quatro anos de trabalho, finalmente materializados. seja bem-vinda ao Brasil, Queria ciência! estamos animadas para ler, discutir, tensionar e seguir pensando em seu entorno.
esse projeto só foi possível graças a muitas mãos: à @sobinfluencia e à @raizimaginaria , que apostaram radicalmente desde o início; às inúmeras pessoas que somaram de diferentes formas ao longo do processo, desde a tradução “informal” nas salas de aula até o financiamento coletivo; e à autora, Katherine McKittrick, pela generosidade do pensamento e com quem estivemos em diálogo durante esse tempo.
também celebro a coragem — minha e do Caio — de insistir e dar nova forma a algo que, por muito tempo, existiu apenas como inquietação das nossas práticas na pesquisa.
Querida ciência é um livro que se move entre crítica, liberação e linguagem, abrindo perguntas sobre como produzimos conhecimento, para quem e a partir de onde.
definitivamente esse trabalho não se encerra aqui e talvez não se encerre em lugar nenhum. há muitas dúvidas, desdobramentos e continuidades pela frente.
a venda está disponível no site das editoras ou na loja física em São Paulo. aproveitem! 🥁✨
—
years of work and finally we can say “welcome to Brazilian portuguese, Dear Science”! we’re excited to read, discuss, challenge, and think with you from our basis.
this project was only possible thanks to many hands: sobinfluencia and Raiz Imaginária, who believed from the beginning; the many collaborators who contributed in different ways; and the author, Katherine, by the generosity of thought and with whom we’ve been in dialogue throughout this process.
I also want to acknowledge the courage — mine and Caio’s — to, insist, and bring into our context something that once lived only as a restless idea.
def this work doesn’t end here, maybe it doesn’t end nowhere. there are many questions, unfoldings, and continuities ahead. enjoy it!
O livro Querida ciência e outras histórias, de Katherine McKittrick, está com sua campanha de financiamento coletivo aberta!
Essa é a oportunidade de apoiar a chegada ao Brasil de uma obra fundamental para os estudos negros, anticoloniais e feministas. A edição nacional é fruto da parceria entre a editora @raizimaginaria (CE) e @sobinfluencia (SP) e os pesquisadores @marialuizabr e @_fantasmao , reforçando o compromisso de construir coletivamente traduções e publicações que questionam os sistemas dominantes de conhecimento.
Em Querida ciência e outras histórias, Katherine McKittrick apresenta um estudo criativo e rigoroso das metodologias negras e anticoloniais. Apoiada nos estudos negros, nos estudos raciais, na geografia cultural e no feminismo negro – assim como em uma mistura de métodos, práticas de citação e referenciais teóricos –, a autora posiciona tanto as narrativas, quanto as histórias negras como estratégias de invenção e colaboração.
McKittrick analisa diversos textos de intelectuais e artistas que vão de Sylvia Wynter à dupla de música eletrônica Drexciya, explorando como narrativas de imprecisão e relacionalidade interrompem sistemas de conhecimento que buscam observar, indexar, conhecer e disciplinar a negridade.
Acesse benfeitoria.com/queridaciencia e confira as recompensas!
I have been learning a great deal about beauty from Ren. According to him, every little action must possess beauty in order to maintain balance and vitality in the world. Beauty serves as the foundation for any task he undertakes, as well as the collaborative efforts we engage in. That is the essence of it.
Also, through Ren, I have come to appreciate that beauty holds immense significance within Māori culture. It has existed since the very inception of our known universe. When Ranginui (the sky father) and Papatūānuku (the mother earth) separated, bringing an end to their eternal and omnipresent love and giving birth to the universe and its inhabitants, they found themselves vulnerable and exposed. In response, one of their sons, Tanemahuta (the god of forests, birds, and insects), enlisted the help of his brothers to fashion three exquisite adornments for his father: Te Ra (the sun), Te Marama (the moon), and Te Ikaroa (the Milky Way). For his mother Papatūānuku, Tanemahuta crafted an unparalleled garment adorned with an infinite array of forests, birds, reptiles, insects, and flowers. Clothed in their newfound beauty, the mother earth and the sky father composed our universe, an enchanting realm that continues to captivate us daily.
