Chihiza (2025–2026) es una exploración material del desbaratamiento como proceso: una tensión entre estructura y deriva. Realizada a partir del trabajo manual con fique y caña de castilla (chin), la obra traduce gestos artesanales aprendidos en Boyacá en un sistema de líneas que se retuercen, se cruzan y se desbordan del bastidor. Como raíces o nervaduras, estas tensiones no representan el territorio, sino que lo activan: son memoria encarnada en la materia, una forma de pensamiento que persiste en el hacer. La pieza se sostiene en un equilibrio inestable entre lo orgánico y lo estructural, donde la contención del marco nunca logra fijar del todo la forma.
Este ejercicio plástico surge como una comisión de @juancamiloortizmusica quien propuso abstraer el concepto de su álbum Desbarátame. A partir de esta invitación, Chihiza se configura como una respuesta que no ilustra, sino que traduce: un ejercicio de descomposición y recomposición donde la materia se somete a procesos de torsión, tensión y reorganización. En sus tres bastidores, la obra despliega estados de fragmentación que remiten tanto a la ruptura como a la posibilidad de recomponer desde lo inestable.
Equipo: @axismundi_1
#textiledesign #surfacedesign
La resistencia íntima: 1971–2023 (2023) Identidad Visual.
La identidad visual de la exposición sobre Mike Parr se plantea como una extensión directa de su práctica performativa, donde el cuerpo opera como un territorio de resistencia, inscripción y memoria. A partir de un retrato del artista extraído de su propio archivo, se enfatiza el carácter autobiográfico de su obra y la manera en que cada acción deja una huella física y simbólica. La imagen no busca representar, sino activar: confronta al espectador con la crudeza del cuerpo expuesto, tensionado y llevado al límite, estableciendo un vínculo entre la experiencia performativa y su traducción gráfica.
El sistema visual se construye desde una estética sobria y contenida, inspirada en lenguajes brutalistas que refuerzan la intensidad de su trabajo. La tipografía sans serif en bloque consolida una presencia gráfica firme, donde el nombre del artista adquiere un carácter casi monolítico, en sintonía con la repetición como gesto performativo. La paleta en blancos, negros y grises remite al archivo y a la documentación, situando la gráfica en un registro cercano al testimonio. A su vez, la diagramación basada en retículas rígidas, textos justificados y bloques densos introduce tensiones visuales que interrumpen la lectura, evocando la fricción, el desgaste y la persistencia del cuerpo en acción.
@mambogota
Equipo: @sofiacarrascomuvdi
Fotografía: @gregoriodiazdg
#graphicdesign #designexhibition #museumdesign
Siempre MAMBO (2023). La identidad de los 60 años del Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO se centra en la idea de lo hecho a mano y en aquello que permanece en un proceso constante de construcción y desarrollo. El trazo humano, junto con imágenes de archivo del Museo, se convierte en un elemento protagónico a lo largo de una identidad que reivindica el gesto, la intuición y la memoria como motores de lo contemporáneo. Desde esta premisa, el sistema visual propone una narrativa abierta, viva y en transformación, en sintonía con la historia y el presente de la institución.
La campaña abarcó intervenciones urbanas, contenidos digitales y el desarrollo de productos de marca MAMBO, articulados bajo un mismo lenguaje gráfico. Cada aplicación hace referencia al boceto, a la ideación y al proceso como estados activos del hacer artístico colombiano, reforzando la noción de un museo en movimiento. Más que una conmemoración cerrada, Siempre MAMBO se plantea como un dispositivo visual expansivo que celebra seis décadas de experimentación mientras proyecta al Museo hacia futuros posibles.
@mambogota
Equipo: @sofiacarrascomuvdi
Intentas sonreír
Y un soplo amargo asoma
Quieres decir amor y dices lejos
Ternura y aparecen dientes
Cansancio y saltan los tendones
Alguien dentro del pecho erige
Soledades
Clavos
Engaños
Fosos.
Alguien
Hermano de tu muerte
Te arrebata, te apresa, te desquicia,
Y tú, indefenso,
Estas cartas le escribes.
Raúl Gómez Jattin
rr.abon (2025)
A veces pienso en ti desde ese lugar incómodo donde el cariño no es puro, donde querer no significa paz. Hay algo en ti que me atrae y me lastima al mismo tiempo, como si tu recuerdo fuera un gesto que abrazo y rechazo en un mismo movimiento. No sé si lo que siento es amor o costumbre, deseo o rabia, pero sé que habitas en mí de una forma inevitable. Quererte implica aceptar esa contradicción: la de alguien que fue refugio y herida, compañía y distancia, y que aún así sigue teniendo un lugar en mis pensamientos, incluso cuando intento cerrarle la puerta.
