encarnan las dos grandes fuerzas políticas del siglo XX —Socialismo y Fascismo— situadas en un campo llanero de fútbol, planteando una reflexión sobre cómo este deporte, más allá de lo lúdico, ha sido históricamente un espacio de formación cultural y política.
A través de un gobelino, Jiménez presenta a ambos personajes manipulando una cancha en miniatura, construyendo una parodia del ejercicio del poder. La trama textil evoca los banderines futbolísticos y, al mismo tiempo, refuerza una lectura alegórica sobre la construcción de identidades colectivas, su vínculo con contextos de precariedad y las tensiones que atraviesan lo social.
Desde la ironía, la obra invita a cuestionar la aparente neutralidad del fútbol y a reconocerlo como un territorio donde se disputan ideologías, proyectos de nación e imaginarios compartidos.