I wholeheartedly share Ren's perspective (as well as the narratives of his people). I have devoted considerable contemplation to the idea that beauty is not merely a subjective concept, as it is often regarded. Rather, beauty can possess a certain objectivity. To me, beauty signifies a connection to both nature and the cosmos. The closer one is to these entities, the more exquisite they become—even when nature encompasses all that is beyond our comprehension, including the unknown. It is this affinity for beauty and nature that brought Ren and me together, as they are inextricably intertwined within his Māori spirit and my own people, the Black diaspora ones.
This is precisely why I made the decision to capture this photograph. It symbolizes the interconnectedness among nature, beauty, Ren, myself, and our worldviews. Nothing more, and nothing less.
run run run dance moth*f*ck*!
quando vi targeT pela primeira e única vez, pareceu que um rombo no espaço e tempo se abriu. era uma performance e eu não sabia se tava no presente, passado ou futuro. primeiro umas memórias de infância emergiram, tá ligado? pra quem se cria na quebrada, correr é quase uma obrigação ontológica. correr de tudo. atrás da bola. correr das brigas e pras brigas. correr da vida. e pra vida. correr pra conseguir dinheiro. money, money, money. correr da polícia. correr pra abraçar o seu amor. correr do alvo, principalmente. run run run. você imagina a sua infância e aí você sonha com um moleque correndo sem parar. non stop e tal. é daí a origem do corre e da correria, esses conceitos filosóficos tão importantes. já pararam pra pensar que filosofia pode ser também uma prática? sim, pra caralho.
a ideia é simples. a “proposta artística”, como dizem os curadores. um performer preto vestido inteiramente de preto, da cabeça as pés. uma arma de pressão sem balas e com laser vermelho em cima de uma bancada de madeira. você é a audiência. e sabe como é né, audiência é quase sempre uma parada toda branca. você, a audiência, vai lá pega a arminha e mira no mano. aí ele vai fugir e correr daquela luz vermelha implacável. e, principalmente, dançar, fazer uns passos de break, se jogar, balé puro, escalar paredes, passar por dentro do povo. pega, pega, pega! ali eu lembro porque o espaço e o tempo foram quebrados. é um museu, mas podia ser em qualquer lugar do mundo. e no passado também. talvez no futuro, embora isso não seja o desejável. lembram de kindred da octavia butler? pois é. podia ser a dana ali de roupa preta fugindo do alvo e dançando. maryland? não, recife.
(continua nos comentários)
I met Stela for the first time in 2020 when she spoke Portuguese in a show presentation I was photographing. Since then we have started to think about creating a piece together. Dançando sobre os ossos dos mortos is the result of such will. Our subject is our lives as immigrant bodies and makers. There is no news about it. Coming from a Black family brings a new and deep layer to the immigrant fact. As many of the Black and Diaspora thinkers and writers have been insistently telling, we live different realities, talk to unnamed entities, and have a dissociated view of the world. Broken and dazzling. Unstable but powerful.
Dançando sobre os ossos dos mortos plays with this undeniable condition. It presents a mover simply walking through multidimensional worlds, passing through parallel times and spaces. It is a video clip, a dance video, a music album, and whatever we want to be. It is also a group effort. Creating collectively, among your people is strictly necessary. The Diaspora is always a collective event. So we invited our friends Pedro and Jacob to give their touch, to bend this world in their ways. They added sound and rhythm to it. Giving a Black touch is mainly to make the whole process of art making Black itself. Neither one concept nor two, the minimum is infinity.
The piece is part of the Toro Exhibition (@torobrasil_ ) at Auckland Museum (@aucklandmuseum ) til June, 13rd.
We want to dance and honor our dead ones.
